装饰画课件

装饰画Decorative装饰画一、什么是装饰画？装饰画第一章装饰画的概念、种类及特点装饰画的概念指带有浓厚的装饰意味，运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图画。（装饰画这个叫法在现代造型艺术中颇有争议，因为现代绘画中大部分作品都有强烈的装饰性，如抽象派的克里.蒙德礼安.康定斯基；超现实主义和抽象主义兼而有之的米罗以及野兽派的马蹄斯，印象派后期的高更等人的绘画，都是在造型上夸张变形，色彩上强烈夺目而具有浓厚的装饰味。）现代名师的绘画作品镜前少女——毕加索星星王子——米罗诞生日——夏加尔克里姆特——分离派大师以富有哲理的诗意将人生三阶段的特征与对比呈现出来，笔调大方、华丽、唯美。马蒂斯的作品装饰画与绘画之间的区别装饰画和纯绘画的区别可以从功能上划分：凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，不管其运用什么手法都应属于装饰画的范畴。从艺术上看装饰画更程式化、强调节奏和韵律。从功能上看装饰画具有从属性，常常取决于生产上的工艺性，因此具有一定的约束性。装饰画可以使用中国画、油画、版画、和工艺画等所有的表现手段，也能进入独幅画、组画、壁画、年画、宣传画、文学作品插图和科普画等一切画种的领域。装饰画的描写对象可以从人物到山水，从花鸟到静物，即可海阔天空的抒发感情，又可长篇的描写故事，可画现实当中看到的，听到的。也可画幻想的，不受时间、空间的限制。将不同时间、不同场合、甚至把天上和人间组合，发挥想象力。二、装饰画的种类（1）运用工艺材料和手段绘制而成的。如刺绣，壁挂等，又称“工艺绘画”；（2）运用绘画材料和工具绘制而成的，如壁画、广告等；（3）运用现代电脑技术设计而成的，又称“电脑绘画”。三、装饰画的特点1）适应性：装饰画是为一定适用目的和使用要求而创作的。2）工艺性：它是和工艺材料、工艺手段结合来表现的。装饰品画受加工手段和材料的制约是它的工艺性。3）装饰性：运用夸张、变形、概括和修饰的手法，布局具有规范化、程式化的特点。4）程序化：即根据固有的或约定俗成的模式套路来进行。（如埃及古代壁画中的人物造型）5）夸张性：夸张所表现的对象的形体、比例、结构、色调、肌理、图案等特征，加大作品的表现力度。四、装饰画的形式美和形式美的总法则1．装饰画形式感的核心是程式化和次序化装饰画在表现形式上的一个重要特征是程式化和秩序化。程式化就是作者按一定的格式在艺术创作中根据主题和审美需要、表现客观世界，是无定行的事物肯定明确起来。因而程式化的处理需要丰富的生活积累，和较高的艺术修养。程式化的大量积累可形成风格，包括民族的、地方的、流派的、个人的。秩序化是指自然状态的事物按一定秩序进行排列，建立一种人为的艺术秩序，是观赏者在心理上产生一种同步的情绪共鸣。2．变化与统一是形式美的总法则形式美的基本法则是由总法则变化和统一派生出来的，变化和统一贯穿与对称、均衡、调和、对比、节奏、比率等形式美的基本法则之中。五、装饰表现的形式构成元素1．点、线、面在装饰表现中，点、线、面是最基本的构成元素，运用相当广泛。2．黑、白、灰3．横、竖、S4．基调作品的基调往往构成作品的氛围。以此来区别于其他的作品。基调除了指作品的基本情调外，还可以为基本笔调和基本色调。五、装饰画的历史演变一、中国装饰画的历史演变：1、新石器时代的仰韶文化中的彩陶：（1）陶面上绘有许多鱼形意象纹样，还有集体舞蹈、人面鱼纹或几何连续纹样等，与人们的生活息息相关）。（2）造型上基本上以比较规则且简洁的几何图形出现、连续排列、或适合器物造型。