音乐专业论文题目

邓丽君歌曲演唱特色研究试论蒙古族盅碗舞舞蹈的形式美中国民族唱法对美声唱法的借鉴与异同浅谈高师声乐专业学生即兴伴奏能力的培养谈钢琴教学中对放松的把握郧阳《凤凰灯舞》初探上庸地方民俗音乐初探——《彩船》怎样培养儿童学习钢琴的兴趣试论维吾尔族舞蹈的形式美试论我国民族声乐的发展方向社会音乐考级中的“利”与“弊”浅析脑、眼、手、耳在练琴中的运用及重要性以素质教育为导向深化音乐教育改革论音乐在构建和谐社会中的作用浅析新课标理念指导下音乐课堂中的几个转变试论藏族弦子舞蹈的形式美浅谈童声合唱的训练与演出对幼儿学习音乐的几点思考试论傣族孔雀舞舞蹈的形式美试论欧洲浪漫主义音乐的文化特质试论国标舞在中国的发展钢琴教育与儿童非智力因素的培养浅议合唱的音色融合性训练浅析高师音乐专业毕业生应具备的基本能力与素质高师音乐教育中的“一专多能”试论少儿舞蹈的创作与教学试论电视连续剧《红楼梦》主题歌的艺术特色——以《枉凝眉》、《葬花吟》为例如何让学生快速进入歌唱状态浅谈在歌唱与发声训练中对学生的心理意识培养试论琵琶传统乐曲的艺术特征浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征试论中国新音乐的发展新中国建国前后的歌曲创作高师音乐教育中的器乐学习浅谈音乐教学中的能力培养浅谈柴可夫斯基的钢琴小品集《四季》试论建立和完善钢琴业余考极体系试论湖北民歌的艺术特色论刘天华对民族音乐的贡献广西彩调的演唱特色探讨在声乐教学中综合素质培养的重要性浅谈黄自的艺术歌曲肖邦钢琴音乐之我见浅谈当前高师音乐教育如何与中小学新课标要求相结合对当今中小学音乐教学模式的探究与思考论肖邦作品中的民族性如何弹奏具有中国民族风格的钢琴作品论歌唱换音产生的原因和解决方法关于高师钢琴教学改革的一点思考柏辽兹与标题音乐襄樊民间歌曲的发展与传承黎锦晖之音乐创作研究一个用音乐播撒爱的使者——探究莫扎特的书信聂耳音乐创作的艺术特色试论强力集团对俄罗斯音乐的继承与发展试论浪漫主义钢琴音乐奥尔夫教学法与素质教育浅谈儿童钢琴教学中的几个重要环节浅谈如何通过音乐教育实现对儿童素质教育的目的谈贺绿汀音乐创作的艺术特色——兼析钢琴曲《牧童短笛》浅议心里活动对歌唱的影响论先秦时期的音乐美学思想荆山“阳锣鼓”的唱腔特征中国大陆90年代通俗歌曲研究浅谈心理学知识在声乐学习和演唱中的应用荆山“阳锣鼓”的社会功能如何用美声唱法演唱好中国作品浅析声乐演唱的要素论歌唱中放松喉头的重要性荆山“阳锣鼓”的音乐特征论美声唱法演唱中国歌曲的咬字与吐字配弹钢琴伴奏要注意的几个问题论施光南的声乐艺术创作浅谈民族声乐表演中的二度创作从歌剧《蝴蝶夫人》解读普契尼的的风格特点浅析中国人音乐审美心理如何在音乐教学中培养学生的创作思维赵元任的音乐创作研究论唐代音乐繁荣的原因试论中学生音乐学习兴趣的培养多媒体技术在专业音乐教学中的应用浅论如何在音乐教育中对儿童进行实践与创新能力的培养论阿炳的《二泉映月》及艺术成就赣南采茶戏田野调查报告中国琴学的历史发展及其成就彭丽媛与宋祖英声乐艺术的比较学堂乐歌对中国近代音乐生活的影响浅谈声乐作品分析与艺术处理比较美声唱法与民族唱法从音乐剧看传统与现代的融合论中国80年代后通俗歌曲的发展论歌唱的基本技能冼星海音乐创作的艺术特色荆山山地“薅草锣鼓”浅析浅析我国民族歌剧的发展历程20世纪末港台通俗歌曲创作一瞥钢琴类1.怎样提高钢琴伴奏的演奏水平2.论钢琴演奏情和理的统一3.临场演奏中的心理因素4.浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力5.论钢琴演奏艺术中的想像力6.浅谈钢琴演奏的基本技巧7.浅谈中国风格钢琴作品的演奏8.试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系9.试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践10.论钢琴教育的教学原则与方法11.论钢琴教师的职业素养12.即兴伴奏与音乐表现13.论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系14.论钢琴踏板的重要性及运用15.试论儿童钢琴教学的特殊性16.论钢琴教学中弱指的训练17.论钢琴演奏中的放松问题18.论巴赫钢琴作品的演奏风格19.论钢琴的指法艺术20.对钢琴演奏心理问题的研究21.试论钢琴奏鸣曲的发展22.关于钢琴演奏的心理训练问题23.培养学生演奏多声部音乐的能力24.钢琴教学中发挥主体性的研究25.分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作,试论二者的写作特征26.集体课在钢琴教学中的应用27.