艺术概论-笔记

艺术概论绪论1.艺术和社会的关系？P5艺术来自社会，还要回归社会，它不是也不可能是静止和孤立的现象。具体的讲，作为观念形态的艺术，是社会生活在艺术家头脑中反映的产物：第一，一切艺术家都生活在一定的社会历史情境中，各种社会事务都在不同程度上影响到艺术家的思想、情感、意志，艺术家又在不同程度上对社会生活进行体验、实践、认识、从而产生创作冲动，愿望和需要；第二，作为创作主体的艺术家经过复杂的精神生产劳动即创作活动，其创作成果即艺术作品；；第三，艺术作品最直接来自艺术家的审美意识和审美创造，间接来自但是最终来自社会生活，即“外师造化，中得心源”；第四，艺术作品一旦产生，就必须回到社会去，以实现其价值，而艺术回归社会的中介就是艺术接受。荀子，音乐专门著作《乐论》，中国最早的一部艺术理论专著。曹丕，《典论·论文》嵇康，《声无哀乐论》、《琴赋》陆机，《文赋》钟嵘，《诗品》刘勰，《文心雕龙》顾恺之，《论画》谢赫，《古画品录》2.艺术家创作和理论研究的关系？P8任何真正的艺术创作，都是美的创造，而创造美就要遵循美的规律，艺术的规律。艺术理论就是要根据历史和现实，从古今中外大量的艺术创作实践经验中，把这些规律性的东西总结出来，用以指导艺术家的创作实践。任何艺术家，无论它是自觉的或是不自觉的总要遵循一定的艺术原则，按照一定的审美规律来进行创作。艺术家不能不受一定的艺术理论或艺术思想的影响和制约，任何成功的艺术创作，都是合目的性与规律性的统一。历史上的确有不少艺术家，他们自己没有什么理论，却创作出十分杰出的艺术作品。但这并不等于说他们可以不受艺术规律的制约，只是他们从审美经验出发，自发地、无意识的再创作中触及到了艺术中的规律，于是得到了成功。相反，如果违反了这些规律，那他们的创作只能是失败的。一个艺术家，如果不注意理论的研究和思考，仅凭自己的技艺合直觉去表现，到后来就可能江郎才尽成为艺术匠人。文学家：鲁迅、老舍、歌德、席勒、巴尔扎克、列夫·托尔斯泰、高尔基音乐家：莫扎特、李斯特、贝多芬、巴赫、斯特拉文斯基画家：顾恺之、荆浩、石涛、齐白石、徐悲鸿、李可染、达芬奇、安格尔、雕塑家罗丹3.艺术的主要研究方法？（1）主观唯心主义：仅从主体考察和解释艺术，认为艺术是艺术家的个人主观意识的产物。克罗齐【意】、帕格森【法】、科林伍德【英】。德国表现主义。它固然有其合理成分，也有特定历史时期的社会意义，但理论上却是片面的。否认艺术与现实社会生活的关系。（2）客观唯心主义：柏拉图【古希腊】《理想国》、黑格尔【德】《美学》（3）旧唯物主义：摹仿论；师造化。亚里士多德《诗学》、达芬奇《达芬奇论绘画》、莎士比亚《哈姆雷特》第三幕第二场：自有戏剧依赖，他的目的始终是反映自然。别林斯基《别林斯基论文学》、车尔尼雪夫斯基《艺术与现实的审美关系》。“师造化”说是中国绘画美学思想的一条主线。隋姚最《续画品》“心师造化”；唐张璪“外师造化，中得心源”；荆浩《笔法记》“度物象而取其真”；明袁宏道《瓶花斋论画》“善画者师物不师人，善学者师心不师道，善为师者森罗万象，不师先辈”；王履《华山图序》吾师心，心师目，目师华山。（4）形式主义。荷加斯《美的分析》；安格尔《安格尔论艺术》；第一章艺术本质论卧游：以欣赏山水画而代替游览名山，六朝山水画家宗炳十分热爱自然美，一生广游名山，待到老病之时，将游历之景皆图于壁，躺在床上观看，后渐渐成为艺术欣赏的代名词。莱辛《拉奥孔》：通过分析古典雕刻与诗歌的表现手法的差异，论证造型艺术与诗的界限，即空间艺术与时间艺术的界限，得出画更适合于表现美的结论。董希文《开国大典》李可染《漓江胜览》傅抱石，关山月《江山如此多娇》柯罗《孟特芳丹的回忆》施什金《松林之晨》一．政治和艺术的关系要正确理解艺术与政治的关系，必须运用马克思主义关于历史唯物主义的基本原则，运用经济基础与上层建筑的科学理论。既承认政治对艺术的影响关系，同时又承认艺术最终是由经济决定的。艺术必然要受到政治强大的影响，不可能完全脱离政治。如元代的倪如林，清初的朱耷等人，他们虽然表面上画的是山水、花鸟，但隐藏在画面背后的政治倾向性却是显而易见的。即使主张“艺术非意识形态化”的现代主义艺术家的作品也反映或流露出对西方现实政治的不满、厌恶或逃避，逃避也是一种政治态度。经济基础通过政治这个“中间环节”影响艺术，而艺术也主要通过政治的中介作用反作用与经济基础。