（3）色彩上极为简洁鲜明，基本上以黑、土红、淡黄等构成。（4）我国装饰画的先河——简洁即是美。2、殷商青铜器：（1）方正魁伟的造型、深沉厚重的色调给人一种冷峻狰狞的面目，透射出一种寒气逼人的威严。（2）是方与圆的结合、繁与简的对比、简洁稳重的影象外形与内部繁密紧张的纹样肌理的结合。3、战国时期漆器：（1）精美造型、线条灵动、透露着风动的韵味。（2）色彩以黑、红色的暖色调为主色调，纹样是似火如烟的造型——仿佛是战国时代烽火硝烟的缩影，纹样排列精密，多变的韵律仿佛奏响了血与火的乐章。4、汉画像石、画像砖：（1）构图均衡多变、造型方圆曲折、黑白虚实呼应。（2）生动的反映了当时的生活状态。狩猎、收获、采摘、捕鱼等。5、魏晋的敦煌壁画：（1）飞天造型——飘逸生动，潇洒高雅。（2）造型舒展清秀，尤其重视气脉的连贯，线条如行云流水，边角造型亦十分讲究，使方圆线角对比呼应，巧妙搭配。（3）色彩上利用装饰规律巧妙将朱砂、石青、与黑搭配在一起。6、唐代工笔重彩人物画：（1）以形写神、形神兼备（2）人物造型丰满雍容、色彩典雅浑厚、构图舒落均衡，肌理效果细腻匀净。7、元乐宫壁画：（1）骨法用笔、随类附彩。（2）人物众多，层次井然，完整不乱，人物的前后关系不是靠色调的虚实强弱来表现，而是靠透视的近大远小法。8、清代民间木版年画：（1）热情、圆满、丰富、祥和。（2）天津的杨柳青、江苏的桃花坞、山东的潍坊、四川的棉竹。9、新中国：（1）张光宇的《大闹天宫》、《西游漫记》。（2）林风眠的《仕女》。二、世界装饰艺术的发展演变：1、埃及壁画：造型的平面与程式化处理、构图的均衡排列以及色彩的巧妙搭配。2、希腊瓶画：圆润秀丽的线条、简洁生动的造型、均衡连贯的构图、黑白红的巧妙搭配。3、印度圆雕：流畅的线条、饱满的造型、丰厚的体量感与妩媚的体态。4、非洲木雕：5、日本浮世绘版画：6、西方现代派绘画：是一个集合的概念，代表着一定的审美时尚与学术取向。古希腊装饰图案日本浮世绘马蒂斯剪纸六、装饰画的空间感：七、装饰画的时间感：1、情节的时间延续2、欣赏的时间顺序八、装饰画的完整性：九、装饰画的构思方法：1、构思与观察2、构思与想象3、构思与灵感4、构思方法（1）构思的程序：准备阶段第二章装饰画形象处理和应用一、装饰画的最大特点——变形变形是将写生得来的素材，进行艺术提炼、加工，使对象从自然的常规中脱颖而出，达到程式化和理想化的境界。装饰画的“人工美”、“意匠美”由此而形成，二、装饰造型中的变形手法1、省略与提炼：就是删繁就简，省略局部和细节，以加强形象整体感。1）影绘：就是最大程度的省略，中国的剪纸、皮影都是采用这种方法。简化了全部内部结构而只描写形象的轮廓。问题：用这一方法表现形象的关键在于什么？2）光影省略：从素描的角度来分析物3）线省略：省略次要的，保留主要的。体的明暗关系，可分为高光、受光面、明暗交接线、背光面和反光五种调子。把这种复杂的调子简化为黑白分明的两大色调，类似版画.。4）次序整理：强化统一的主体，减去不一致的局部。2、夸张法：夸张美的，主要的特征。不是简单的夸张，而是运用丰富的想象。1）局部夸张：是将对象最富个性的方面2）整体夸张：使形象的整体特征更加强进行明显的夸大。烈，趋向性更加明显。如拉长，压缩。。3）透视夸张：利用透视原理进行的。能产生空间、方向、动势和幽默的效果。4）适形夸张：图形在一定的空间范围内随外形而变，随边框布局，一方面受到一定空间、格局的限制；一方面又在一定的限制中创造特殊的造型形态。3、添加法：经过适当的省略和变形后，根据构思和构图需要，添加装饰文样，使形象更美，更丰富。