设计是什么

设计是一种生活态度和方式美来自于生活，存在于生活，生活是一个不断发现美和体验美的过程。艺术源于生活，高于生活。设计离不开艺术，设计与艺术是相辅相成的关系，艺术的基本表现手法无不体现在设计中，设计中有必然的艺术含量，一个优秀的设计师是需要具备良好的美术功底的。设计与生活也是紧密相连的，同样的，我们也可以说设计来源于生活，服务于生活。设计离不开生活，设计的本质就是一种生活态度和生活方式，设计是为了使我们的生活更加美好，更加便利和便捷，以及使我们的生活更有意味。以前很少了解到设计，认为设计师是一个高高在上的职位，觉得设计离我们的生活很远，觉得设计就是那些奇异新鲜好看的东西。直到高中时读了原研哉的《设计中的设计》，才了解到，原来设计是这样的生活化，每个人都是可以成为一个设计师，只要你热爱生活。就如生活中的一个普通的水杯，谈到设计，我们决不会去注意这些不起眼的物品，但是这个普通的水杯的设计却是很能服务于我们的生活的，它简单的造型，是通过设计师不断的尝试和反复的实验才最终定下它的造型的，它很好的服务于我们的生活，现在的设计有哪些可以达到如此的纯粹简约呢？当仔细的审查我们身边的每一样东西，它们的设计都是那样的巧夺天工，其实在生活中我们就无时不刻的接触了设计，那些最根本的设计原理就充斥在其中。看了许多的设计作品，我觉得设计是实用的、生活化的、美丽的和富有情趣的，设计可以是一种概念的传达，让我们反思生活，批判生活，表达一种美好的愿望，设计也可以是一种文化，一种力量，一种人文的关怀。设计，是要让我们拥有更好的日常生活和更好的精神生活，我觉得设计的意义还可以不断地扩大，还需要我们不断地去探索发现。纵观人类的设计史，我们也不难看到设计与生活的关系。在远古时代，人类就没有停止对美的追求。那时人类还只是简单的劳作，通过劳动来满足基本的生活条件，对石器工具的加工技术不断进步，由使用天然的木石工具到自己打制和磨制石器工具，从粗石器到细石器，从一般石器到一步加工、琢磨最后走向精致。后来还出现了作为装饰品的骨制头饰、耳饰、项圈等器物类型。装饰品的出现，标志着人类另一类需求的产生，这就是对“美”的追求。美，是由劳动而产生而创造的；美，亦是设计的产物；美的追求和装饰的追求成为当时人们努力的目标和动力，人们努力地把一件用具光滑平正整齐，以满足他们在审美上和实用上的需要。从远古时代开始，人类就拥有了一种积极的生活态度，不断地改进自己的生活，通过劳作来改造或重新制造工具，改善生活，使他们能很好的解决在日常活动中吃、穿、住、行的问题，也使他们的生活更加精致。他们的使用工具的不断改进完善，也与他们在不断适应新环境的生活习惯和生活方式中的改变相配合，他们生活的质量进一步的提升、生活的内容近一步的丰富、生活的追求进一步高雅，他们使用的工具也进一步的完善多样。在农业文明时代，人类主要从事农业生产活动，人类的生活方式进一步现代化，生活的热情也很高，开始自己种地耕作，圈养牲畜，满足自给自足的基本生活，生活条件进一步改善，人类的生活内容越来越丰富，开始出现了各种生活用具，如：陶器、铁器、青铜器，以及各种手工业纺织产品。在不同的历史时期，陶器经历了一个由器形简单、制作粗糙、品种少、火候低到器形复杂、制作精细、品种增多、火候高的发展过程。各期陶器的品质、装饰、颜色和制作工艺等方面都有显著的变化。早期的陶器是为了满足人们的基本生活需要，那时的人们已经越来越懂得了生活，学会了过生活，生活需要的用品不断增多，生活用品的分类也进一步的多样；然而人类的追求却不是仅仅停留在对实用功能的追求，在满足了实用性要求后，不断在器具装饰上下功夫，在器具表面画上一些装饰纹样和图案，使之变得更加的精美独特。人类的加工技术也不断进步，使制成的工具的性能更加优化，对工具的研究更加的深入，这一切都源于他们的生活态度以及他们的生活方式。18世纪下半叶发生在英国的工业革命，掀开了人类历史发展的新纪元。自从瓦特发明蒸汽机以后，一个新的动力出现了——机器。工业革命确立了机械化的生产方式，在这一时代里，新发明、新创造、新设计层出不穷。作为工业革命的发源地，英国在1851年，举办了世界上第一次工业产品博览会。会上展出了各种工业产品，会场便是著名的“水晶宫”。其展出的机械制品和手工制品都广泛的运用装饰，有时甚至不顾设计的原则达到为装饰而装饰的地步，试图依靠装饰来提高实用品的“艺术价值”。可见，当时的人们面对机械化时代的到来，在他们的实际生活中却没有真的为这个新时代的到来做好准备，机器化的生产方式只是在表面上影响了他们，他们也只能以一种表面上的形式去迎合这种趋势，这一时期的设计是混乱的，人们的审美水平下降，设计出来的新产品由于没有相应的美的形态和装潢，而显得粗陋简单，那些传统的手工艺品却以繁琐矫揉造作的装饰和昂贵的材料来体现它的艺术价值。