蒋丽第10课-充满魅力的书画和戏曲艺术

第三单元第10课一、文字的起源和演变1、汉字的起源：图画象形字汉字符号化原始文字（“文字图画”）2、演变脉络甲骨文金文篆书隶书楷书3、总趋势：由繁到简4、过程古文字阶段：甲骨文、金文、篆书、秦隶隶楷阶段：正式书体：隶书和楷书辅助书体：行书和草书1、两个阶段自发阶段魏晋自觉阶段二、中国书法艺术的发展2、三种形体：笔画详备、结构严整发展：始于东汉，魏晋得到完善，盛于唐代特点：楷书汉代楷书魏晋楷书唐代楷书唐代代表作：初唐:欧阳询《九成宫澧泉铭》盛唐:颜真卿《颜氏家庙碑》晚唐:柳公权《玄秘塔碑》欧阳询《九成宫醴泉铭》颜真卿《多宝塔碑》柳公权《玄秘塔碑》草书特点：东晋：盛唐：代表王羲之王献之张旭怀素笔画简约，勾连不断；线条流畅，任情纵性。行书具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的书体王羲之：《兰亭序》颜真卿代表特点：苏轼小结：我们不但要了解书法演变的历史而且要通过书法知识的学习提高自己的书写水平，特别是在电脑时代疏忽书写的情况下，提倡书法艺术更有非同寻常的意义。怀素草书黄庭坚《松风阁书帖》，行书苏轼，楷书三、中国画的起源、演变及特点1、原始社会新石器时代早期：《鹳鱼石斧图》2、夏商周以人物肖像为主战国帛画：《人物龙凤图》《人物御龙图》3、秦汉时期门类丰富《夫妇饮宴图》4、魏晋南北朝，真正意义的中国画出现顾恺之：《女史箴图》《洛神赋图》杨子华：《北齐校书图》5、隋唐五代吸收外来美术风格魏晋的凸显个性西晋顾恺之的《女史箴图》（局部）画面描绘了封建时代的宫廷妇女的生活，中间一位丰采奕奕的贵族妇女正在对镜梳妆，左边的侍女在为贵族妇女梳理发髻。铜镜为圆形，放在一特制的镜架上，镜子旁还有长、圆不同的梳妆盒。画面右边还有一贵族妇女，正左手持镜右手整理并欣赏自己的发髻。4、魏晋南北朝，真正意义的中国画出现顾恺之：《女史箴图》《洛神赋图》杨子华：《北齐校书图》5、隋唐五代吸收外来美术风格隋展子虔《游春图》初唐阎立本《步辇图》盛唐吴道子《送子天王图》敦煌莫高窟壁画唐朝的雍容华贵唐代阎立本《步辇图》政治的统一、经济的繁荣推动了文化的发展。唐代的画家们创制法度，淋漓尽致地表现了盛唐气象。《历代帝王图》（局部）唐阎立本《步辇图》敦煌壁画“天衣飞扬，满壁风动”6、两宋宫廷画最活跃，风俗画为最大亮点北宋张择端《清明上河图》7、元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出讲究借物抒情,追求神韵意趣元王冕《墨梅》明徐渭《黄甲图》清郑板桥《墨竹图》宋元的山水花鸟宋代重文轻武的国策，理学的兴起使人们更注重内心的修养。画家从追求写实变为更加注重意境。山水画成为画寄托思绪情怀的方式。北宋范宽《溪山行旅图》北宋李成《晴峦萧寺图》《清明上河图》(局部)《清明上河图》(局部)《清明上河图》(局部)明清的怪僻清新由于地域、理念、师友等各种原因及时代的变化和社会的动荡，明清出现了一些风格奇特的画家。《一团和气图》明宪宗朱见深清初八大山人朱耷《安晚册》之四。郑板桥的《兰竹图》小结：中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中，不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，构筑了独特的透视理论，大胆而自由地打破了时空限制，具有高度的概括力与想象力，是中国优秀文化的重要组成部分。小结：笔墨丹青中国画起源与发展时期阶段特征代表人物/作品远古起源彩陶画《鸛鱼石斧图》战国走向成熟帛画《人物龙凤图》《人物驭龙图》秦汉进一步发展帛画、《夫妇宴饮图》魏晋出现绘画理论顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》隋唐吸收外来艺术风格展、阎、吴、敦煌壁画两宋宫廷画院最为活跃，风俗画是最大两点张择端《清明上河图》元明清文人画成就最突出写意画（王、徐、郑）拓展：中国绘画艺术的特征一方面盛行注重写实的宫廷和民间绘画，另一方面出现了非功利、主写意的文人画，融诗、书、画、印为一体。中国画不求形似，注重个人主观性情的抒发，表现手法灵活、自由，起了潜移默化的作用。注重线条，讲求神似、意境和气韵远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。