奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教育的哲学思想奥尔夫对音乐教育的哲学思想在于用自然的、原始的素材，综合性地、自然性地引导学童去经验，在自然地参与音乐中，去感受音乐、创作音乐、欣赏音乐及学习音乐。教学目标奥尔夫音乐教学是倡导实验主义式的教育，主张过程重于结果。教学目标：一、帮助学生累积音乐经验。经验随着时空的变迁可以是无止境的，孩子若懂得如何在经验音乐中探索，其音乐能力的成长也是无止境的，其经验探索的对象包括空间、声音及结构。二、帮助学生发展其潜在的音乐性：奥尔夫认为，每一个人都有音乐性，它不但可以引发人对音乐的兴趣，也能带领人在经验音乐的过程中有更高层次的回应或更深入的探索，甚至培养出孩子的即兴创作能力，基本上，音乐性建立在表达音乐及理解音乐的两项基本功能上。教学手段律动、歌唱（包括说白）、乐器合奏与即兴创作是奥尔夫音乐教学的主要手段。（一）律动：包括舞蹈及律动。在奥尔夫教学中，律动是一项最基础的运动手段，透过它，让学生来经验与探索空间。教师鼓励学生去感受种种自然动作（爬、走路、跳……）的重量、力度、方向、形式，然后给学生一些指导（如加入呼吸、感觉性条……）,于是学生学习配合老师的指导让自然的动作更富美感和音乐性。（二）歌唱：歌唱、说白及乐器都是引导学生经验及探索声音的主要手段。广义化的歌唱较切合奥尔夫教学法的理念。（三）乐器合奏：奥尔夫乐器囊括了天然乐器、自制乐器、身体乐器，及奥尔夫乐器。分类如下：1、天然乐器：生活中可以发出声音的任何物体。如石头、破锅、地板等。2、自制乐器3、身体乐器：从口到手，到脚及身体的各个部位，只要能发出或拍击出声音，都是教学的工具。4、奥尔夫乐器：包括四大类（1）有调敲击乐器：a片乐器：包括高、中及低音铁琴、木琴及钟琴。b定音鼓（2）无调敲击乐器a皮质类：手鼓、小鼓、大鼓、曼波鼓等b木质累：木鱼、响棒、响板c金属类：铜钹、三角铁、小铃、小钟、双铃、沙铃、锣（3）笛子：即木笛，分高音笛、女中高笛、中音笛及低音笛（4）弦乐器：吉他、低音提琴、大提琴5、本土乐器：基于奥尔夫基本要素音乐之原理，各国、各地区、各民族的本土乐器，只要能配合教学目标的，都可以接受。四、即兴创作：在奥尔夫教学法中，即兴创作是探索音乐形式的主要手段。因为曲式提供许多即兴创作的形式，从一个短短的动机、模式、问答句，乐句到整首音乐。在创作过程中，学生接受挑战，获得成就与满足。教学素材奥尔夫教学的教材取材如下：一、奥尔夫与凯特曼所编著的《儿童的奥尔夫音乐》二、本土化与简易的儿歌、童谣及民谣三、创作作品，包括教师及学生于课堂中创作的及其他作曲家为奥尔夫教学所编的音乐。教学内容与进程奥尔夫树奥尔夫树形象地描述了奥尔夫教学法树的根部是以奥尔夫的教育思想为基础，树中心是“joy”（喜悦），在快乐及对音乐的热爱中，进行种种音乐的学习活动，即树叶所示。这棵树的树叶可以说是奥尔夫教学法所要教给学生的具体内容。教学法则（一）由模仿到创作在课堂中，教师是学生最主要的模仿对象，当学生呈现更好的能力时，教师就需要开放更多的空间给学生去创作。可以概括为：引导学生观察——诱导学生模仿——让学生充分地体验——学生创作这样的教学方式对任何学习项目都是一样反复运用的（二）由个别到整体奥尔夫教学中，集体课是上课的主要形式，个人只是团体的一个部分，但是总要有合作的时候，如器乐合奏、合唱、团体表演等，因此从个人学习到团体合作，都需要老师的精心设计去引导。（三）从简单到复杂学生从最原始最简单的音乐元素来感应，运用到乐器的合奏上，把简单的固定音型综合起来，便是一首听起来复杂的乐曲。（四）从部分到具体老师应该带领学生从小部分获得小能力，积累成完整的能力；从小部分的成就去凑合成完整的成就。奥尔夫音乐教学理念中各方面相互的关系及整体的主张四大教学法之比较从教学来源来比较达尔克罗斯音乐教学法瑞士形成：教学问题的思考——找出视听教学的方法——发现律动对节奏训练的效能——整理理念——公诉于世奥尔夫音乐教学法德国为舞蹈者作曲——研究元素性教学——研究适合元素性教学的乐器——受国人注意——元素性教学运用于儿童教育——莫扎特音乐学院专业推广柯达伊音乐教学法匈牙利形成：个人教学及对民族音乐的研究——倡导本土音乐——发现教育对推广本土音乐的重要性——推广本土化音乐教育——教学技术的研发——实验学校——推广于国内——受ISME注目，而受世界重视铃木音乐教学法日本形成：个人对幼儿小提琴教学的思考——发现母语哲学——实验教学与成立教学中心——成果发表与国内巡回演讲——受国内瞩目——巡回演讲并推广与国外从哲学思想来看达尔克罗斯音乐教学法在音乐方面，确信音乐艺术根于人类情感。