西方音乐史-第四章—第六章

六、浪漫主义时期的音乐一、填空题1、威伯的歌剧（）标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。2、浪漫主义时期代表法国喜歌剧最高成就的作曲家是（）和他的作品（）。3、浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是（）贝里尼（）。4、（）歌剧描写的是社会底层小人物的贫苦生活，力求真实地再现社会生活的显示状况，揭露社会的阴暗面。5、（）的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出。二、名词解释1、rescueopera:拯救歌剧，法国大革命时期产生的一种歌剧题材，歌剧内容中代表封建恶势力的阴谋终不能得逞，受迫害的一方总能在悲剧的最后一刻被拯救出来。这种歌剧带有明显的政治倾向和时代特征，它随着大革命的产生而形成，随着大革命的衰退而消失。2、Lied：艺术歌曲，指的是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。它是音乐与诗歌的有机结合。3、songwithoutwords:无词歌，门德尔松首创的一种钢琴曲，它指的是那种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品，其特征与歌曲非常接近，并能像日记一样把日常感受记录下来。三、问答题1、什么是浪漫主义音乐（浪漫乐派）？并简述其风格特征。答：浪漫一词原指用罗曼语所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末到19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派，当时欧洲各国的民主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人们普遍对现实感到失望，对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱有幻想，这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家堪称是浪漫主义音乐的代表，这就是我们所说的“浪漫乐派”。浪漫乐派的音乐风格特点是：（1）、风格上，作品强烈地张扬主观情感和个性特征。（2）文化传统上：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤。（3）、体裁上：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”，多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等。五、古典主义时期的音乐一、填空题（1）、维也纳古典乐派著名的三位代表作曲家是（）、莫扎特、（）。（2）、室内乐中最经典的体裁是弦乐四重奏，它由第一小提琴，（），中提琴和（）四件弦乐器组成。（3）、喜歌剧最初的形式是（），它在内容上与正歌剧没有联系，常以风趣、幽默的恶作剧形式进行表演的一种短小剧目，以取悦观众为目的。（4）、（）乐派是18世纪下半叶在柏林形成的一个乐派，代表人物是K.P.E.巴赫。（5）、莫扎特对音乐最大的贡献体现在歌剧领域，代表作品有《后宫诱逃》（）、（）、《唐璜》和《女人心》。二、名词解释1、Mannheimschool:曼海姆乐派，18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐，组建起欧洲最优秀的管弦乐队，使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。2、chambermusic：室内乐，原指西方贵族宫廷中为少数人演奏、演唱、为少数观众演出的音乐，区别于当时教堂音乐和戏剧音乐。现在指由意见或者几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。3、sonata:奏鸣曲，一种音乐体裁，它由不同数量的乐章组成，各乐章之间在调性、速度、情绪等方面形成对比，最终使这几个乐章成为一个整体。三、问答题简述贝多芬音乐中的人文主义思想答：贝多芬将人文主义思想融入其创作的各个领域，并以此为基点，将古典主义音乐推向了高峰，开创了浪漫主义音乐的先河。他用仅有的一部歌剧《菲岱里奥》撼动了歌剧艺术舞台，其余晖直射瓦格纳；是他在奏鸣曲式上进行了一次彻底的革命，以《热情》、《悲怆》、和《月光》为代表的32首钢琴奏鸣曲，用一种前所未有的音乐结构和调性处理使人震惊，被誉为音乐中的“新约全书”，成为划时代的音乐蓝本；是他，把交响音乐发展到让人叹为观止的地步，将慢乐章发展成具有史诗般磅礴气势的篇章，把典雅的小步舞曲乐章换成了具有强烈动力的谐虐曲乐章，使它达到为人类精神纵情高歌的境界，他还将终曲扩展为壮观的高潮，是音乐在凯旋中结束。这种结构的改变，是交响乐达到了前所未有的境地，成为人类文化宝库中的精髓。1827年，这位孤独的长者在维也纳被病魔脱去了生命，他在生命即将终止时，最终选择了弦乐四重奏作为唯一的创作方式来表达情感，写下了16首弦乐四重奏的最后5首。这些作品包含了他最高的艺术理念、最精致的音乐结构和最丰富的人类情感，体现了刚劲的气质、哲理的深思、质朴的世俗、犹如一位哲人，在深渊的边缘，为世人献上的一首首讴歌人类灵魂的“圣歌”。他用音乐形式编织的意味深长的乐思，是他对生命与艺术真谛的领悟，更是他用音乐表达的人文主义关怀。四、巴洛克时期的音乐一、填空题1、（）是巴洛克音乐的标志特征，它的产生导致了和声学的单声，并促使了大小调体系的产生。2、利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的（），被视为最早的一部歌剧。3、巴赫的（）首次将十二平均律系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。4、蒙特威尔第1605年曾在《牧歌集》（第五册）的前言中谈到了他的（）思想。5、亨德尔最重要的器乐作品是两部乐队组曲《》和《》。二、名词解释1、dancesuite:组曲，它是由几首乐曲按照对比原则组成的一种器乐套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲有古组曲和现代组曲之分。2、oratorio:清唱剧，又称为神剧，是一种大型的声乐套曲，内容富于戏剧性和史诗性。它和歌剧一样，也包括合唱、重唱、咏叹调、宣叙调、序曲和间奏曲等，但因清唱剧是一种只唱不演的所谓“清唱”形式，无动作表演和布景，内容以《圣经》题材为主，所以与歌剧相区别。3、passion：受难乐，根据《新约圣经》中关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利，后来在德国的新教中得到发展。三、问答题巴洛克时期的音乐与以往的音乐有哪些不同？答：1、巴洛克时期是复调音乐发展的最高峰时期，其中最显著的特点是通奏低音的应用。2、巴洛克时期完成了调式体系的过渡，以大小调体系代替教会调式体系，同时，它也是复调音乐向主调音乐过渡的时期。3、歌剧的诞生和器乐的凸现，成为这个时期有别于其他时期最强劲的亮点。4、巴洛克晚期，意大利音乐的主导地位逐渐衰落，德国音乐的强势越来越明显。5、教堂音乐的的绝对地位逐渐瓦解，音乐开始走向宫廷，走向世俗。6、巴洛克时期的音乐家趋向专业化、分工更细。