目前最全面的西方美术史进程图

第一章．原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品，虽动态简略，但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细，动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯，忽略细节刻画，但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构，神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显，具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象，象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致，刻画生动，设色和谐动人，整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活，充满了喜悦的气氛。古希腊美术，古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期（公元前5世纪——前4世纪）《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。《雅典娜女神像》她典雅，静穆，是古典雕刻的理想美的典范。《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力，无可挑剔的准确。《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线，优美动人《尼奥贝群像》，史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》，留西波斯一个处在休息状态的英雄，肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年，显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。《米洛斯的阿芙罗底德》它融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格。《小孩与鹅》作品充满了情趣，耐人寻味。《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》表现了彪悍、粗野的高卢人坚忍不拔的意志。《拉奥孔》这里表现了肉体的痛苦多于内心世界的激动。《亚历山大肖像》把叱咤风云的亚历山大大帝塑造成一个俊美健壮的青年古代罗马《阿波罗神像》、《母狼》内在情感比希腊雕塑更为丰富凯旋门为纪念战争胜利而建的。科洛西母竞技场代表罗马建筑的顶峰《奥克斯都像》人物造型有力、气宇轩昂。《尼禄像》生动刻画了一个独裁暴君的性格《卡拉卡拉像》复杂的明暗关系和头与肩的戏剧性动作深刻的表现出人物复杂的内心世界。《马尔克*奥利略雕像》人物的动作、面部表情含有哲理性、有些颓废、消极和景观的色彩。第二章．欧洲中世纪美术时间作品作者地域艺术特征早期基督教《善良的牧人》造型手法上继承了古典的传统，形象准确逼真。圣彼得教堂是规模最大的“巴西里卡”的教堂之一。拜占庭美术神索菲亚大教堂，伊斯坦布尔、它内部空间高大宽阔、气势磅礴。蛮族艺术和加洛林文艺复兴《杰罗的十字架》科隆半裸体的基督那痛苦的肉体，沉重的躯体给人一种无法忍受的痛苦感。《圣米迦勒教堂》体现了奥托时期建筑的典型风格。罗马式美术《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》纪念诺曼国王威廉战胜英格兰的亚麻布刺绣作品。把故事性的叙述和装饰趣味的融合在一起。哥特式美术巴黎圣母院建于1163年法国它是极具逻辑性的建筑，整体均衡协调。