营造艺术的情趣和意境

营造艺术的情趣和意境第二课？意境意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、词、画、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。意境就是艺术中一种情景交融的境界，既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，境中有情，情中有境，是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。《寒江独钓图》是宋代马远创作的一幅山水画。这幅画作者以严谨的线描，画一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白。画家画得很少，但画面并不空。反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，真令人思之不尽。这种诗-般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。唐代诗人柳宗元有一首绝句:千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪(《江雪》)。《寒江独钓图》创作与这首诗有关，这就是诗意画，欣赏这一诗一画，可以领略到诗是无形画，画是有形诗的艺术趣味。石涛（1642一约1707），清代画家、中国画一代宗师。法名原济。本姓朱，名若极。字石涛，又号苦瓜和尚、清湘陈人等。广西全州人，晚年定居扬州。明靖江王后裔，幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。石涛齐白石艺术主张：“妙在似与不似之间”“太似为媚俗，不似为欺世”•齐白石(1864—1957)，字萍生，号白石，别号寄萍老人，借山吟馆主者等。湖南湘潭人。是中国20世纪著名的•书画大师和书法篆刻巨匠。能作肖像、山水，而精于写意花鸟。其作品意态生动，水墨淋漓，虽以徐渭、八大为宗，兼及金农，吴昌硕，但能不主故常，富于创新精神。他主张作画不求形似，而重传神，妙在似与不似之间，因而逐渐形成了自己特有的艺术风范，成为中国近代美术史上划时代的人物。•意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。夏加尔马克•夏加尔（1887-1985）生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院都有他的作品。夏加尔《散步》1918年夏加尔常以幻想般的画面表现自己的幸福生活。作品中他手拉着的妻子像风筝似的在空中漂浮，构思巧妙的表达出他对婚姻的喜悦心情。2020/4/13马克·夏加尔生于俄国西部的小城捷布克斯。他的父亲是一个普通的工人，村里超过50%是犹太人，而他是9个小孩中的长子。虽然不甚富裕，家人最终还是支持他学习艺术，让他前往圣彼得堡学画。因此，夏加尔16岁以前一直在犹太经学院中学习犹太经典。但他从小就对绘画有特殊的兴趣，并表现出敏锐的观察力。当他母亲注意到这一点后，就果断地让他去学画。在学了几个月后，他发现他的老师不如他画得好，就离开家乡到圣彼得堡去学习。后又去巴黎等地观察，与同行交流，最后终于成为一代大师。家庭背景2020/4/13故乡的木屋、家畜、教堂、演奏小提琴的人也一直出现在他往后的画作中。而犹太人的身份也影响了他的一生，成为他很多作品谜题的答案。提琴手2020/4/13在法国首都第一次逗留的4年是夏加尔的黄金时期。因为在他故乡的语言意第绪语里，以七根手指做事代表着全心全意地把一件事做好。《七个手指的我》(1912)2020/4/131910年，夏加尔前往巴黎，有机会接触到了更多前卫大胆的艺术思潮，在很短的时间里，就沐浴过现代艺术的数轮洗礼，马奈、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚、凡·高、高更、阿波利奈尔、马蒂斯、毕加索等等，并接受、融会了凡·高、野兽派和立体派的艺术精髓。高更或凡·高在使用颜色时极富表现力和激情，这是让夏加尔真正激动的和获得灵感的，这一点改变了夏加尔的创作观念，他找到了释放内心纯真意象的途径。2020/4/13画家夏加尔在《空中的恋人》一画中描绘了一对恋人在空中自由的飞翔。那么的舒服、自由。而下面是村庄估计是他的家乡。这是夏加尔对故乡的眷恋，作品中显示出他对乡村生活的渴望。他想和妻子一起过着闲云野鹤的生活。都说夏加尔是一个生活在梦境中的人，因为他的画总有梦境的感觉。在他的画中总是充满着老道的童稚。他是那么的真实，纯洁，天真。他有梦想，有憧憬。可能这就是这个痴心男人对他爱人最好的表达。2020/4/13《我与村庄》夏加尔《我与村庄》欣赏：被称为“超现实主义的先驱”的马尔克·夏加尔的成名之作。是他到法国巴黎的第二年创作的。作品描绘的是他的故乡俄罗斯的乡村风景。这是一幅极具意象性，梦幻般的作品，作品的背景是典型的俄国农舍和教堂的塔顶，右侧的侧面男人是画家自己。牛，农舍，开花的树这些都是艺术家记忆中的故乡风景，也是他心灵中的故乡。作者采用立体主义的分割法，所有的物象都被分割成了不同的形状组合在一起。一个人与乳牛的侧面脸庞构成了画面的主要组合部分，他们好像正在亲切对话，充满了温馨和默契的神态。除了故乡维捷布斯克和家乡的犹太人、村庄里的动物伙伴们，夏加尔的画中最耀眼的便是他的第一任妻子贝拉——只因为在他的眼里，贝拉本就应该如此耀眼。贝拉不仅是夏加尔最忠诚依恋的情人，还是他画作中唯一的女主角，他艺术生涯当中颇具分量的伴侣和鉴赏家，从他们结婚那年起到1944年贝拉逝世，夏加尔每年都会在自己的生日那天为贝拉作画；2020/4/132020/4/132020/4/13《生日》夏加尔于1914年回到俄国，1915年与犹太小姐贝拉结婚，这幅《生日》就是对他们婚后幸福生活的描绘。