舒曼赋格曲的写作方法、创新特色和现实意义的研究

青岛大学硕士学位论文舒曼赋格曲的写作方法、创新特色和现实意义的研究姓名：李文菁申请学位级别：硕士专业：作曲与作曲技术理论（复调）指导教师：张旭冬20090612舒曼赋格曲的写作方法、创新特色和现实意义的研究作者：李文菁学位授予单位：青岛大学相似文献(3条)1.学位论文曲致正雷格尔的复调技法探索2005马克斯·雷格尔(1873-1916)作为十九世纪晚期浪漫乐派传统音乐的最后一位复调大师,其复调技法主要体现在变奏曲和赋格曲的创作中。变奏曲与赋格曲在他全部的作品中占有相当的数量和份量,是雷格尔一生非常感兴趣并投其极大精力的重要体裁。雷格尔变奏曲和赋格曲的创作技法既显示了他受到巴赫、贝多芬、舒曼和布拉姆斯的影响,又体现了他在变奏曲与赋格曲中在动机的衍生和结构上有所创新的方法。他能非同凡响而令人震惊地把浪漫主义精神与巴赫的复调音乐如此巧妙地结合在一起,同时融合了布拉姆斯的古典主义之精髓与瓦格纳的半音技法,写出了具有很高天赋的对位技术与错综复杂而难以捉摸的器乐复调音乐。本课题从复调发展的视角,通过对雷格尔的变奏曲和赋格曲的分析、考察和研究,探索他的复调技法,并给予历史评价,从中得到创作上的启示。本研究分为五章。第一章对雷格尔音乐个性的形成进行了概述,尤其是对其早期受胡戈·里曼的影响作了分析。本章还探讨了雷格尔对评论家们的批评所表现出来的无法容忍的态度,和他经常对批评立即作出的反应,以及为扩大影响,他对四处周游尽可能多地指挥或演奏自己作品的痴迷。2.期刊论文朱培彬调古清风起,曲终凉月沉--肖邦《E小调前奏曲》的创作与演奏-钢琴艺术2001,(5)一、作品背景肖邦的前奏曲原是遵循19世纪钢琴演奏的惯例,在音乐会开始之前即兴演奏的几小节乐曲,目的在于使演奏者和听众能渐入佳境.具有商业眼光的出版商很快就将这些具有不同调性和表情的即兴演奏曲集成出版.在这种情况下,前奏曲的内容日益丰富并且包含了许多当时流行的钢琴技法,而它的系统组合方式令人联想到巴赫的十二平均律钢琴曲集中的48首前奏曲与赋格曲.但肖邦的前奏曲与巴赫的前奏曲有很大的不同.首先,肖邦的前奏曲是脱离了赋格和组曲,完全独立的钢琴特性曲.其次,在调性布局上,肖邦则是按照五度循环和平行大小调的形式来连接的.肖邦还刻意地强调各乐曲间速度与感情的对比,使听众在聆听全曲的同时,情绪时而紧张、时而放松,更深刻地感受到作曲家情感的起伏.肖邦的前奏曲无论是从内容上或是形式上,都是自成一家的,没有任何模仿巴赫的痕迹,他的创作风格独树一帜.正如音乐家舒曼所说:每一首的精细微妙的笔触都表明:‘这是弗列德里克·肖邦写的'.3.期刊论文石新竹巴赫《平均律钢琴曲集》Ⅰ卷之四(BWV849)的演奏与分析-辽宁教育行政学院学报2010,27(3)J.S巴赫是人类音乐史上具有划时代意义的伟大音乐家,他的平均律钢琴曲集上、下卷是巴赫古钢琴音乐的最高杰作,在整个音乐史上占有举足轻重的地位.在这部作品中,十二平均律首次被完整地运用,预示了键盘乐器的远大前程,在当时古钢琴不够完善的情况下奠定了现代钢琴的技术基础.而且,就其音乐本身来说也有很高的造诣,至今仍被视为古典音乐的典范.舒曼曾说:要勤奋地演奏伟大的大师特别是J.S巴赫的赋格曲,必须把平均律钢琴曲集作为一日不可缺少的食粮.本文链接：授权使用：上海海事大学(wflshyxy)，授权号：d1e4876d-85bf-4948-981f-9ddf00446f3a下载时间：2010年8月27日