人们一方面渴望机械化时代的到来，一方面又保持对传统的手工艺喜爱，人们的生活态度正处在一个转型和过渡期，还在不断地摸索新时代的新的生活方式，以至于在设计领域同样的也出现了混乱和倒退，导致了当时设计出来的产品的不伦不类，但也正是因为有了这一次博览会，向那个时代的人们公开展现了这个矛盾，让一些有思想、有觉悟的前卫设计师们开始了新的探索，在他们对生活的态度以及他们的实际生活都做出了改变。参观过水晶宫展览，而立志进行设计变革的是威廉·莫里斯（WilliamMorris，1834-1896），他在现代设计史上被誉为“现代设计之父”，是英国工艺美术运动的领导者。他出生于一个富有的家族，受过高等教育。由于建立画室和以后的新婚居室，使他从事起建筑及产品设计来。他与朋友在为画室选购家具时，他感到市场上几乎没有一件家具能够让自己满意，这使他感到震惊。几年后，莫里斯和杰·巴婷结婚，他请求他的朋友菲利普·韦珀按照他的要求设计和建造了名为“红屋”的住宅，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫里斯自己设计。莫里斯设计了自己生活，也是源于于对生活更美好的追求，他开始了为自己的新的生活设计，他崇尚自然，以各位种植物为表现对象和装饰的主要范本，喜爱大自然清新、生意盎然的朴实自然气息，他追求自然的装饰体现了浓郁的田园特色和乡村别墅的风格，这也与他的对田园乡村那种宁静清新的生活的喜爱和渴望息息相关。莫里斯认为设计是为大多数人服务的，提倡设计的“民主”性，他曾在少年时代沉浸在英国浪漫主义诗人拜伦和雪莱的诗作中，浪漫主义诗人那些表现反抗压迫、追求平等自由、强调个性解放的诗篇，引起了少年莫里斯思想的强烈共鸣，这段生活经历也影响了他后来的设计思想，及设计为大众服务。莫里斯还提倡哥特式的设计风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能，这与他曾在在以设计哥特式风格闻名的斯特里德建筑设计事务所从事过建筑设计的这一段经历存在着一定的关联。我认为，一个设计师的思想以及他所设计出来的东西，必定是他的生活经历的写照，以及个人的内涵的一种诠释；一个好的设计师必定是一个热爱生活的人，必定是一个对生活不断思考不断创新的人，也必定是一个拥有良好的知识背景和对文化有深刻理解的人。莫里斯就是这样一个伟大的设计师，他的生活态度和生活方式，使他的设计也如同他的生活一样有价值有意义。进入了工业文明时代，世界各地的设计风格都作出了一些改变以适应这个新的形式，人们新的追求，新的生活方式，各地的艺术家设计师们不断地开拓新领域，创造新形势，并不断地探索着未来的方向。1917年-1931年在荷兰兴起的风格派运动，主张绝对抽象的原则。在设计中，他们把几何形式与新兴的机器生产联系乃至等同起来，追求那种来自于机械的严谨和精确。风格派的艺术家们始终努力更新生活与艺术的联系，把创造新的视觉风格和艺术的新形势的目的明确在创造一种新的生活方式之上。杜斯伯格在1942年发表的《走向集合性构图》提出：“我们必须理解，生活和艺术不再是分别的领域。这就是为什么把‘艺术’视作脱离现实生活的一种幻想这种‘观念’必须消失。”他说的也是本文所倡导的，设计是一种生活态度和方式，设计是平凡的，是贯穿在生活中的，并不是高高在上的一种虚幻的东西，我们所做的设计，都是从生活出发，从生活中提炼并创造，赋予生活新的意义，是为让人们更加的懂得生活，学会生活，热爱生活。在风格派发展的同时，在俄国形成了构成主义运动，他们积极追求工业化时代艺术及设计的表达语言，热情赞颂工业文明和机械文明的成就，提倡用工业精神来改造社会生活，改造艺术。建筑设计师1920年发表的《红色楔子打击白色》的宣传画，用抽象的艺术形式表达了革命的主题，使设计很好的与社会生活联系在了一起。在20世纪60年代兴起的一种新的设计风格“波普设计”,设计的风格变得多样化，迎合了新的一批年轻的消费群体，他们的物质文化生活和精神文化生活都不再停留于工业文明的初期的那种单调。人们越来越追求新潮的，有个性的产品，各种风格百花齐放，人们的生活态度和生活方式有了极大的转变。纵观现在的信息化时代，人们的生活节奏不断地加快，设计产品的更新换代速度也不断变快，人们不再满足于物质文化的需求，而更多的关注精神文化。设计也迎来了一个多元化的时代，人们越来越重视设计，也开始不断的探索和发展设计的意义。设计是一种生活态度与方式，从古到今，从设计的产生到现在的发展，设计是沿着人类的发展史一步步成长的，设计与生活同在，让我们更加关注生活，更用心的过好生命中的每一天，爱生活，爱设计。