民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现28.肖邦钢琴练习曲的研究29.简述肖邦的创作手法30.右踏板在钢琴中的运用31.谈谈钢琴的演奏方法32.舒曼的钢琴创作33.论爵士乐的风格演变34.儿童钢琴启蒙教学与辅导35.论钢琴学习中复调的训练36.论钢琴演奏中的心理因素37.钢琴踏板的原理与运用研究38.论钢琴演奏技术与训练39.论钢琴曲绣金匾创作与演奏40.论钢琴曲陕西民歌主题变奏曲的创作与演奏41.论钢琴曲兰花花的创作与演奏42.论钢琴曲翻身的日子的创作与演奏43.论钢琴曲解放区的天的创作与演奏44.论钢琴曲花豉的创作与演奏45.浅谈钢琴曲变奏曲创作与演奏46.浅谈钢琴曲二泉映月的创作与演奏47.浅谈钢琴曲巴蜀之画的创作与演奏48.浅谈钢琴曲北风吹的创作与演奏49.浅谈钢琴曲松花江上的创作与演奏50.如何提高学生的练琴效率51.如何运用钢琴的踏板52.试论中国钢琴教育的起源与发展53.钢琴初级教学如何选择使用的教材54.如何正确的读谱55.浅谈贝多芬奏鸣曲热情56.如何弹好声乐伴奏57.浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处58.浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a59.建国初期中国钢琴艺术的发展及影响60.钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究61.论钢琴演奏的发音与触键方法62.钢琴作品的视奏能力研究63.试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一64.论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡65.论钢琴曲浏阳河的创作与演奏声乐类1.当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论2.民族声乐演唱中字正腔圆探究3.舒伯特艺术歌曲的演唱风格4.透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱5.歌唱教学中心理素质的培养6.声乐老师应具备良好的知识结构7.美声唱法的现状分析8.歌唱对人和的生理,心理的作用分析9.心理调控对声乐实践的意义10.东西方审美差异对歌唱风格的影响及研究11.声乐教学中的师生互动关系12.由于演唱方法错误导致的常见疾病及纠正,治疗方法13.中国民族唱法与西洋美声唱法的异同14.歌唱教学与素质教育15.怎样上好一堂声乐课16.试谈中小学音乐课教学改革17.浅谈声乐教师的自身素质18.声乐课教学如何与时俱进19.歌唱心理在演唱和教学中的作用20.歌唱的声音训练方法是否可以标准化21.如何掌握歌曲诠释的技巧22.音乐变化的技巧在歌唱中的意义23.谈气息控制在歌唱中的运用24.树立正确的声音概念是学习歌唱的保证25.谈记忆是歌唱艺术实践的保证26.谈树立歌唱的整体观念的意义27.歌唱的意志对掌握歌唱技能的影响28.自我分辨声乐感觉能力的培养29.声乐艺术心理学对人才培养的意义30.谈歌唱中练耳的重要性31.学习声乐所具备的前提32.舒伯特艺术歌曲演唱探讨33.歌唱的语言及咬字吐字34.谈高师声乐集体课教学35.欧洲声乐艺术的发展36.怎样唱好一首歌37.谈歌唱的艺术表现38.谈中国民歌的发展及艺术特征39.谈音乐教育与素质教育40.南方音乐对我国音乐教育的影响41.论歌曲的表现42.浅谈音乐教育与审美素质的培养43.浅谈对艺术歌曲的认识44.谈练声与歌曲的“对接”45.谈声乐学习中的咬字问题46.美声唱法与民族唱法之异同及其他47.怎样编排中小学文艺节目48.谈舞蹈在中小学音乐教育中的运用49.怎样科学地练琴之我见50.素质教育在中学音乐教育的地位51.从演唱《xxx》歌曲谈起52.器乐学习中的几点看法53.谈声乐演奏的二度创作54.声乐演唱中的声乐与气息的辩证关系理论类1.中国歌舞音乐的时代特征2.贺绿汀对中国音乐的历史贡献3.汉魏时期的古琴艺术4.先秦音乐教育内容5.学堂乐歌的历史意义6.聂耳的群众歌曲创作7.黎锦晖的儿童音乐创作8.刘天华的音乐创作9.傩之面具对中国戏曲音乐的影响10.试论词曲关系11.无伴奏合唱牧歌12.男低音声部在混声合唱中的写法13.试论长恨歌的历史价值与创作特色14.试论复调技法在我国钢琴作品中的运用15.初学和声应注意的几个问题16.和声写作研究17.初级和声作业中常出现的错误及其纠正办法18.谈和声听觉训练19.四部和声写作中声部临时增加问题20.论钢琴伴奏配置中音型的选择21.谈钢琴体与合唱体和声写作练习的作用22.和声学专题六讲(桑桐著)学术赏析23.