三维动画欣赏论文

学院：专业：学号：姓名：三维动画欣赏对于三维动画，在此之前我仅仅是听说过3dsMax、犀牛、Maya、AE等这些跟建筑有关或比较大众的三维软件，而且在看三维动画或广告时更多关注的是动画或广告内容方面的东西而不会特意关注技术方面的东西。经过一段时间的三维动画欣赏与制作课程学习，让我对三维动画有了更深刻的认识。虽然并不能通过课程学习马上就会运用三维软件，但也让我对三维动画技术有了一个全新的理解。三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。其发展到目前为止可以分为3个阶段。1995年至2000年是第一阶段，此阶段是三维动画的起步以及初步发展时期（1995年皮克斯的《玩具总动员》标志着动画进入三维时代）。在这一阶段，皮克斯／迪斯尼是三维动画影片市场上的主要玩家。2001年至2003年为第二阶段，此阶段是三维动画的迅猛发展时期。在这一阶段，三维动画从“一个人的游戏”变成了皮克斯和梦工厂的“两个人的撕咬”。从怪物史瑞克到怪物公司，再从海底总动员到鲨鱼黑帮无比体现了这点。从04年开始，三维动画影片步入其发展的第三阶段——全盛时期。在这一阶段，三维动画演变成了“多个人的游戏”：华纳兄弟电影公司推出圣诞气氛浓厚的《极地快车》；曾经成功推出《冰河世纪》的福克斯再次携手在三维动画领域与皮克斯、梦工场的PDI齐名的蓝天工作室，为人们带来《冰河世纪2》。至于梦工场，则制作了《怪物史瑞克3》，并且将《怪物史瑞克4》的制作也纳入了日程之中。三维动画的应用领域是十分广泛的。随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。它可以运用在建筑领域、城市规划领域、园林景观领域、广告动画、影视动画……对于我们而言，接触最多的当属动画了。其实我是很喜欢看三维动画的，虽然它们不是真实的，但却深受人们的喜爱。我觉着三维动画还是有一些共同点的。它们都是在尽量模拟真实的场景，而角色往往有着夸张、亲和的造型，头部、五官等貌似比例都有些偏大。老师在上课时也给我们放了几部三维动画，其中《通灵男孩诺曼》是我之前一直都很想看的电影。因为在那之前看过同是Laika工作室制作的电影《鬼妈妈》（Coraline），而且很喜欢。2009年的电影《鬼妈妈》根据尼尔·盖曼的同名小说改编，它因其超现实主义和现实交融混合的风格、古怪的幽默感和充斥其中幽闭恐怖，常被人拿来和刘易斯·卡罗尔的经典之作《爱丽丝梦游仙境》对比。一个诡异现实世界的故事，和一个怪诞的超现实空间的故事，在片中得以具体形象化。不过，如梦如幻的怪诞空间是鬼妈妈操控的幻象。片中杀人不见血的惊悚时刻，是鬼妈妈拿出针线和纽扣，让coraline做出选择——是回到被父母漠视无聊的现实世界，还是留在甜蜜如梦的幻境？别说12岁的小女孩，我们自己恐怕也会内心挣扎。更令人后怕的，是留在蜜糖世界的代价：双眼被纽扣缝住。故事的结局当然是小女孩战胜鬼妈妈救了大伙，然而真正令人头皮发麻的，还是那段关于灵魂交易的情节。我们跟随镜头，时而恐惧时而陶醉，就像影片里被人操纵的玩偶，紧张、刺激、兴奋，又担心华丽的食物会随时变成恶心的蛆虫。全片未见一滴血，却有种被庞大宇宙所笼罩的压抑感。故事结尾，鬼妈妈被埋在深不可测的古井里，coraline和家人朋友重回充满阳光的幸福生活。镜头从美丽的花园往上拉，越过屋顶，最后停落在卡洛琳一家居住的粉红公寓。诡异的音乐，让人到这个时候也不太安心，总觉得镜头会一直落到鬼妈妈葬身的古井里。《鬼妈妈》极富想象力的美术设计和“舞台”演出，是这部动画让我印象深刻的重点。