浅谈印象主义风格的电影摄影

浅谈印象主义风格的电影摄影摘要：印象主义风格的电影摄影就是运用印象的思维方式创作出作品具备“印象主义风格”，即印象思维内核的外在表现。如印象主义注重表达事物，却是以自己仔细的观察和自己的感受融入其中再表现出来一样，印象主义的电影摄影也是如此，创作基于直觉和瞬间性，强调自己的感情与直接感受“一切都寓于自然，只是力图表现他的印象”。印象主义绘画，音乐，摄影虽然形式不相同，但是其理相通，所以，我们可以说印象主义的作品总是建立在自然，主观，感性基础之上的。在现在的电影世摄影手法中，印象主义摄影手法占据的重要的比例，国外著名的印象主义摄影的电影作品有波兰的可尔斯托夫·基耶斯洛夫斯基《蓝》，法国让-皮埃尔·儒内的《Amelie》，韩国朴赞旭的《老男孩》等等，中国的有陈凯歌的《霸王别姬》，张艺谋的《红高粱》，姜文的《阳光灿烂的日子》等，这些许许多多的著名电影摄影都是通过对影片情节的印象表现，对被摄物的精神状态的印象表现，对场景空间的印象表现3点来体现印象主义风格摄影手法的。本文会以《红高粱》《霸王别姬》两部电影中的印象主义摄影手法的运用，来阐述这样的印象主义摄影手法的运用如何完美营造氛围与如何拓展了电影内涵。关键词：印象主义电影摄影印象表现摄影手法英文摘要：Itismodeofthinkingthatmakesuseoftheimpressionthatthemovieoftheimpressionismstylephotographcreateaworktohavetheimpressionismstyle,namelyoutsideperformanceofthepitinsidetheimpressionthinking.Iftheimpressionismpaysattentiontotheexpressionthing,butissimilartoownfeelingmelttogointoamongthemexpressoutagainwiththecarefulobservationofoneself,themovieoftheimpressionismphotographalsoissuch,creationsaccordingtointuitionandmoment,emphasizeownaffectionwiththedirectfeelingeverythingsareallinnature,isjustthedintcharthisimpressionnow.Theimpressionismpainting,music,photographalthoughtheformisnotsame,itmanagemutually,so,theworkthatwecansaytheimpressionismalwaysbuildsupatthenature,subjective,thesensitivefacultyfoundationonof.Inthemoviealifetimeofnowphotographskill,theimpressionismphotographtheimportantcomparisonthattheskilloccupy,themovieworkthattheimpressionismoftheforeignofphotographhavePolandofCarestofe.kiyesilufe,《blue》,FrancePiear.Ronear.《Amelie》,PuzanxuoftheKorean《oldboy》etc.,thereisChen,KaigeinChinaof《AdieuMaConcubine》,ZHANG,Yimouof《redsorghum》,theJiang,Wenof《brilliantdayofsunlight》etc.,amovieofthesesphotographareallpasstothefilmdetailsofimpressionperformance,express3:00tocometobodytowardsisshoottheimpressionperformanceofthementalstateofthething,toaviewtheimpressionofthespace,theimpressionismstylephotographstheskillnow.Thistextwouldwith《redsorghum》《AdieuMaConcubine》theimpressionismwithintwomoviesphotographstheusageoftheskill,elaboratethatsuchimpressionismphotographhowtheusageoftheskillishowperfectconstructionatmosphereisexpandedthemoviecontent.正文：什么是印象主义印象在辞海中的解释是：感觉过的事物在人头脑中留下的印象，属于感性认识阶段。所谓感觉，就是客观对现实事物特别性的反应。所谓感性认识则是人在实践中，通过自己的肉体感觉，直接接触外界，从而引起了许多感觉，在头脑里产生了许多印象，是人对外界事物的表面性的初步认识①。由此我们总结出印象是建立在直觉与感性基础上的，是一种观察和反应事物的方式。在哲学领域，休谟把“印象”解释为感觉与情感，是人知识里的一种“知觉”范畴。在艺术领域，有标志着现代派艺术开端的注重瞬间感受的“印象主义”。但是哲学，艺术等不同领域中的“印象主义”广狭不一，并没有一个决定性的结论。在艺术领域中的印象主义，最早起源于18世纪后半期的法国，有几位青年反对学院派那没有生命力的摹写，自发追随一种新的观察方法，从大自然里体验光的感觉。这种新的创作方式创造了一种新的画风。其中最赫赫有名的代表作品《印象日出》就是那几位青年里一位叫莫奈的画家所作。