谈的声习题写作中增音程问题24.谈偏音的处理25.浅谈视唱练耳教学中的几个问题26.让电脑音乐制作服务于教学27.中国通俗音乐民族化发展的趋向28.民族音乐在素质教育中的地位与作用29.中小学音乐课教学模式的研究与思考30.试析东北民歌的艺术特色31.中国民族音乐之美32.从高师的民族音乐教育看中国的民族音乐之发展33.浅谈东北二人转的艺术特点34.浅谈我国汉族山歌的艺术特点35.试论我国歌舞音乐的特点36.从二胡曲光明行看刘天华对民族音乐的继承与发展37.浅谈劳动号子的艺术特点38.试谈国剧_京剧的艺术魅力39.国民音乐教育内涵与目标分析40.奥尔夫音乐教育体系与教学法研究41.柯达伊音乐教育思想与民族音乐文化的发展42.柯尔文手势的教学运用与研究43.论奥尔夫的声势节奏活动44.对新音乐课程标准中课程目标的思考45.在音乐学习中培养学生的主体意识46.论音乐教师的职业素质47.音乐教学模式研究48.音乐课程标准与音乐教学大纲的比较研究49.试论莫扎特《g小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升50.优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用51.小提琴演奏中国民族音乐的几点探索52.小提琴演奏发音问题探讨53.论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高54.古筝演奏与心理音色55.浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用56.长笛演奏的基本技巧分析与实践57.关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考58.小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性59.谈儿童学习乐器演奏的意义60.探析铜管乐器演奏的音准问题61.浅谈中小学铜管乐队的训练62.浅谈新课程标准理念下音乐教师角色的转变63.如何组织开展中小学小乐队的活动64.（某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解65.论（某器乐）作品的音乐风格与演奏66.（某器乐）演奏右手技术问题之我见67.如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系68.浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备69.《二泉映月》的创作分析与演奏实践70.中国民族器乐的历史与现状之研究71.论杨琴演奏的思维72.浅析关于（某器乐）演奏的发音问题73.如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K29974.小提琴的左手技巧75.浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力76.简述萨克斯的气息77.浅谈琵琶演奏与教学心得78.论扬琴演奏中手臂运动与力度控制79.少年儿童古筝考级教学浅谈80.长笛演奏中的呼吸气息运用81.浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》82.女子十二乐坊现象分析1.试论莫扎特《g小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升2.优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用3.大提琴演奏中国民族音乐的几点探索4.大提琴演奏发音问题探讨5.论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高6.古筝演奏与心理音色7.浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用8.长笛演奏的基本技巧分析与实践9.关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考10.小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性11.谈儿童学习乐器演奏的意义12.探析铜管乐器演奏的音准问题13.浅谈中小学铜管乐队的训练14.如何组织开展中小学小乐队的活动15.（某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解16.论（某器乐）作品的音乐风格与演奏17.（某器乐）