需要注意的是，虽然从历史总体上讲艺术作品往往带有一定的政治倾向性或一定的阶级性，但不能做简单化庸俗化的解释，把艺术说成是“阶级斗争的工具”。艺术所表达的内容是多样性的，除了经济关系和阶级关系外，也要反映自然中的一切与人类社会有关的美好事物。有的艺术作品有较为明显的政治倾向性，如《马赛曲》、《国际歌》大卫的《马拉之死》、德拉克罗瓦的《自由领导人民》、戈雅的《法国士兵枪杀西班牙起义者》、毕加索《格尔尼卡》等，也有许多不直接带有明显政治色彩的优秀作品，如山水诗，抒情音乐，风景画、静物画、风俗画等。二．艺术与道德的关系（第三章有论述）艺术与道德的关系是很密切的，道德对艺术的影响也是很大的。在阶级社会中，各个统治阶级的到的总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，是艺术维护其道德规范进而维其护经济基础。另一方面，艺术翻过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。例如顾恺之的《列女仁智图》、《女史箴图》，李唐的《采薇图》等历代绘画名作。艺术与道德的关系还有一种形式的表现，即是进步的艺术总是努力推翻旧道德，建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时，往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。落后的、腐朽的、丑恶的道德准则会阻碍艺术的健康发展。综上所述，道德和艺术的关系是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。三．艺术与宗教的关系从社会历史的发展来看，许多艺术现象都同宗教联系在一起。艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定的历史时期里，它们是互相影响的；在特定的历史条件下，即当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教影响。黑格尔说：最接近艺术而比艺术高一级的领域就是宗教。艺术和宗教的关系应该明确两点：1.宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。主要在于宗教利用艺术为自己服务，它的教义必然对艺术严加约束，把艺术当成吹捧和巩固自己的手段从而限制了艺术的发展的自由和独立性。2.从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史很大一部分篇章。宗教和艺术都是社会意识形态，它们虽然很接近，都是更高的、更远离经济基础的特殊的意识形态，但是并不互相决定，它们都是反映经济基础，为经济基础所决定。宗教对艺术来说，是一柄双刃剑：既有阻碍，又有促进。四．艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成以积极的影响。美学观指导和影响艺术创作，而艺术创作实践又要反过来影像美学观的形成和发展。美学观又是世界观的一部分。艺术史上许多大师都有自己成熟的美学思想和哲学思想，如东晋顾恺之的“以形写神”说，达芬奇的“学习自然”，雷诺兹的“中心形式”等。四、艺术用形象反映世界P65艺术的形象性。1、形象性是艺术的基本特征。没有形象，就没有艺术。艺术形象具有三大特性：具体性、概括性、感染性。2、艺术形象是感性和理性的统一。艺术作品不仅作用于受众的感官，引起感觉上的快适，而且还必然作用于观众的理智，引起人们的思考，陶冶人们的情操，使人们能够得到理性上的满足，得到审美享受，美感在本质上应是感官的快适与理性的满足的统一。如米开朗琪罗的《大卫》和《哀悼基督》、莎士比亚的《哈姆雷特》，贝多芬的《英雄交响曲》。3、艺术形象是主观和客观的统一。五、艺术的真实性P73艺术的真实性包括两个相互联系的方面，一是反映客观世界的真实或再现的真实，一是反映主观世界的真实或表现的真实。艺术形象的真实应该是这两个方面的相融合，相统一。齐白石“似与不似”的问题。对主体的表现与对客体的再现，都是艺术创作中不可或缺的因素。在线客观世界的真实，离不开主管的表现，同样，表现主观的真实，也不能完全脱离再现，两者或者达到完美的统一，或者各有侧重的程度不同。