圣赛尔南大教堂整个建筑宏伟壮观第三章欧洲文艺复兴时期美术时间作品作者地域艺术特征中世纪《基督降生》尼古拉·皮萨诺比萨层次变化丰富，使宗教的抽象概念成为物质的具体表现《博士来拜》《基督受难》13世纪《圣母子》奇马布埃意大利传统但又注入了温馨的世俗情感《逃亡埃及》杜乔用线条透视原则结构起一个确切的三度空间《光荣圣母》乔托将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳画派的神秘性杂糅一处15世纪天堂之门基布尔提情节丰富、有精美的工艺和浓郁的现实气息《加塔梅拉塔骑马像》多太泰罗古典《希律王的宴会》画面充满紧张的戏剧性，层次分明、有丰富的空间感佛罗伦萨大教堂布鲁内莱斯基壮丽雄伟《出乐园》马萨乔人物色调分明，通过人物动态表情烘托气氛《纳税钱》明暗交替的柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力《圣罗马诺之战》巴奥洛·乌切洛运用透视学作画《维纳斯的诞生》桑德罗·波提切利缺乏真实的空间透视，但线条运用创造了体积感《春》充分体现线条的节奏感《诽谤》有戏剧性的激情、挺硬朴拙的轮廓和高度明确性的表情《基督受洗》费朗切斯基造型朴素、明净，格调庄严、隆重，充满尊严与内在的张力《示巴女王会见所罗门王》追求造型的概括与几何形处理，追求叙述的明确与洗炼《乌尔比诺大公及其妻肖像》画面人物都做侧面描绘《圣雅各前往受刑的行列》曼坦尼亚运用自下而上的透视缩减法，充满纪念碑倾向《哀悼基督》非常独创的构图1482年《岩间圣母》达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物1495~1498年《最后的晚餐》通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧化对比表达了自己对人生的看法1503~1506年《蒙娜丽莎》女性形象表达人对自身的肯定及对美好事物的向往1501~1504年《大卫》米开朗基罗对自由的向往1508~1512年《创世纪》把人的生命的获得表现为两只有力的手的接触《偷吃禁果》强调人物自主独立的情感《摩西》体现人的威严《晨》《暮》《昼》《夜》深刻揭示艺术家内心的痛苦和彷徨1534~1541年《最后的审判》色彩的巧妙使用使壁画具有戏剧性的紧张《雅典学院》拉斐尔有强烈的纪念碑倾向《西斯庭圣母》将圣母的端庄和世俗的爱融为一体15世纪末《有小数的圣母》乔万尼·贝利尼刺眼的色彩安排揭示出人物内心的壮丽感受和精神状态的内在含义《三个哲学家》乔尔乔纳倾注了热情与理想《田园合奏》对美丽大自然和对幸福人生的赞歌《沉睡的维纳斯》在形体、色彩、柔和的线条和景色层次上都达到高度统一1516年《乌尔宾诺的维纳斯》提香情节是风俗化处理加强了对世俗生活欢乐的认同感16世纪《晚年》贯穿戏剧性感受《利为家的婚礼》委罗内塞人物众多，场面宏大1565年《基督上的十字架》丁托列托场面宏大《圣夜》柯罗乔巴洛克风格《教堂中的圣母》扬·凡·埃克作品体现的世俗思想和画家在描绘室内光线方面独具匠心的探索《阿尔诺芬尼夫妇像》尼德兰表现当时市民阶层的道德观念1432年《根特祭坛画》胡伯特·凡·埃克和扬·凡·埃克人物形象端庄自然，花草景物充满生机，对现实世界采取了肯定积极态度1455~1460年《一个年轻妇女的肖像》罗吉尔·凡·德尔·维登刻画了端庄、纯朴的尼德兰妇女的典型形象15世纪中叶《最后晚餐》德尔克·波茨浓厚的世俗气息《旷野中的施洗者约翰》盖尔特根·托特·辛特·扬斯展现了一片开阔的旷野，笼罩着静谧、平和气氛1475年《波提纳里祭坛画》雨果·凡·德尔·高斯表情丰富而真实，十分生动1485~1490年《干草车》希罗尼穆斯·博斯幻想的漫画式形象1514年《兑换银钱的人和他的妻子》昆丁·马苏斯生动的表现了银行家的活动与生活1515~1524年《逃亡埃及》约阿希姆·帕提尼尔画面视野开阔，以深调子为主1567~1568年《农民舞蹈》老彼得·勃鲁盖尔刻画了人物豪放的性格《摩西井》克劳斯·斯留特尔6位先知的形象，形体饱满、坚实有力、有个性16世纪《哈尔圣母院的高祭坛》让·莫内活跃1545~1556《基督被判死刑》雅克