19世纪的雕塑艺术

十九世纪的雕塑艺术19世纪的美术第七讲重要问题1、新古典主义雕塑和浪漫主义雕塑有何不同？2、罗丹雕塑艺术的特点。前言在19世纪艺术生活中，雕塑有其特殊的作用，其中既有现实的原因，又有美学的原因。自1770年到1914年期间，雕塑和公众之间的关系是以雕塑创作顺应商业和民族的特征为标志的。在这样一个充斥着革命和战争以及剧烈的社会动乱、政治权力急遽变幻的时代，尤其是伴随着城市开发规模的不断扩大，人们期冀借助公共雕塑来展现城市、地区和国家的特征并促进帝国野心的需求也随之增加。一、新古典主义——单质雕塑除了对罗可可风格作出批判的反映，新古典主义的雕塑家试图在美学上树立真实、纯洁与庄严这些特质，他们认为这些品质都表现在古代最优秀的作品中。另一方面，还有伦理方面的目的，即在纯洁艺术的同时纯洁社会。单质材料古典主义雕塑家使用的那一种大理石，被称为“单质材料”，因为质地细腻，纹理光滑，色彩适中。卡诺瓦新古典主义盛期的最杰出雕塑家之一。手持美杜莎头颅的柏修斯瞭望塔中的阿波罗丘比特和波赛琪乌东乌东是18至19世纪法国伟大的肖像雕刻家。伏尔泰像乔治·华盛顿瞭望塔中的阿波罗二、浪漫主义：多质雕塑和新古典主义雕塑家一样，浪漫主义的雕塑家也对人的形象的雕琢锲而不舍，虽说他们不限于以大理石为创作材料；浪漫主义的人物塑像也服从于真实与理想的适当平衡，他们也从古代作品中汲取灵感。然而，浪漫主义雕塑与新古典主义雕塑的不同之处是，它的主题表现热烈的感情，它的风格具有强烈而夸张色彩的动作。象征法国革命精神的《自由引导人民》在雕塑中找到了它的姊妹作：这就是《马赛曲》。吕德伟大的浪漫主义雕塑家。马赛曲卡尔波卡尔波的作品扎根于真实，从巴洛克和罗可可艺术中汲取了诱人之处，以轻盈欢快的动态令人神魂颠倒。舞蹈花神由于卡尔波的作品永远洋溢着喜悦而被誉为“表现微笑的雕塑家”。三、罗丹和他的弟子的雕塑从19世纪70年代到20世纪初，西方的雕塑艺术出现了自古希腊、文艺复兴之后的又一个高峰。美的精髓与自然之爱：罗丹罗丹是法国伟大的雕塑家。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初的一位雕刻家。埃马尔的胸像塌鼻男人罗丹是要忠实的塑造一个鼻梁塌陷、面容衰老丑陋的人物形象。在罗丹的眼里，艺术的美丑完全不等同于生活中的美丑。生活中丑的事物，可以转化为艺术的美。罗丹试图赋予形象以真实的，富有生命的表现。青铜时代对罗丹来说，美的精髓在于生命，其最高的艺术表现形式就是在运动中体现着自己的人物造型，哪怕只是在简单的行走中也罢。施洗者约翰作品深刻地研究并表现了处于简单运动中的丰满多样的肌肉及其内在的力量。行走的人地狱之门地狱之门地狱之门是一个庞大的形式与形象的宝库。其中《沉思者》、《夏娃》、《三个影子》显示了米开朗基罗对罗丹的特殊影响。而《地狱之门》的悲哀和绝望，则在《美丽的欧米哀尔》中得到了最好的总结。沉思者乌果利诺和他的儿子们罗丹相信艺术与宗教有相同的含义，也与对自然的热爱是同一个意思；对他来说，三者合一。罗丹的其它主要作品展示。人物形象第一次依照人的本性把真实（自然）与理想（宗教）结合起来，他的雕塑已不再是人类形体的表达，而是一种体现着人类复杂而深刻的感觉与情操的意象。三个影子夏娃罗丹苦心制作的这件作品，完全摒弃了一般纪念碑雕塑表面的庄重和均衡，以粗率、豪放和简约的手法，着力表现巴尔扎克的敏感、易于激动地气质和复杂的内心世界。思罗丹认为，在一些同主题无关的细部上加工雕琢只会损害对中心主题的注意，因而是不必要的。这件作品体现了罗丹艺术风格的又一重要特点：“未完成性”。美丽的欧米埃尔罗丹认为，“在艺术家的眼里，自然的一切都是美的”。“艺术所认为美的，只是有性格的事物”。“艺术所认为丑的，只是绝无品格的事物，就是既无外表的真，更无内在的真。”——详见《罗丹艺术论》小结罗丹以自己的创作表明，雕塑家可以用自己的双手不加掩饰地塑造出普通人的英雄气概，赋予平凡的肉体以不可征服的灵魂、不可抗拒的生命力和充满哲理的深层寓意。《罗丹艺术论》《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，同文艺复兴时期诗人但丁在欧洲文学史上的地位相当。罗丹和他的学生布代尔、马约尔并称为“欧洲近代雕塑的三大支柱”。罗丹弟子的雕塑布代尔作品马约尔作品今天的课就到此各位同学再见！