浅析水墨写意画线条的艺术特点

1浅析水墨写意画线条的艺术特点摘要中国画的线，千变万化，无穷无尽，它可以表现物体的造型，用线条来界定物象的形态特征，也可以表现物象形状的质感与肌理，比如高古游丝描与铁线描不同的质感表现，斧劈皴与雨点皴的不同的肌理感受。同时也可以表现量感和空间感，通过线条勾勒的运动和结构方式的不同张力，充分表现不同物象的量感，通过线的虚实，强弱的布置和干湿浓淡的走向来显示物象的空间存在。亦可通过穿梭，重叠，藏露表现层次；通过线的快慢迟缓、转折顿挫，表现物象的节奏和韵律；通过组织的疏密关系来表现黑白色阶的感觉等等。这就说明线条是水墨写意画的灵魂，水墨画以线条为主的特色并没有被削弱，更不会消失，通过以上这些线条的表现形式来介绍水墨画线条的艺术特点。在不断创新中形成新的形态、获得新的生命力，显现出更有时代特点的东方绘画韵味。关键词：写意画；线条；艺术特点；2AccordingtothespiritoftheinklineartisticcharacteristicsAbstractTheChinesepaintingline,theeverchanging,andendless,itcanrepresentobjectmodelling,withlinestodefinetheobjectshapecharacteristic,alsocanshowthesimplesenseofshapeandtextureoftheobject,suchastheancientkindwithdifferentcolorofironaddedtextureperformance,FuPiCunandtherainCunthetextureofthedifferentfeel.Atthesametimealsocandisplayquantityfeelinganddimensionalsense,throughthelinedrawstheoutlineofsportsandstructurethedifferentwaysoftension,fullperformanceofdifferentimageoffeeling,throughthelineofourland,ofthestrengthofthelayoutanddrywetofshadeoftheobjecttotodisplayspaceexist.Alsothroughtheshuttle,overlap,hiddendewperformancelevels;Throughthelinespeedisslow,turningcadence,depictingperformanceofrhythmandrhyme,ThroughtheorganizationofthedensityrelationstoexpresstheblackBaiSeJiefeeling,andsoon.Thissuggeststhatlineisthesoulofinkpaintingspirit,inkandwashgiveprioritytowithlinefeaturesandnotbeweakened,butwillnotdisappear,throughtheselinesformofexpressiontointroducealineofinkandwashartisticcharacteristics.Intheinnovationofnewform,getanewformoflife,showmoretimecharacteristicsofOrientalpaintinglastingappeal.Keywords:spirit;Line;Artcharacteristics;3一前言1.1选题目的与意义线条是中国绘画艺术思维形式中最重要的特征之一。