1）原来形象本身就有的内容，这种添加原来素材就有，因而容易协调，使人觉得合乎情理。2）根据内容或题目的谐音、寓意、联想等创作新的文样进行添加。一可富于形象新的含义和意境，一可增加画面的装饰趣味，出人意料，耐人寻味。4、移位法：将想变的形按一定的规律分割，在按一定的规律重新组合，超出常态，新颖别致。1）规律性分割：就是用有规律的直线将形象分割后再错位排列。横向、纵向、斜向、网状、坐标状。2）自由分割移位：把物象自由解体，然后再根据作者的审美理想和画面构成需要重新组合。5、线的综合应用：6、适型造型：1）适合装饰面的造型：在创作中必须充分利用装饰面，使这个有限的天地变成我们想象力充分发挥的场所。化局限为自由，无论采取什么样的形式，内容，手法，都应和装饰面形成一个有机的整体。2）邻近形之公用线造型：利用邻近形的边缘形态所形成的剪影轮廓来造型，也就是一个特定的空间和边缘的产生，派生出另一个形。形与形之间互相制约，互相依存，，就像太极图一样。3）形与形相重（透叠）：即两个形相互重合，构成一种新的形象。这种造型可以构成一种神秘的、虚幻的、离奇的视觉效果，给人以强烈的刺激和巨大的吸引力。第三章装饰画的构图一、装饰画构图的基本特点和要求；特点：1、理想化构图；2、规律化次序化的构图；3、体裁范围极广的构图。要求：1）强调布局的严谨2）强调主体的鲜明、突出；（1.把主体形象放在最鲜要的位置，一般是至于画面的中心部位和其他显要位置。2.对于主体形象要做到；形象在画面的比例要大；结构刻画要细致、丰富；色彩对比要强烈、鲜明。）3）强调层次的丰富、清晰；画面上的形体要有大、中、小的差别。画面上的线条要有粗细、疏密、曲直的变化；画面上的色彩要有明暗、浓淡的变化或色相、纯度的变化。4）强调空白的严格、讲究；画面上形象基本上平摊，避免过多重叠，主义形象外轮廓线起伏所形成的空白形是否美观，主义整体画面上空白形成的大小、疏密、聚散等的处理。二、装饰画构图的类型1、装饰画的平视体构图；每组形象不分远近，不分大小，互不重叠，都处于一条基线上。视点不集中，不画物体的顶面和侧面。是我国古代传统工艺装饰的独具特色的表现形式。我国的青铜纹样、画像石、民间桃花、剪纸等，埃及及两河流域的壁画多采用这种构图方法。2、装饰画的立视体构成；它是由平视体演化而来的，先把画面上的横、直、斜几个方面确定，然后把画的景物人物按需要的位置放上去，像在棋盘上摆棋子一样，比平视体在视觉上更开阔。立视体构图3、装饰画的适合体构图；装饰画面一般要与所设计的对象形体或外轮廓相吻合。适合体主要有填充式、辐射式、均齐式。4、装饰画的组合式构图；这种构图不受生活惯例、体裁内容局限，可将生活中本无关系的形象创造性的组合起来，使之产和连贯，对比，衬托等作用。5、装饰画的连续性构图：将一个或一组形象构成单位纹样，再将单位纹样有节奏反复排列，使之成为一线或连成一片。也就好象图案中的四方连续和二方连续。6、装饰画的叠层性构图：将景物层层叠起，在视域上无限展开，前景不挡后景，但前后紧密相连，并有所交错，有所对比，在每一层中有主次、轻重、虚实。装饰上适用这种构图的很多，如传统平面木雕、建筑石刻、刻砖、陶瓷版画、编织等。四、装饰画的空间表现：1、散点透视：散点透视在表现上可使画面变化无穷，拿山水画来讲，可以是步步有景，景随人移。2、任意透视：只服从于画面的需要和题材的表现，画面的视线、视角无任何约束，可以左顾右盼，可以根据需要忽远景描绘，忽局部特写。3、混合透视：两种以上的不同透视在一副画中混合交替使用。4、平置透视：只画形象的正面，不画形象的侧面，或虽在侧面但不向焦点集中，形象底边的线呈整齐的水平方向，只有远近的感觉，不表现形象自身的体积感。