·杜布劳克1444年《基督履海》康拉德·维茨德国表现了光的变化及水中倒影《牧人来拜》马丁·盛高厄体现人物的心理状态1499年《奥斯瓦尔德·克雷尔》阿尔布雷希特·丢勒意志坚强，充满自信1513~1515年伊森海姆祭坛画格吕内瓦尔德1504年《逃亡途中的休息》老卢卡斯·克拉纳赫1533年《在伦敦的法国使节》小汉斯·霍尔拜因描绘对象高贵、静谧、专注1520~1523年《迈德布隆哀悼基督祭坛》蒂尔曼·里门施奈德布局简明宏伟，气氛庄严肃穆，具有纪念碑的气势1510年《郁金香布道坛》汉斯·维腾将幻想与现实、美丽的装饰与生动的人物完美统一为一体，构成独特造型15世纪《最后的晚餐》哈伊姆·费雷尔用世俗的眼光来描绘这顿晚餐1448年前《圣乔治与公主》哈·乌格特西班牙画风细腻，色调鲜亮明快1500年《圣多明我在焚烧异教的书籍》波·贝鲁盖特注重人物形象的多样化和对坏境、器物真实而生动的描绘1531年《航海者圣母》阿·费尔南德斯表明西班牙繁荣的海上贸易受到了圣母的保佑16世纪下半期《圣母子》路易斯·莫拉列斯人物比例拉长，常在圣母或圣婴脸上表现出一种禁欲主义的表情1586~1588年《奥尔加斯伯爵的下葬》格列柯表现了奇迹，又不完全相信及人们矛盾的心情1610~1614年《拉奥孔》表达怀疑情绪和人生痛苦1627年《圣布鲁诺》法·里巴尔达照生活中的模特所画1526~1532年《以撒》阿·贝鲁盖特充满激情、动作夸张1451年《圣母子》富盖法国严格多变的几何形和色彩的抽象化1457年《哀悼基督图》夏隆冬给人以新鲜、生动之感1566年《三头政治下的屠杀》卡隆以奇特的景物安排和凄冷的笔调描写新教徒遭受杀戮的惨状《潘多拉魔瓶前的夏娃》老古赞把狼狈而逃的摸样画成安详高雅的女神《最后的审判》小古赞宏伟场景1571年《奥地利的伊丽莎白》费·克洛埃画风稳健、工细，局部完整，笔触精致《古时的献祭》杜布勒依以不合常规的位于画面边缘的人物组成环形，加强奇迹出现的突然性第四章．17世纪和18世纪的欧洲美术时间作品作者地域艺术特征16，17世纪《逃亡埃及》安尼巴莱·卡拉奇意大利弥漫着抒情特性，理想化的自然景色，营造出古典神话般的意境。19世纪《曙光女神》吉多·雷尼描绘了黎明时光绚丽雅典的欢乐场面。1571---1610年《朱蒂斯与荷诺芬尼》卡拉瓦乔建立在真实自然主义基础上，率真，自然1596年《水果篮》自然，不粉饰17世纪《茱蒂斯杀死荷情感力度强烈，渲染场景诺芬尼》真蒂莱斯基更为惊心动魄，简直是渴血复仇的真实写照1589---1680年《圣德列萨的狂喜》贝尼尼巴洛克艺术风格的重要作品《大卫》似乎有生命，有血脉的颤动，同时还表现了曲折的情节性《阿波罗与达芙妮》1577---1640年《上十字架》鲁本斯弗兰德斯人体力量的大师，强壮健硕的人体运用在宗教题材上，强烈的情感震撼力《玛丽·美第奇抵达马赛》肆意狂放的构图，色彩缤纷，充满活力1639年《美惠三女神》大气丰美，无拘无束1635年《查理一世狩猎图》凡·戴克文雅秀美，风度超然而自信，隐含沧桑之感1593---1678年《萨提罗斯在农人家里做客》雅克布·约丹斯朴实无华，风俗画1580---1666年《圣乔治射手连军官的聚会》弗朗兹·哈尔斯荷兰准确捕捉对象瞬间表情，形象很生动感人，无拘无束，潇洒大气，称得上“内容与形式”的统一17世纪《夜巡》伦勃朗带有风俗画意味的作品，人物有着明暗，深浅，前后的对比，戏剧性的场面1669年《扮作宙克西斯上的自画像》色彩丰厚浑成，任务形象从暗影里凸显出来，层次丰富1652年《基督布道》蛀蚀版画，精细的线条交织出的物象，丰润的层次感1666---1673年《画室》维米尔平凡生活中寻找题材，绘制出如同生活本身一样多姿多彩的风俗画面1620---1691年《多德雷郝特的马斯河》克伊普通过真实的描绘来让人体味自然风光中质朴的诗意和美感1628---1682年《河边的景色》鲁伊斯达尔以压低地平线以及湿气极重的天空表现出一种真实，自然的张力1599---1680年《早餐静物》希达描绘细致，准确捕捉光影，亲切的人文温情1568---1623年《瓶花》扬·勃鲁盖尔画面热烈而且灿烂1606---1683年