原点重释-日本新生代建筑

原点重释——日本新生代建筑师对传统的传承以及对现代主义和当代艺术的回归2016.12.14通过了解日本新生代建筑师的实践，我们没有看到关于“日本性”的探讨，这似乎和当今日本前卫建筑潮流在国际的影响背道而驰。对比当下我国出现的一些关于“中国性”的讨论，他们更追求的是一种关于“日本生长的建筑”的课题，这其实是一个视点角度的问题。如果我们创作急切地想被世界认出中国的元素，那也只能局限于他们能看得懂的中国性。只有站在自己生存的这片土地上，依托于生活在此的环境营养，忠实地反应于当下问题的思考，才能真正的发出现代中国的声音。日本建筑界一直有清晰的传承脉络，不是简单的传统语汇和符号意义上的传承，而是传统的民族精神和民族性格在不同世代环境下的演绎。（民族根生性）原点一——民族根生性日本古代木构架的构件与同时期的中国木构架相更加纤细调和，与西方的砖石建筑也区别甚大前川国男妹岛和氏表参道金阁纤细轻盈空寂THhouse安藤兰根美术馆传统建筑表现文化渊源空寂缘侧空间“素”材的表现灰调子文化轻盈透明、简洁精致的构成模数化的极致应用侘寂美学禅宗哲学三境界暧昧性芥子纳须弥对自然的崇拜和敬畏对色彩的疏离和朴素抽象的趣味民族性格新时代建筑特点纤细淡泊简朴素雅空寂物哀幽玄轻白弱透明纤细抽象日本传统文化中的审美观——物哀物哀美学是日本古已有之的美学思潮，不仅深深浸透于日本文学，而且支配着日本人精神生活的诸多层面。物哀是一种审美意识。川端康成多次强调：“平安朝的‘物哀’成为日本美的源流。是不能用语言表达的“知人性、重人情、对思恋、哀怨、忧愁等情绪的充分感染力”。南禅寺·方丈大殿外廊日本传统文化中的审美观——物哀在日本建筑里，建筑构成的调和纤细、建筑比例的敏感含蓄、建筑空间的虚幻深邃等特征均来自日本民族“物哀式”的审美文化表达。它与现代主义所提倡的简约建筑区别在于体现了一种隐性的文化“无形”特征，是在建筑中以某种形式展现出日本的“物哀”精神，它不是建立在学术理论体系上的，而是建立在民族认知的感悟上。21世纪现代艺术博物馆的空间显现出的是一种孕育感性思想的宁静。透明的玻璃、细腻的金属、白色的素墙这些材料的使用，所表达的是建筑师贵族的优雅、女性的柔软细腻，对万事万物包容的意蕴。这是日本“物哀”式审美文化的主旨。是妹岛和氏自身意识中的名族情感自然流露。日本传统文化中的审美观——空寂“空寂”意识来源于禅宗“无”的精神。“空寂”作为日本审美文化的原像成为民族独特的美学范畴，在当代日本建筑创作中起到重要作用，尤其在空间意象的表达上，表现为“空相”、“余白”、“余情”，使得小空间可以无限地转化为大空间，由有限进入到无限，从而达到抽象净白而意境丰富的空间境界效果。龙安寺日本传统文化中的审美观——空寂日本传统文化中的审美观——幽玄与“物哀”和“空寂”相比，“幽玄”被认为是日本的最高审美文化范畴。多数的日本人认为“美并非存在于物体的本体之中，而是在物体与物体之间所造成的明暗对比以及阴暗的样…如果离开了这种暗的作用，便不会有美产生。在传统的日本建筑空间里，一般很少使用明亮的光线，特别是茶室空间刻意将窗户缩小，而且还要用和纸遮挡，以便在间接的弱光和微暗中显现出美感，追求暧昧的模糊性。和纸与树影的接触神奈川科技学院活动中心英雄主义新陈代谢建筑双雄(安藤忠雄和伊东丰雄）新锐建筑师的革新与实践日本新生代建筑师的革新日本新生代建筑师们比起前辈抛却了英雄主义观，也在一定程度上不再受传统这个魔咒的束缚，他们都来自中小型建筑事务所，他们做的也都是中小型体量的项目。