如何把握筝曲《望秦川》的艺术特色

龙源期刊网如何把握筝曲《望秦川》的艺术特色作者：窦汝娜来源：《北方音乐·下半月》2014年第01期摘要：本文将从作品曲式内容分析及演奏技法分析两方面对筝曲《望秦川》进行论述。通过分析陕西筝曲——《望秦川》，阐明其具体音乐形象和表现手段，探解和挖掘当代陕西风格筝曲独特的艺术感染力。关键词：望秦川；作品分析；演奏把握；陕西风格一、筝曲《望秦川》创作背景及作品分析（一）创作背景《望秦川》创作于2005年，王中山先生为纪念恩师李婉芬教授，向作曲家景建树先生邀稿。乐曲采用陕西戏曲同州梆子的音调创作而成，音调苍远而富深情，表达了浓浓的乡音乡情以及对过往旧事的无限依恋和追思。（二）创作素材——同州梆子同州梆子亦称老秦腔、老梆子，是梆子腔的一种。其历史悠久，影响深远，被奉为梆子腔鼻祖。同州梆子唱腔慷慨激越、粗犷豪迈、音调古朴优美，深沉悲壮。其音乐为板式变化体，基本板式有“二六板”、“慢板”、“流水板”（实为带板）、“二倒板”、“垫板”、“滚板”六种，交替使用苦音、欢音两个调式系统（唯滚板只有苦音）。（三）《望秦川》各部分具体分析1引子古筝以思绪万端的情绪，自由散板的速度，mp的中等力度，温润的摇指音色，徐徐开口，娓娓道来。瞬间通过刮奏的过渡，上下至筝弦的整个音区，最终解决到属音和弦。其中指法安排有双手大撮和短轮配合左手扫弦，虽短小却张力十足，暗示全曲悲怆深情之色彩基调。2第一段由两段主题旋律和一过渡段组成。第一句稍平，直言情感；第二句略起，欲言又止；第三四句时情绪被进一步打开，体现出情感的质朴和真挚（谱例2）。旋律在哀思里辗转前行，将内心独白徐徐坦露，最后一句的调式属音，既是古筝乐句的结束又是钢琴乐句的开始，增强了乐句连贯性和乐曲内在动力感。龙源期刊网：《望秦川》第一段片段：3第二段在长度为47小节的本段旋律中，有16处使用了切分节奏。作曲家有意安排这样的节奏，一方面，在曲式结构上通过改变音符的正常的强弱规律，使原来的强弱关系变化、颠倒，使音乐材料具有了听觉上的新鲜感和向前发展的内在动力；另一方面，音乐情绪也在律动变化的同时，暂时转移了悲情主题的注意力，变得跳跃跌宕又流畅自然，给未来更强烈的情感发展和宣泄，留下得以展开的空间。4第三段此乐段特点是利用左手按弦排列出七声音列效果，其中的四级音、七级音也并非属于偏音或辅助音级，这在创作筝曲中极为少见。一连串稠密跌宕的音群急切的进发而至，最终以七声音列的连续不间断十六分音符层叠进行，将乐曲推向高潮，一气呵成。5华彩段和尾声古筝的旋律和钢琴的旋律相映衬，音乐充满矛盾和张力，感情色彩上显示出激动与哀伤的碰撞与交替。古筝声部铿锵有力，激昂悲怆，使用大面积自由的刮奏技法表现急切炙烈的情感，钢琴则使用密度滚奏渲染气氛推动情绪，最终共同收在fff极强劲力度上的符点三连音上，音乐在调式属音（D）和弦上嘎然而止，仿佛把主人公从神游中惊醒拉回现实，只留下无尽的憾叹……二、《望秦川》演奏之技术把握（一）《望秦川》中的快速指序技法《望秦川》的快板乐段主要以快速指序的弹奏技巧呈现，快速指序技法也成为当代创作筝曲的必选技法安排，更是很大程度上反映了演奏者的技术水平。弹奏时须手指、掌心、手腕、手臂等连通带动，慢练求精，力求音色在极快速度下颗粒清晰均匀，以达到出色演奏效果。（二）《望秦川》中的作韵技巧古筝之“作韵”是在配合着右（左）手弹弦的声响基础，通过左手张弛的对琴弦作用力，有规则的改变琴弦张力使音高产生变化，使弦音袅袅，不绝如缕，此时的乐音已经发生根本性的变化，成为一个带有“声腔化”特征的声韵的综合体，达到增强乐曲感染力、表现风格和情感的目的。《望秦川》中的古朴深沉、哀婉缠绵、慷慨悲怆等感情色彩在很大程度上同样来自古筝的左手做韵技巧。（三）作品演奏之音色把握龙源期刊网乐曲的演奏终究是声音艺术，正所谓“音为乐之载”。故演奏乐器时务必正视音色的地位。古筝的声音色彩可发掘研究的空间非常大，从最高音琴弦十五六厘米（有效弦长）到最低音琴弦八九十厘米，每个触弦点都有不同的色彩，位置离岳山近，声音脆利但直硬；位置在琴弦正中，声音温和却稍显空泛。（四）作品演奏之气韵把握气韵的运用具有连贯、丰满声响的意义。《望秦川》的引子，音乐空间张力很大，需要演奏者的内心音乐极度丰富，气息运用要深沉而凝重，音止而乐不停。手起，饱满而深慎的气息透出思绪万端的情绪；音落，遗憾又情切的心情又随气息缓缓退去；再起时，音乐向前发展上扬，增加了语气中的坚定和悲壮，此刻把稳凝神聚气的状态就显得更加重要。三、作品演奏之情感把握中国音乐自古便有“以情带声”的表演要求，可见，驾驭一部作品的前提条件就是对音乐情感的把握。一名成功的演奏者，演奏乐曲时应该具有角色感，换句话说要“入境”。乐曲热烈欢快时，演奏者定然要受其感染，愉快之情溢于言表；乐曲悲切哀怨时，演奏者也定是痛彻心扉不能自己。如何控制合适的“度”，以达到“乐由心声，至情至性”之演奏境界，是演奏者需要不断探索与实践的课题。结语在陕西风格音乐语汇的肥沃土壤中，《望秦川》汲取了典型的旋律，同时延承和发扬了陕西风格音乐的感染力，配合以现代作曲技术手法及演奏形式，恰当的表达出了作曲家所想表达的一切。作为演奏者，在精进演奏技术的同时，还应该探索和掌握作品的音乐语汇特点，才能将作曲家的创作与演奏者的二度创作更好的结合起来，最终达到听者、奏者、作者的真正共鸣。