春秋战国的优伶元杂剧原始歌舞明朝昆曲四、京剧的出现傩面具江西萍乡傩舞队在表演“耍傩神”江西婺源傩舞队表演“舞鬼”2、京剧①、形成：A、“徽汉合流”B、兼收其他曲调腔－－成京剧②、成熟标志：京剧名艺人《同光十三绝》③、走向世界：成全国最大剧种、进世界戏剧之林形成的历史条件：①清朝前期，北京作为全国政治文化中心，戏曲舞台非常活跃。②昆曲和各种地方戏曲，同城争辉。③乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。道光年间，又有湖北汉剧艺人进京，参加徽班的演出，形成“徽汉合流”的局面。经过广大徽汉艺人的表演实践，徽剧与汉剧互相融合，兼收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成了一个新剧种，就是后来的京剧。3、京剧的特点：京剧唱、念、做、打作为艺术手段京剧传统剧目的服装，基本上都以明代衣冠为归依根据不同的脸谱勾画，区分人物的忠、奸、善、恶，表现人物不同性格。依据人物性别、年龄和身份、职业,更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度，分为生、旦、净、末各行当a)京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏。b)生、旦、净、丑四大行当；化妆都有一定的谱式。c)唱、做、念、打结合；独具特色的艺术体系。d)表演有程式性和虚拟性，虚实结合，形神兼备。4、京剧表演特色京剧为什么被称为国粹？京剧之所以被称谓为国粹，是因为它代表了中国传统文化的精髓。京剧经过历代艺人的千锤百炼，吸取了众多地方戏曲的精华，逐渐形成了固有的并具有综合性的一种表演程式。从某种意义上说，京剧艺术是中国戏曲艺术，更广泛地说是中国传统文化的一个缩影，一种浓缩。另一种原因是因为它被梅兰芳等人传播到世界上，并被世界人民所认可和瞩目。中国的戏曲剧种种类的繁多，在世界上也是独一无二，所以把京剧称谓为国粹，引申说是中国戏曲艺术的总代表。清代沈容圃《同光名伶十三絕》畫像除京剧外,清朝各地还出现了名目繁多的戏曲剧种,如豫剧、越剧、粤剧、黄梅戏、评剧、汉剧你知道这些剧种分别发源于什么地方吗?河南、浙江、广东、安徽、河北、湖北生旦净丑梅兰芳在五十余年的舞台生涯中，精心创造，善于革新，塑造了众多的优美的妇女艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展了京剧旦角的表演艺术，形成一个具有独特风采的艺术流派，世称梅派。他与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”,梅居其首。梅兰芳的艺术成就成为了中国戏曲艺术体系的代表和标志。【思考】繁花似锦，悠扬悦耳的戏曲，是祖先留给我们的丰厚遗产。但是随着时代的变迁和文化价值取向的变化，传统戏曲面临许多挑战。作为新时代的中国人，我们有权利也有义务将传统戏曲发扬光大。请问：我们应该如何让传统的戏曲立足于现代？让独特的中国文化鹤立于世界之林？A、正确态度对待传统文化，批判继承，发展创新。B、了解中国传统戏曲的现状；C、了解传统戏曲与影视文化之间的联系与变革；D、思考振兴传统戏曲的一些切实可行的措施；预测传统戏曲未来的发展趋势。阅读下列材料：材料一（东京）街南桑家瓦子，……瓦中多有货药、卖卦、喝故衣、探搏、饮食、剃剪、纸画、令曲之类。材料二梨园演戏，……两淮盐务中尤为绝出。例蓄花、雅两部、以备演唱，雅部即昆腔，花部为京腔、秦腔、戈阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调、统谓之乱弹班。材料三金阊(今苏州城西南)商贾云集，宴会无时，戏馆数十处，每日演剧。材料四豆棚茅舍，邻里聚谈，父诫其子，兄勉其弟，多举戏曲上之言词事实，以为资料，与文人学子引证格言、历史无异。请回答：（1）材料一中的“瓦子”又名“瓦肆”，它指的是什么？（2）依据材料一、二、三，结合所学知识，分析戏曲发展的主要原因。（3）材料二中的“花、雅两部”不断融合兼收，最终导致哪一剧种的形成？依据材料三、四概括戏曲的主要社会功能。（4）在新史学理念的影响下，商人、戏曲及民间生活进入史学家的视野，这表明史学研究出现了怎样的变化？答：（1）娱乐演艺场所。答：（2）商业的发展，城市的繁荣，市民阶层的扩大。答：（3）京剧；休闲娱乐功能，社会教化功能。答：（4）史学研究领域的拓宽。