画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境：画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中，当帕拉手捧鲜花走过来时，他们热烈地相吻。在这幅画中，人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。2020/4/13《三支蜡烛》2020/4/13但是，随着希特勒的上台以及一场新的世界冲突的威胁增大，这位画家开始具有一种完全不同的视觉，在气势磅礴的《白色的耶稣受难像》(1938)中反映出来。《白色的耶稣受难像》(1938)2020/4/131944年9月其妻贝拉世。于是，对过去的和更遥远的时期的强烈回忆贯穿了他的作品，使画家如同画中的一个人物，并以异乎寻常的熟巧超越了生活。他完成了从1937年就开始创作的名为《在她周围》的大型作品。它成为以回忆贝拉为中心的全部他所喜爱的题材的综合体。2020/4/13直到九十五岁——此时贝拉已经与他相离40岁——夏加尔还是画出了一副甜蜜的ArtistoverVitebsk,年轻的夏加尔和贝拉微笑相拥，在衰老寒冷的一片深蓝中，画家夏加尔为这对隽永的情侣画着肖像——七十多年过去了，山羊依旧面挂微笑、维捷布斯克依旧宁静安详、天使已然为这对情侣献上最纯真的祝福——而画里的花束，也一如在1915年的那个夏天里一般鲜艳灿烂。2020/4/13不过，他的作品中继续出现司空见惯的、富有诗意的、来自记忆的主题。1953——1956年间，夏加尔一方面不忘记自己的老家维捷布斯克，同时在热爱巴黎的激情下创作出一系列绘画作品。2020/4/131958年以后，他设计了不少彩色玻璃窗画.2020/4/132020/4/132020/4/13许多教堂会在玻璃窗上进行彩绘，将圣经裡的故事画在又高又长的玻璃窗上面，如此一来，这些图案会随著时间以及季节的转变而呈现出不同的光彩，让前来祷告的信徒们可以感受到上帝的存在，也让一些不识字、无法阅读的人们可以透过玻璃窗上的图案认识圣经故事。夏卡尔也受到这些生动绚丽的光影变化而感动，一九五八年在工艺师马克的协助之下，他开始投入彩绘玻璃的创作。1964年，夏加尔受邀为画巴黎歌剧院的天顶绘画。在天顶上，有神有人，当然少不了他最爱的马牛鸡们。终于这些事物都“名正言顺”地飘在了穹顶。2020/4/132020/4/131985年3月28日，夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世。留给世人的是他那充满浓浓的乡愁情结的绘画作品：“即使来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土；在迢迢千里外的异乡，从我意识里伸出的那只脚使我仍然站在滋养过我的土地上，我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。”这就是夏加尔。数据展示页《昂蒂布的夜渔》毕加索《昂蒂布的夜渔》昂蒂布是地中海的一个海滨城市，1939年毕加索居住在那里，通过对当地生活的体验，创作出了这部著名的作品。昂蒂布渔港笼罩在夜幕之中，一轮明月和闪闪发光的星星给这里带来了光亮。一条小船飘游在五光十色的水面上，船上的两个少年在弯腰捕鱼。毕加索根据所见到的场景，加上他丰富的想象力，把多种情节组合在一个画面里，又用特有的描绘形式表现在画面上，真是别有一番情趣，似梦境，似童话，可又是现实的场景。春牧图（李可染）水牛悠闲走在乡间小路上，牧童侧坐于牛背，转头仰望春柳，悠然自得，是一幅别具乡间情趣的小品。李可染是一位富于幽默感又童心未泯的画家。先生因爱牛、画牛、师牛而享有盛名，他笔下的牛，形象生动，神态各异，情趣横生，堪称一绝。如今，人们把他的牛，同齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，并称为20世纪中国水墨四绝。沁园春·长沙毛泽东独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？在深秋一个秋高气爽的日子里，我独自伫立在橘子洲头，眺望着湘江碧水缓缓北流。看万千山峰全都变成了红色，一层层树林好像染过颜色一样，江水清澈澄碧，一艘艘大船乘风破浪，争先恐后。广阔的天空里鹰在矫健有力地飞，鱼在清澈的水里轻快地游着，万物都在秋光中争着过自由自在的生活。面对着无边无际的宇宙，（千万种思绪一齐涌上心头）我要问：这苍茫大地的盛衰兴废，由谁决定主宰呢?回想过去，我和我的同学，经常携手结伴来到这里游玩。在一起商讨国家大事，那无数不平凡的岁月至今还萦绕在我的心头。同学们正值青春年少，风华正茂；大家踌躇满志，意气奔放，正强劲有力。评论国家大事，写出这些激浊扬清的文章，把当时那些军阀官僚看得如同粪土。可曾记得，当年我们在那浪花大得可以阻止飞奔而来的船舟的激流中一起游泳？李可染（1907-1989），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。这两大创作难点，令当时的画家普遍将其视为畏途，无从落笔。尽管中国画坛掀起了描绘毛泽东词意的热潮，但极少有画家敢于尝试“万山红遍”这一题材。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”；另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎，更莫提“红遍”了。另一方面，为描绘“红遍”，朱砂自是必不可少；而李可染素以挑剔纸、墨等作画材料闻名，普通朱砂当然也难入其法眼。然而颇为凑巧的是，1961-62年间，可染先生偶然得到了故宫流出的半斤乾隆朱砂（乾隆朱砂是千挑万选始得的极品朱砂，本是乾隆皇帝自备以钤qian御用宝玺的，其珍稀程度不言自明）。至此，创作“万山红遍”这一题材，可谓万事俱备了。李可染首次创作此题材是19