两个原初的对话：一股回归与反思的态度成为了新生代建筑师创作的重要原点之一。这样的倾向是在面对当代建筑处境之际，思考如何与原初的现代主义设计准则，与原初的日本本土现实形成最为基础的对话，从而在建筑形象、空间、技术、观念上完成”在日本生长的建筑“的尝试。对建筑设计原理的回归对文化原点的回归寻找人、建筑、环境的新关系日本新生代建筑师（70后）建筑师出生年代师从建筑师代表作品藤本壮介1971伊东丰雄HouseN系列石上纯野1974妹岛和氏神奈川工科大学KAIT房平田晃久1971伊东丰雄东京Alp住宅项目乾久美子1969青木淳路易威登店迫庆一郎1970山本里显北京马赛克松原宏典1970伊东丰雄新三里屯北区东栋中村竜治1972青木淳虫笼长谷川豪1977西沢大良浅草之家五十岚淳1970住宅O大西麻贵1983日本东京双重螺旋家中村拓志1974隈研吾林舞鸟鸣前田圭介1974陶瓷娃娃创意工坊永山祐子1975青木淳城市场景伊东丰雄曾经称70后一代的日本建筑师是“在无风的日本卷起细波”，意指现在看似无风无浪的日本建筑界，正在积蓄着下一次惊涛骇浪的涌动.日本新生代建筑师的创作趋向Ⅰ新的视角——微环境的再发掘Ⅱ物场同在——基于环境的叙事Ⅲ互动共生——柔性的自然观相对于60代的unit派，70代建筑师更倾向于先传达建筑的基本原理，而不是先说明它们所在的基地或环境等外在条件。他们试图重置建筑历史，试图在更为宏大的历史背景中，寻找建筑最基本的原理原则。企图重新追踪人类与空间的交互作用。Ⅰ新的视角——微环境的再发掘微环境的整合是最接近人这一层面的建筑活动,开启了一个从平常生活之物中重置建筑基础创作的机会。是日本精细化设计的新着力点。以往著名建筑师都是由象征国家和资本的著名建筑物来定义，而日本新兴建筑师开始思考如何去建设”身边的建筑“。Ⅰ新的视角——微环境的再发掘长谷川豪五反住宅长谷川豪在该建筑中试图挖掘游廊、阁楼、和土地在住宅建筑中扮演的独一无二的角色。主人是一对年轻夫妇，由于还没有决定家庭构成，暂时是借给朋友做办公室，不过将来可能需要准备房间作为婴儿房，所以他们要求做几个单独的房间。首先建筑物分成两栋，南栋建成11个榻榻米大小的三层楼，北栋建成6个榻榻米大小的4层楼，各层都设有主人要求的车库、办公室、客厅和书房等。两栋楼的楼距为1.2米左右，在这个间隙处架起玻璃屋顶，作为大厅兼玄关和楼梯室使用。大厅靠道路同侧的面上设置一个跟建筑楼层相同的大概10米高的大玄关门，打开大的玄关门大厅基本就成为了街道空间的一部分，每个房间都仿佛是从街道上直接进入整个住宅。.长谷川豪樱台之家Ⅰ新的视角——微环境的再发掘用一张桌子的尺度定义整个住宅这是他为自己的姐姐设计的住宅，姐姐夫妇都是小学老师，有两个孩子，“因为小学老师每天要回家备课，所以她给我提出的要求就是‘一定要给我一张大的桌子’，于是我就给了她一张长9m宽4m的大桌子。”长谷川豪说。整个的住宅设计被这张巨大的桌子定义了，全家人的生活都围绕大桌子展开，它可以是桌子、庭院的地板或者榻榻米的床。即便到了二楼，建筑也是围绕桌子展开，而孩子们各自的小房间里可以看到这个公共空间，可以和在桌子上工作的父母、玩耍的兄弟打招呼。桌子上头的屋顶开了天窗，使得整个桌子区域形成了内院空间，自然光可以照射下来，孩子们抬头就能看到云卷云舒，俨然户外。长谷川豪樱台之家我把桌子的尺度做得特别大，大家感觉不到这是一个桌子，但它又起到了桌子的作用，通过这样的一种尺度，我们直接看到外面的风景。也就是通过你和桌子的一个距离变化，你就可以从室内到室外进行一个空间的转化。