故事中的场景仅仅发生在这个花园公寓的小小空间，但通过《鬼妈妈》的设定，在三维空间上又构造了不同维度的空间，例如，在地下一层，竟然是一个华丽的大剧场；随着鬼妈妈真面目的被揭下，空间的延伸和扭曲的情况更加明显，任何一个鬼空间的事物都可以随时地被赋以暂时的生命以追击coraline，动画得以在这种空间的自由中大胆展开想象，给自身抹上别样的色彩。不过，最值得一提的就是技术上的制作精良了。《鬼妈妈.》是第一部采用停格动画形式的3D电影。珍贵的停格动画技术加3D场景的配合，同时揉合了传统橡胶泥动画人物和动作特性,逐格拍摄使得人物呈现一种奇异的质感。再配合阴森灰暗的诡异背景,产生属于自己的独特风格。“比如马戏团跳跳鼠们的表演，就全部是人工一帧一帧摆放而成的，制作手法和四十年代乔治•鲍尔的木偶卡通片没有什么两样。另外一场让人印象深刻的戏，是异想世界的爸爸骑着螳螂车在花园里播种的场景。那些如雨后春笋一般冒出来的蓝色花朵看似是电脑生成，其实全部都是人工“种植”的。片头《鬼妈妈》改造布偶的一连串镜头，配以鬼魅的音乐，流畅得天衣无缝，一举奠定惊悚的情绪。片中怪诞空间里充满欢乐的奇幻花园，以及波波先生指挥的老鼠表演，仿如一场场视觉盛宴。”这样的严谨细致的制作流程再加上3D后的画面效果，别的不说，就是那三场异世界的华丽演出便足以让观众感觉值得了。本身定格动画已经是非常复杂、细腻的工作了，进过拍摄后还要进行后期处理。首先是面部表情的制作合成。定格动画的面部表情变换制作是动画制作中比较复杂的部分，在口型发音上浪费上了大量的时间。在以往的定格动画面部表情制作中，例如在拍摄中替换不同面部表情、口型发音的头部；还有现在很多国外定格动画在制作过程中，动画师会按照英文26个字母的发音口型制造出约16个替换口型，这样会很复杂，浪费大量的时间同时也会很呆板。在TimBurton2005年的《僵尸新娘》一片中，Burton为每一个偶形制作了表情内控装置，装置藏在头部外壳中，通过隐藏在耳后的操作杆可控制偶形的表情，这让角色在定格拍摄的动作变换中造型更加稳固，表情更加细腻逼真。在《鬼妈妈》中融入了CG制作的面部表情过度和三维印刷机里雕刻出实物模型，都可以达到细微的感情变化，最终coraline拥有近207336个表情变化。而根据现在软件具有非线性编辑的优势，应用抠像技术，把五官和头部单独来制作，最后进行后期合成，这样也可以节省时间，避免了制作中的变形扭曲膨胀，使原始定格动画面部僵硬、应用不灵活的难点一一克服。然后是定格动画中人物运动的后期合成。一些卡通角色模型有着很大的头部和细小的身体，无法支撑头部的重量，所以必须要用骨骼支架来进行辅助，在拍摄时会连着支架一起拍摄进去。这就要用到三维动画后期处理去掉这些骨胶。其次因为头、胳膊、腿、腰部和身体之间动作幅度很大制约，不可避免粘土中间有可见的裂痕，这就可以在后期制作中擦除，能够准确的保证动画之间的连贯，这也就避免为了填补裂痕而使角色变形。最后是定格动画的视觉效果与后期合成。定格动画是在摄影台上一张一张拍摄而成，要表现动画影片中的各种各样的自然变化，拍摄像下雨、刮风、流水或燃烧这样景象的动画都会变得特别具有难度性，并且需要富有创造力的解决方案。为加强动画片制作视觉效果，最常用到的是多重曝光、抠像合成、二维动画效果和三维动画效果这几种视觉效果制造技术，应用这些技术几乎可以创造出想得到的影像。由此可见三维动画技术在动画中的作用。一部好的三维动画电影，需要有丰富的想象创造力、耐心的制作、先进的三维动画技术……多个技术人员共同努力才能引起观众的共鸣，获得大众的喜爱。如今的动画融入了新的气象，注入了新的活力，但在融合先进的计算机技术的同时也要保持传统的独特的艺术特征，才能有更好的发展。