艺术跨界——村上隆的艺术商业之旅

艺术跨界1526201305L1007设计艺术学何依青跨界(Crossover)，提倡的是交叉、超越的思想,让不同文化、理念和思想碰撞出更多耀眼的火花来。最早提出这个词的是在上个世纪70年代的汽车行业，紧接着“跨界”这个概念几乎蔓延到生活各个角落，成为国际最潮流的字眼。艺术跨界的出现，一方面源于设计概念的产生。设计由于其实用性和模仿的间接性而与纯艺术有着本质的区别，在设计活动中往往要求设计者需要具备多方面的知识和经验，譬如商业消费、使用功能、科学机制等等。同时社会需求变得更加多元化、复杂化，使得艺术跨界成为了一种必然的趋势。另一方面，现代消费社会的发展，人们对于产品的需求已经不仅仅局限于使用功能，同时也追求视觉的审美性和个体身份的认同性，因此很多领域开始寻求和艺术家的合作来提升自我价值；加之现代消费对于艺术光环的消解，使得艺术不再是束之高阁的阳春白雪。艺术家本人为了提高自身的知名度和价值，为了能够更适应于现代社会，也会和不同领域合作。现在最为普遍的一种艺术跨界的现象就是艺术家和商业品牌的跨界合作。案例分析村上隆（MurakamiTakashi），1962年生于东京，受日本动漫画影响而专注于“御宅族”文化和生活方式的研究，日本后现代艺术风格——超扁平（Superflat）运动的创始人。1986年毕业于东京艺术大学。1991年首次举办了个人作品展。1993年获得东京艺术大学美术学博士学位。2000年与LV设计总监马可·雅克布合作，创作出彩色图案皮具。2003年举办了《幼稚力宣言》作品展。2008年设计的一个标价5亿日元的公仔创下了天价记录，同年被美国《时代》周刊评选为最具影响力的100位人物之一，是其中唯一的一位视觉艺术家。作品展示“太阳花”系列作品展示“太阳花”系列作品展示“太阳花”变种系列作品展示“水母眼”系列作品展示太阳花公仔插画作品展示Mr.DOB系列作品展示五百罗汉图展作品展示五百罗汉图展作品展示甜俗雕塑系列作品展示浮世绘风系列商业合作VS.GoogleGoogle纪念图标商业合作VS.LV2000年，法国老牌LV的设计总监MarcJacobs邀请村上隆合作，力求改变传统奢侈品的刻板形象。这次艺术与商业的联姻，开启了艺术与商业品牌的跨界合作之旅，并且合作的结果令双方都感到十分的满意。商业合作VS.LV2003年，村上隆一口气用了几十种颜色，将自己画作中的太阳花、水母眼等多彩图案元素用在经典MonogranMulti系列上，为人们带来了感官上的欢乐和欣喜，将LV成熟经典甚至于有些老气的形象瞬间转换，将LV的销售额瞬间提升了10%。商业合作VS.LV村上隆LV包系列商业合作VS.LV村上隆LV包系列商业合作VS.LV村上隆LV“迷彩”包系列商业合作VS.LV村上隆LV“樱花”包系列商业合作VS.LV2005年，尝到甜头的LV再次与村上隆合作樱桃包，村上隆风格式的粉嫩滑板和开心笑脸让全世界尤其是亚洲地区的潮女们爱不释手，开创了LV热卖记录的新高度。商业合作VS.LV村上隆LV“樱桃”包系列商业合作VS.LV村上隆LV公仔系列皮箱商业合作VS.LV村上隆LV包广告大片商业合作VS.LV村上隆LV包广告大片商业合作VS.LV村上隆东京LV店内陈设商业合作VS.LV村上隆为LV制作的动漫广告出版书籍村上隆讲述自己成功经验的书籍案例点评不得不承认，村上隆将艺术和商业联姻的功力，结合浑然天成融贯东西的艺术特色发出这个时代最富争议但也是最强有力的声音。“艺术家”这个名词的定义被他进一步地丰富——不仅仅是纯粹的创造美好的作品，而且还可以是依靠艺术谋生的商人，是瞄准各种资源，不放过任何商机的生意人，是艺术市场幕后的推手，是应当考虑生存与利益的社会人。艺术家也需要钱，也需要名，也需要被别人认可，这就需要通过多种多样的跨界手段来将自己的艺术价值最大化。在《艺术创业论》中，村上隆清晰地分析了欧美和日本艺术营销策略的不同，他希望艺术家和观众能够以行销的观念来对待商业时代的艺术，并且总结了创造艺术价值的方法。案例点评已经年过50的村上隆创造了普通艺术工作者医生难以创造的奇迹：2006年，他的作品以一亿日元的添加定格为日本历史上单间艺术作品最高成交记录单；他是《时代》周刊全球100位最具影响力的人士；他与LV的商业合作使得LV在欧洲消费低迷时期攀上了销售榜首。尽管村上隆的作品遭到周遭的种种非议，但是他在时尚界、艺术界、商业界的成功却是有目共睹，令人赞叹的。“强烈的欲望并不会妨碍艺术的创作，问题反而是大多数的艺术家没有强烈的欲望。只要能够看清楚自己成为艺术家的理由，想做的事情就会显而易见。”村上隆如是说。案例点评2001年，村上隆成立了善于商业经营与品牌运作的KaikaiKiki艺术机构，进行创作、策展、艺术交易和艺术经纪等工作，培养和魔鬼式的训练签约的艺术家，以集团化的方式获得做大的利益，现在已经发展到了50个员工在东京，20个员工在纽约。村上隆打破了艺术界一直存在的不休与与商业市场挂钩的价值观念，在很多同行还没有反应过来的时候，他已经从纯粹的艺术家蜕变成为一个精通于流行元素和商业文化的生意人。他不断地寻找艺术和商业之间融合的新的可能性，不断努力创造新的惊喜。结语艺术vs商业利弊让艺术不再是艺术家的艺术，而是大众的艺术，有利于提高和丰富社会的审美情趣；通过和商业领域的合作，可以给艺术带来更多的创新模式和发展机遇；通过和商业品牌的合作，使得艺术家本身成为一个自身品牌，进一步促进了艺术家的个人发展。过度的商业化可能会造成艺术本身审美性质的缺失，而造成一种迎合消费大众的媚俗心理；过分炒作艺术和商业结合带来的巨大利益，可能会给一些年轻的艺术家造成一种“一夜爆红”的暴利心理，而忘却了艺术本身的价值；Thanks！