这是我所追求的大和小之间的变化和微妙的感觉。Ⅰ新的视角——微环境的再发掘五十岚淳的O住宅这是一座位于日本北海道东部一个小村庄的私人住宅。和日本其它地区密集的建筑群落不同，这块基地十分开阔，建筑师希望利用这个广阔的基地。为了给每个房间都提供最好的朝向和最有效率的交通流线,用一系列散落的方盒子组合空间,并使每个方盒子依据自身功能置于最合适的位置,且与其他功能块和外部条件建立联系。每个方盒子的高度由各自功能决定,这种错落的高度变化创造了适宜的空间感和亲密感。厨房被布置在树林花园旁边,以便与基地建立强有力的视觉联系;起居室作为最公共的空间被放置在中央位置,并设计了一个巨大的南向落地窗,以获取充足的自然光线。五十岚淳的O住宅Ⅱ物场同在——基于环境的叙事日本新生代建筑师在延续与自然亲和的东方特质下,不断创造着新的和谐,在“人工”与“自然”之间娴熟地把玩着高超的平衡术。我们可以从中窥视曰本建筑与自然结合的多样叙事。Ⅱ物场同在——基于环境的叙事中村拓至——林舞鸟鸣这座住宅的基地是位于东京的正中心,基地周围被超过20m高的树林围绕。在设计之初中村便希望能保留这座树林,让建筑物建造在树林中而非把绿地夷平。建筑内部由6个不同大小的住宅单元构成。而每个房间各自的休闲区则各具特色,也是建筑与自然结合的精彩之处。不同功能决定了每套住宅的主题风格。设计保证了这个由6家住户构成的集合住宅的每间房间都与树林邻接,在室内设置的水盘和镜子通过光的反射增强了“森林”的景观感。中村将作为书房和浴室的房间从整个住宅外表上突拔而出,与参差的树木交错而置,出玲珑的窗口,让带着树木芬芳的大自然的气息渗透到人们曰常生活中最单纯的个人场所。日本传统文化中的物哀精神以及对自然的尊重得到充分体现。据了解，“林舞鸟鸣”曾出租给了在日本工作的美国人，多数是附近摩根斯坦利公司的金融分析师，月租金从60万日元到320万日元不等(约合3.6万元到19万元人民币)，租期是每月一签。尽管价格不菲，但还是非常抢手，难得有空置期。中村拓至——林舞鸟鸣Ⅱ物场同在——基于环境的叙事大西麻贵双重螺旋之家“二重螺旋之家”是位于日本东京谷中的一个小型住宅。这里有许多老式木结构住宅和历史寺庙，幸免于战争的烟火而未受破坏。小巷和几座小型画廊创造了独特的氛围，吸引着游客的到来。建筑师提出就在这样一个周围建筑特色十分鲜明的氛围中建造住宅。外观是一片白的空间穿插着犹如树林般暖色系木箱,作品以能够溶解在环境之中、但又带有独特气氛的感觉性空间为特征,既拥有强大的形式感,又给人以轻松的气息。Ⅲ互动共生——柔性的自然观在曰本新生代建筑师群体中,“人工”与“自然”的二元辩证关系正经历着新的演绎。“自然”作为主动体的存在,越来越受到他们的“膜拜”。是延续以往的良性互动?还是走得更远?在他们眼中,“自然”那不可揣测的“真实力量”的存在,是建筑创作的不竭源泉。前田圭介陶瓷娃娃创意工坊Ⅲ互动共生——柔性的自然观这是为一位陶瓷娃娃艺术家设计的创意工坊，同时也是艺术家夫妇的住宅。住宅空间在与工作室互相开放的同时，与外面的住宅社区仍保持良好的私密性。为了能使这座建筑既开放又私密，建筑师设计了两条悬浮的墙带（住宅外圈一条，工作室外圈一条），将邻居的绿色景观引入空间内，使景观保持连贯，同时模糊了室内与室外的界定。其白色的纯净感、方体空间的抽象性与轻盈感是一致的。由外部对内部的感受,恰是曰本的暧昧,就是模糊和说不膚。而在建筑里内部显现的同样是空间界限与边界的模糊、朦胧。Ⅲ互动共生——柔性的自然观