水墨写意画强调以线造型，用线来塑造物体的轮廓，在对物体形象界定的同时，体现出物体自身所具有的动感、质感和量感，石涛称“一画(线)之法而立，万物著矣”，线成为中国水墨画最基本的造型手段，首先表现在线条自身所具有的美感及其抽象性。线条粗细、长短、疏密等的变化，可以引起人们视觉感官上的变化，唤起欣赏者对现实生活中各种物象形态美的联想;其次是线条的书写性。即在线条的书写过程中，人们可以通过线条的抑扬顿挫、轻重缓急来抒发个人的意趣，宣泄自己的情感，灌注个人的思想。可见，线的功能和作用是毋庸置疑的。文章系统的分析水墨写意画中线条的形式美感和韵味，以及它今后的发展，使我们扩大对线本身的概念的再认识，对线表现潜力和艺术活力的深入发掘，对线性质的试探。在我看来，我们要在水墨画专家学者的研究和总结的基础上继续学习和研究，通过在自己的实践中来体验和感受水墨写意画线条的美感，我们要持在坚持传统的基础上坚持求新求发展的态度，不断地融入我们新时代的理念，用科学的方法来认识和发展它。文章系统的分析水墨写意画中线条的形式美感和韵味，以及它今后的发展。使我们扩大对线本身的概念的再认识，对线表现潜力和艺术活力的深入发掘，对线性质的试探。我们应做出新的选择与追求中重新接受考验，重新加以取舍，并逐渐融合于真正具有创造性价值的艺术实践之中。因此，再次重申“线条”这种传统的中国画造型语言的艺术特点，是具有一定的时代意义的。二、水墨写意画中线条的艺术特点2.1水墨写意画中线条的艺术特点及审美线在中国画中起着精神和骨架的作用，有独特的艺术魅力和审美价值，水墨写意画中线条要求即兴发挥，将主观的修养、情感融入到笔线之中，用笔自由、外象疏灵、变化丰富，虽讲究用笔，但更注重总体形象的生动、准确、洗练。水墨写意画线条的力度美。力度，即笔在线的运行中所体现的力感，或者说是笔在运行中与纸的磨擦力，也可以说是笔触呈现的力量感。具体地说是毛笔含4墨和水的多少，行笔速度的缓急，运笔力度的轻重，宣纸渗水性能的综合表现。古人在绘画中所讲“力能扣鼎”、“力透纸背”、“如锥画沙”、“入木三分”等都是形容线的力度。黄宾虹先生说：“笔力透入纸背是用笔第二妙处，第一妙处还在于笔到纸上，能押得住纸。画山能重，画水能轻，画人能活。方是能押得住纸”。也就是说，笔力当有轻重变化，以恰当地传达意趣之美，表现物象，即着力为阳刚之美，不着力乃阴柔之美。在写意画中线条有着很多的用笔方法，如中锋、顺锋、侧锋、逆锋等用这些方法写出来的线都是给以人们一种力度的活力和生命力，没有力度的线就没有生命力。中国画论中谢赫称“骨法用笔”，也将“线条”和“骨”联系在了一起，骨法用笔，讲的是所谓骨法及与其密切相关的笔法。可见中国水墨写意画非常重视线条的力度，如果线条软弱无力，就不配称“骨”了。中国众多的画家们用美好的线对大自然和生命进行描绘、抒发。我们从近代画家潘天寿的作品《达摩》中可以看到他画的线，如同钢铁浇铸，峻峭而挺拔。因此水墨写意画线条的力度美，使我们感到了感情的奔放和生命的存在。这种力给以人们美的享受，中国水墨写意画要求“欲下先上，欲右先左，无垂不缩，无往不收”，目的就是追求线条的力度美。水墨写意画线条的韵律美。线的韵律是墨色的变化和用笔的节奏。流畅、顿挫、转折、遒劲的变化产生节奏和韵律。这种节奏和韵律更集中体现在水墨写意画之中。对于中国水墨画来说，用笔要有气势，用线要气脉连贯，只有这样才能把画中物象的神韵表现出来，画家在“传神”中，应以“气韵生动”为本，笔线也应以“气韵”为先。流动的线条确实给人一种音乐感，体现出强烈的韵律美和节奏美。所以线的韵律美是水墨写意画艺术特点的综合体现。水墨写意画线条的节奏美。所谓的节奏感是一种有规律的重复。中国绘画线条所容纳的点画勾勒，运转自如，加上提、按、顿、挫等丰富的线条表现无不体现着节奏美。正如潘天寿先生所讲“线与线联得密些，如老将用兵，承前启后，声乐击西，不相干而相干，纵槽错杂，而成整体。使画面上之点点线线，一气呵成，全画之气势节奏，无不在其中矣”。