不久，印象主义风靡世界，印象主义画家选取了现实中一个元素“光”，来解释大自然中的一切。但与此同时，光不再是现实中的一个元素，它成为一个风格的一个元素。直观感觉丰富了艺术家的视觉，在此之前没有人体验过如此微妙，如此复杂，如此活力的感觉冲动。在印象主义绘画中，光被打碎，分解，成为一种自由的成分，而色彩即使取自于自然，也是一种完全自主的方式被应用的。音乐中的印象主义是通过丰富多样的和声与音色来引起一种旋律，去设计，描写，创作和表现。他们捕捉某一事物一瞬间的景象的特质，将其中变化与音乐相印。与印象主义画家一样，他们用音响强弱表现现实中光线的强弱，用音色的变化表现光线照射物时的描绘，以次来表达印象主义音乐家对自己所描绘的景物的独特感受。所以，有许多人认为印象主义就是对“光”的捕捉，描写。印象主义绘画如是，印象主义音乐如是。其实这种观念不全然，捕捉光，描写光只是印象主义艺术创作中常用的一种手法，其真正的艺术的核心是艺术家的“表达主观印象”。印象主义的摄影也是如此，创作基于直觉和瞬间性，强调自己的感情与直接感受“一切都寓于自然，只是力图表现他的印象”②印象主义风格的电影摄影的主要特征以及其创作方式印象主义风格的电影是在印象主义绘画50年后引入这一概念，当时是用于表现先锋派运用的先声。也是从这时候起，印象主义的电影摄影开始萌芽，发展，一直至今。在今天电影摄影中，除开印象主义，最主要的还有现实主义与表现主义。这3种表现方式只要举个简单的例子就能区分开来，如现实主义摄影去描写一个太阳，这个太阳就是最真实的，与我们肉眼看到的一样，他们会严谨的控制角度，景别，景深，暴光，色彩取向。这是因为现实主义的要旨就是力图展现最真实的一面。表现主义摄影去描写一个太阳，这个太阳就是很具有象征意义的，我们从知觉上第一个反应并不是看到一个真实的太阳，而是从这个太阳里看到伟大领袖，革命红军，新生命等等。而印象主义去描写太阳，我们甚至没有意识到画面上的是东西，但是画面扑面而来的让我们感受到暖洋洋，活力，灿烂等某种感觉。以上就是粗糙的去区别现实主义，表现主义与印象主义电影摄影。付图：〈帝企鹅日记〉（现实主义电影摄影）《罪恶之城》（表现主义电影摄影）〈霸王别姬〉（印象主义电影摄影）有人认为，电影摄影的创作过程就是光学—化学过程，镜头的照相纪实性使创作者无法生动的体现自己的主观印象，所以“印象主义”在电影摄影创作方法中是不存在的。其实这个也是不对的。那么，摄影师面对大自然，面对拍摄场景，怎么样在其特定的过程中运用其特有的工具和特有的手法来表达自己的情感与印象呢？首先，是表现对象的客观性。印象主义的重要前提就是“自然性”，即创作者必须直接面对被描述的景物.其次就是摄影师的主题参与，印象主义另一重要的特征就是“主观性”，即要求创作者要与被摄物进行直接的情感交流，改造被摄体，而非简单的临摹和照搬。（虽然摄影工具的特殊性，电影画面的形成过程是一个光学—化学的过程，光学镜头从一定程度上就限制了摄影师对被摄体的加工改造，但是摄影师依旧可以在拍摄角度，光线，运动，色彩等手段中表达创作主体的参与）再次，电影的整个拍摄过程是从文字转为画面的过程，在这个过程中，摄影师一样是极其重要的。他完全可以用自己的情感与感知通过画面表现出来。最后，除开前期摄影师在画面捕捉时的光影，角度，运动，色彩等基础上，还有后期再加上配光，电影特技等手段加以实现预先的“印象”。如上，印象主义的电影摄影创作过程能让我们总结出印象主义电影摄影必须具备的两个条件：一是要有源于自然，主观，个人独特的瞬间感受，二是要用摄影独有的方式表现出来，让观者从画面中能体会，了解，分析到这种“印象”③。印象主义风格的电影摄影在电影里如何体现站在一个摄影师的角度上去思考问题，如何才能把一部电影给拍好，无非就是把握住三个重点：1.对电影情节的整体的分析2.对拍摄物的精神状态的把握3.对环境情景的考虑拿捏。印象主义电影摄影师也是如此。对影片情节的印象表现对于一个印象主义电影摄影师来言，一部电影的深层寓意是对社会的批判还是对人性的揭露思考，他可能并不太在乎。他所在意的是这个故事是明媚的，还是阴暗的。这个就是一个印象主义摄影师对一部电影的直观感受，这就是他的“印象”，感性而概括。他会将这种印象渗透进电影的整体影象中，从而传达出他眼中的电影情节的特质。这样可以用的手段可以很多：光线总体气氛的控制是对情节整体把握最根本的方式，是阴暗的黑暗气氛或者是宁静的散射光气氛，还是强烈光线的大反差气氛等等都会直接影响到整部电影给观众的情绪感受。摄影师可以通过对光的控制来表达自己对电影情节的“印象”还有就是色彩基调的处理，这也是最常见的把握故事情节特质的手法。影片的基调一方面是取决于场景本身的色彩基调，一方面是摄影师运用摄影手段对整个电影画面的色彩加工控制。如〈红高粱〉中最引人入目的红就是一个很好的例子。对构图和景别的把握也能在一定程度上影响影片情节的表达，同时影响影片情绪的表达。就如〈可可西里〉中日泰队长死后那个平角度大全景就很好的表现了无力与悲伤，能引起观众的共鸣，产生对盗猎份子的愤怒。还有〈黄土地〉中那两极景别的来回分切也最直接的把导演与摄影师的感情融入到了淳朴的中国黄土高原上。对被摄物精神状态的印象表现面对每一个被摄体，无论有无生命的，摄影师都会敏锐的综合出其特质。例如：高粱是鲜活有生命力的〈红高粱〉，程蝶衣是人戏不分，性别混乱的〈霸王别姬〉等等。首先，特定光线的处理是表现被摄物特质的一个重要手段，以人物为例，人物特质除开演员的表演外，具体的光线处理也会起着极重要的造型作用。每当这个人物出现，总有特定的光线环境笼罩着他，透射出人物的精神境界。这也是印象主义摄影师对被摄物精神状态的把握，表现出自己的“印象”。〈霸王别姬〉中，只要程蝶衣出现，人物光线总是那么柔情，那么暧昧。具体的色彩处理也是重要的手段之一，当具体到某个被摄物的时候，色彩可以起到更直观，更加强烈的渲染作用，微妙的色彩控制和变化可以细致的表现出被摄物的精神状态和作者的感觉。〈红高粱〉就比我