在教育信念方面，认为人的身体可意识性回应情感，而音乐中的节奏与人类情感最为接近奥尔夫音乐教学法在音乐方面，音乐必须结合语言\舞蹈才具有意义在教学信念方面，确信人生而具音乐性，但必须以最自然的方式，诱导其发挥内在潜能，最后达到音乐的创作。柯达伊音乐教学法音乐方面，主张民谣是人们生活、文化遗产，也是所有高度艺术音乐的基础教学信念方面，认为音乐属于每一个人，国家应该让每个公民都拥有好的音乐基本能力，本土音乐过去与未来的作品才能找到传承及欣赏的大众。铃木音乐教学法音乐方面，相信艺术是为人类，音乐不单是声音，而是为了培养优秀的人性与高贵的心灵，音乐才能存在。教学信念方面，主张“能力不是天生的”犹如每一个人学母语，有好的环境与正确的教学方法，所有的儿童都能做高度的培育，但必须用“爱”做中心来教育。从教学目标来比较达尔克罗斯音乐教学法训练能控制内在精神与感情的能力训练肢体反应及表达能力训练个人快速、正确、适当及感性的感应音乐的能力奥尔夫音乐教学法帮助学生累积音乐经验帮助学生发展其潜在的音乐性柯达伊音乐教学法音乐基础能力训练：好的音乐听觉足够的音乐知识善良的心高超的技能铃木音乐教学法经音乐提高人格素养依母语学习的原理，开发音乐才能（弹奏能力）从音乐教学手段来看达尔克罗斯音乐教学法律动、说白、歌唱、即兴创作奥尔夫音乐教学法律动、歌唱、乐器合奏、即兴创作柯达伊音乐教学法歌唱铃木音乐教学法乐器弹奏从音乐教学素材来看达尔克罗斯音乐教学法任何形态或风格的音乐奥尔夫音乐教学法奥尔夫儿童音乐五册本土化民谣及儿歌教师与学生即兴创作的作品柯达伊音乐教学法本土民谣外国民谣名家作品视唱教材（尤其是柯达伊所做系列）铃木音乐教学法汇集各种西洋乐器风格之古典弹奏曲目的统一教材（可另寻辅助教材）从音乐教学内容与进程来看达尔克罗斯音乐教学法节奏训练、视听训练、音乐诠释（无明确进程，由教师自行编订）奥尔夫音乐教学法顽固伴奏、旋律、伴奏理念与技巧教师自行取舍决定柯达伊音乐教学法根据各国民谣素材及经典音乐排列出一定教学内容与进程铃木音乐教学法如教材内所涵盖（各种基本技巧、音阶、以及各个时代作品）从音乐教学法则来比较达尔克罗斯音乐教学法尚无学者专家为其归纳出明确的主张奥尔夫音乐教学法从个人到全体从模仿到即兴创作从部分到整体从简易到复杂柯达伊音乐教学法从已知基础建立未知理念先让学生感知音响，再介绍符号与名称没有绝对该有的进度年纪小者准备阶段可较长，年纪大的可三大阶段一气呵成。铃木音乐教学法提供CD给父母，放给孩子听，让音乐成为生活一部分孩子学习的两大关键——模仿与重复有听觉来引导孩子的学习父母陪同上课注意音色品质提供高品质的学习素材制造相互观摩的机会鼓励背谱弹奏充分掌握上课的时间及充实上课的内容从音乐教学实践来比较达尔克罗斯音乐教学法团体课教案模式因教师而定上课设备，着重大空间教室，一部钢琴师资条件，以肢体律动及钢琴即兴能力为主奥尔夫音乐教学法团体课教案偏向于以综合表演为重心的教案设备需要韵律式教室，多样奥尔夫乐器教师必须习惯于即兴，具有相当程度的音乐基本能力，以及开放的身心。柯达伊音乐教学法集体课多元连续性教案普通音乐教室即可师资的歌唱能力、视听能力、音乐素材分析能力尤为重要铃木音乐教学法个别或集体的上课方式，视教学乐器而定设备也视教学乐器而定师资条件，注重个人专长乐器吹奏能力、专业人格素养、与家长互动能力从教学成效来比较教学法主要成效附带成效达尔克罗斯音乐教学法音乐基础能力肢体灵活感应音乐的能力灵活思考并即兴创作音乐的能力以内在情感去感应音乐的能力思考及创作能力的激发身体成长的辅助情感上的满足社交能力的培养奥尔夫音乐教学法音乐基础能力表现音乐的能力易于组合成综合性表演团体社交能力开放的心智柯达伊音乐教学法音乐基础能力好的歌唱能力容易参与合唱团的能力社交能力脑力的激发情感的满足铃木音乐教学法精湛的弹奏技巧优美的音乐表现能力不可思议的背谱能力发展专注力发展记忆力发展对音乐结构的高敏感度发展对美的高度敏感发展四肢五官协调能力建立自信促进和谐家庭提早学习年龄