画家通过有规律的线表现物质一种美感的节奏，如山水画，山的来龙去脉的放置，水的缠绵曲折的流动，树的高低倾斜的排列等，就画花鸟来说，花叶的迎风摇动，枝干的纵横交错，鸟的飞舞跳动等，无处不以线来表现它的动态，也无处不表达线条的节奏。综上所述，在中国水墨5写意画中的线条能给人们节奏美的欣赏和展示。2.2水墨画中线条的运用从整体角度看中国水墨写意画的“线”，它包括竖笔、横笔、逆笔、拖笔、卧笔等，通过线的粗细、虚实、力度、干脆程度可直接在画面中反映出描绘对象与绘画者的生命力。如，五代后梁水墨画家荆浩的《匡庐图》，在线条上先以明确的短条子皴体现质感，在远处呈现出气势，在近处展现其质感，山体质感坚硬，结构严谨，在水墨山水的线条运用上展现出重墨的特点，包含了内在结构与精神气质的表达。因此，在水墨写意画中运用好线条就能很好的表现出其形式的美感，既可以造型，也可以传神，给人以丰富的审美感受。中国水墨写意画中有“疏体”“、密体”之说，从线条的艺术形式美来看，“疏”与“密”是两种艺术形式美。密指笔迹紧劲连绵周密，疏是指距离远而松散。粗线所表达的情感是浑厚、凝重、刚劲，而细线则轻盈、流畅、纤细。长线飘逸舒展，短线条急促跳跃。长短线不同线段上的结合运用则会产生线条的节奏和韵律。直线表现壮美刚烈、耿而不僵。曲线则表现出柔和、流畅、优美，如，中国园林中的曲径通幽、峰回路转等都能体现出曲线的优美。苍与润的线条在水墨写意画中表现出不同的情感，中国水墨写意画最适合使用这种线条来传达圆润秀雅或苍劲老辣的美感。中国水墨写意画非常重视线条美。而影响线条美的直接因素是运笔的方向、姿态、速度、压力以及笔中所含的水分等，运笔与毛笔的水分干湿、行笔快慢及压力轻重有很大关系。水墨写意画中的每一条线都要有曲折变化，而且要在力量上表现出洒脱、刚劲与飘逸的神韵，避免在用笔上出现板、结、刻等毛病，板是指腕力不足、下笔过于平直不灵活，达不到圆润；结是指下笔后线条不流畅，该一笔下去的地方没达到，该散笔的地方没有散开；刻是指下笔过于僵硬不自然，画出的内容没有生气。倘若用笔要是能避开以上三点情形，线条的美感就大有增色。三、水墨画中线条的内涵3.1水墨画中线条所具有情感色彩线是中国画最基本的艺术语言，也是传达作者思想情感的桥梁。通过线条的6形式语言，画家在用笔过程中的不同变化，如提按转折、轻重缓急等都与画者的心理变化密切相连，一些抽象的心理感受在线条的点画之间得到了物化。将自然界中早已存在的节奏、韵律、对称、均衡等形式规律表现在艺术作品之中。线的风貌决定了画家的画貌，画如其人，其线性即作者的个性修养和思想情感。线在笔情墨韵中激荡着情感的韵律；在形式美中渗透了音乐节奏性；力度上有强弱刚柔；速度上有急缓断续；感情上有紧张松弛，完全和音乐相应。充分说明，画家的创作是能将画家的个人情感熔铸在点画线条中。宋人称之为“墨戏”，明称之为“画禅”，清石涛谓为“悟法”。张彦远的“骨气形似皆本于立意而归于用笔”，“意”是画家的个人感情及气质修养的反映；八大的“笔痕无多泪点多”：郑板桥的“一枝一叶总关情”等恰是通过中国画丰富的线条来反映丰富的文化精神内涵的。线条所具有的这种抒情写意性，是通过画家在行笔中出现的各种变化，使线自身具有了千姿百态，唤起人们的不同感受，成为画家个性的体现。线的表情、风韵、势态、形式的表现,是通过笔锋转折、提按、藏露等产生出来的。凡是表现愉快情感的线条，无论何种线条总是流畅的、轻松的、优美的。不愉快的线条，线条总是行线艰涩、顿挫过甚。中国水墨写意画不论人物、山水、花鸟等创作中，画家本身必然有一种情感因素与自然相沟通，再现在画面上表现画家的情趣，抒发个人情感并把物象绘声绘色的表现出来。近现代水墨写意画家石涛精练的总结出了线条的重要意义：“一画者，众有之本，万象之根”。如八大山人多用阴柔的长线条，转折多变的侧锋来表现他的冷峻孤傲的个性和反叛精神；石鲁的画中多用铿锵的坚硬线条，画中的山石像是被刀劈斧砍的一样，展现了自己宁折不屈的个性。画面中线条动态的丰富性同时表达了画家情绪的丰富性。从历代的中国绘画史中我们可以看到画家们在创作当中没有一个不