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梵高《向日葵》赏析《向日葵》是梵高35岁时到法国的阿尔创作的经典之作,散发着独特的艺术魅力,高度展示了梵高的艺术热情。有人说这是梵高的向日葵,向日葵是他内心狂热感情的真实写照,是他精神动力的外在表露,没有梵高就没有梵高式的《向日葵》。向日葵是表现梵高内心思想的最佳题材。因为向日葵的花期在夏季很短,梵高亦如向日葵般结束了自己短暂的一生,所以后世也称他为向日葵画家。下面将结合梵高当时所处的时代背景,通过画家的笔触、作品的色彩等方面对《向日葵》这幅经典作品进行浅析。一、创作背景1888年2月,梵高从巴黎来到法国南部的阿尔,温暖的阳光、金黄的麦田让他渐渐迷上了这里,他画了很多以向日葵为题材的作品,打算用这些装饰自己的房屋。《向日葵》是众多以向日葵为题材的十三幅作品中最大的一幅。他曾说:我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。梵高喜欢这里遍地的向日葵和耀眼的金黄色,对于长时间被荷兰传统绘画写实特点束缚的他,突然觉得自己的内心燃烧起来,终于找到了自己喜欢的绘画素材和渴望已久的鲜明色彩。梵高来到阿尔,被这里温暖灿烂的阳光和遍地金灿灿的向日葵所感动,在这样的背景下,梵高创作了很多能够体现梵高艺术风格的作品,《向日葵》就是其中最经典的一幅。二、简炼的笔触手法和独特风格梵高一生穷困潦倒,经历了很多坎坷,但他始终渴望生命,热爱生命。当他在阿尔看到金黄的向日葵时,感觉到自己的生命之火又被燃烧起来,在他的绘画中,梵高擅长运用浓厚深重的色彩来表达自己对人生境遇的内心感受。在《向日葵》中,他用色彩来表现自己,笔触铿锵有力,大胆运用比较强烈耀眼的色彩来描绘向日葵的光鲜绚丽。梵高早期受荷兰传统绘画的影响,习惯运用褐色等黯淡、了无生气的色彩,直到看见生机勃勃的向日葵,他被强烈地震撼了。梵高以黄色和橙色为主调颜色,配以用绿色和蓝色勾勒出的花瓣和花茎,葵花籽粒用橙黄色调表现的醒目分明。甚至有朵向日葵中心是用红色描绘的,像一团炽热的火球,黄色的花瓣像是太阳放射出耀眼的光芒,整个画面被亮丽耀眼的黄色所包围,让人看到《向日葵》这幅作品时,精神受到极大的鼓舞和振奋。众所周知,向日葵是朝向太阳生长的,但在这幅绘画作品中,梵高笔下的向日葵朝向各个不同的方向开放,并且每朵葵花表现出各种不同的夸张形态,仿佛每朵向日葵都被赋予了极强的生命力。由此可见,梵高对生命力的强烈追求和渴望自由、不受羁绊的内心情感。在笔法上,梵高没用过多复杂的笔触,仅用凝练简单的笔法来勾勒向日葵的形貌,便淋漓尽致地刻画出向日葵婀娜多姿的形态。观者在欣赏这幅绘画作品的时,心灵会被那一株株充满生命力的向日葵为之震撼,投入到梵高那渴望自由、热爱生命的情感中。三、作品蕴含着丰富内涵《向日葵》不是一幅仅仅描绘大自然植物的静物绘画,而是一幅表现太阳表现生命力的绘画作品,充分赞美了和煦的阳光和旺盛的生命力。在画中,金灿灿的葵花在耀眼的阳光下绽放,让人们不禁被它们散发出的独特魅力所折服,为之深深感动。向日葵生长的时候从早到晚都会跟随着太阳转动,所以有追光拜日的象征。梵高精通西欧多种语言,对单词的含义了如指掌,无论是英语德语,还是西班牙语和法语,向日葵的拼写都和太阳密切联系着。正如梵高自己作为一个拜日教徒也不断地追求光和色彩运用。因此,梵高画向日葵就是描绘太阳,亦即自画。这幅作品以其独特的魅力展现了梵高在油画方面的精湛技艺,开辟了一个从未出现过的华丽色彩的新天地,而且大胆勾勒出夸张的绘画形式和表现形态,增强了综合形体的艺术表现力。他力求通过环境来刻画对象,塑造对客观事物的新形象,以达到实实在在的真实,对野兽主义和表现主义的诞生产生了重要的影响。梵高的《向日葵》是他最成功的作品,也是他艺术和热情的高度的集中。他在绘画中注重感情,对色调的美和艺术表现的象征意义的非常重视。梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。作为一个因不平等和社会罪恶而发疯的失败的'传教士',梵高是19世纪写实主义的替罪羊之一;而他称为'可怕的清醒'的心境的调子是那么高,直到现在,所有人都能听到它,这说明了为什么1888年画的《向日葵》今天仍是美术史上最受欢迎的一幅静物画,一幅以植物为题的《蒙娜丽莎》。
本文标题:梵高《向日葵》赏析
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