任何艺术作品，其形象上都凝聚着艺术家的主观思想情感，是他的个性的表现，是他的主体意识的表现。同时也是他对社会生活的审美认识、审美评价和审美理想的表现。而优秀的美术作品，其视觉形象中所表现出来的艺术家的思想认识和个性特征一定是真实的，他的精神情感一定是真挚的，他对社会生活的审美评价和审美态度一定是真诚的。六．艺术典型问题P74艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。它一方面已非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，他又凝聚着创作主题突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。艺术典型不但要表现出它所描绘的事物和人物的个性，还要体现出创作主体即艺术家的独特个性及独特的创作。正是由于艺术家的主观意识或精神的作用，才使得他所认识的社会生活在他所创造的艺术形象中得到加强和升华。创造典型的三个步骤，艺术家首先要将事物的典型性以及和典型相关的属性条件尽量的表现出来，燃火在将非典型的以及和典型性无关或不一致的属性条件尽量的舍去，最后把典型意向物化，完成创作。审美创造性：艺术家对生活的审美认识能力，以及他的艺术概括能力和艺术表现才能。七．为什么艺术不能不加选择的摹仿现实？艺术固然来源于现实生活，但又不是现实生活，应该高于现实生活，应该把现实生活中各类事物不那么明显的本质真理形象地揭示出来，使观众通过对艺术家创造的艺术典型认识真、理解善、欣赏美。正如毛泽东所说，艺术比起现实生活来，应该“更高、更强烈、更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性”。八．艺术和美关系？1）艺术反映现实美，现实中美的事物或事物的美，是艺术的有力根据或根源，艺术反映现实生活，现实的社会生活是艺术创作的唯一源泉。2）艺术创造艺术美。艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。这里的“艺术美”，指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。艺术既能根据美的现实而创造艺术美，也能根据丑的现实而反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。在艺术中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性消弱了，艺术性增强了。作品中的形象，已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透进了创作主体的认识，情感和评价等主观精神因素，从而成为了一个典型形象。他从反面揭示出社会生活的本质真理，是形象的真理，亦是艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。3）艺术是审美对象。在接受和消费的范畴中，艺术是审美的对象，它对于受众来说是一种客观存在，艺术品的美在于作品本身，是不依赖于欣赏着的主观意识为转移的。九、艺术的审美本质审美关系：是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现感知认识和欣赏它的美。美：美就是形象的真理。具体的说，任何事物，凡事以非常突出、鲜明、生动、确切的现象、形式和个别性，充分表现出本质，内容和种类的普遍性，那它就是美的。美的规律：一个事物，只有当他以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式、这形象、又必须非常的突出、鲜明、生动，那它才是美的。美感的三种情况：第一种，例如当我们欣赏自然美时，形象的美与我们的审美观念恰好相符合，于是理性突然得到满足，无需经过思想活动就可以立即接受，既有精神的欢畅，又有感官的快适，而感官的快适往往更偏重一些。第二种是凭直观的联想和想象活动，把与感官审美相关联的一些人类社会生活的情节集中起来，附丽于原来的审美观念上，形成一个新的观念，因而得到精神上满足，如欣赏徐悲鸿的《奔马》或