第一章---美术鉴赏基本知识

第二章美术鉴赏基本知识美术鉴赏即是对美术作品进行评价和欣赏。美术鉴赏是一种审美活动，是鉴赏者运用感知能力、情感、审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力、陶冶情操的过程。美术鉴赏是鉴赏者面对足以引起审美情感的作品，二者相互作用而产生出的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程。“美是到处都有的，对于眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”——罗丹以作品使用的物质媒介和表现手段进行分类,艺术可分为5大类:艺术实用美术建筑工艺书法造型艺术绘画雕刻摄影表情艺术音乐舞蹈综合艺术戏剧戏曲电影电视语言艺术诗歌小说散文剧本思考:美术==艺术？鉴赏==欣赏？美术==艺术?•美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。鉴赏==欣赏?假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？欣赏:主要是以欣赏者为中心.欣赏就是指欣赏者对某事物进行在审美上的观察鉴赏:主要以其他人为中心.鉴赏主要是指鉴赏者通过对事物在某方面的审美评价和介绍来表现事物的价值,目的是引导其他人欣赏这个事物.一、美术的范畴美术建筑雕塑绘画工艺美术（艺术设计）书法篆刻第一节美术作品的艺术构成一、构成美术作品的形式要素1、点点是相对细小的形象，不具有面积和方向，仅表示位置。作用：在绘画、平面设计和浮雕中，单个点表现出的特点为具有张力感，既具有肯定和加强其位置、形成视觉中心的作用。莫奈《日出·印象》•2、线条线是在空间中具有长度和方向性的细长形象。•齐白石盆草和荔枝(国画)•（2）线–线是在空间中具有长度和方向性的细长形象。它在浮雕中表现为作品的外轮廓线，在建筑中表现为建筑的结构线，在绘画、平面设计等平面艺术中，线条最富于表现力，带有很强的情感倾向。–美术作品中的线条是经过艺术家对自然对象进行抽象概括以后提炼出的一种造型因素。–线条有不同的风格，如光滑的、滞涩的、柔软的、坚硬的、宁静的、活泼的等。–线条可分为直线和曲线，不同的线带给人不同的视觉感受和心理感受。–①水平线：宁静、安详、广阔–②竖直线：挺拔、伟岸、高洁、孤傲–③倾斜线：不稳定、危险、方向性–④折线：不安、痛苦、挫折–⑤波状线：流畅、活泼–⑥圆弧线：充实、饱满、圆润、柔和–⑦S形线：富于变化，富于魅力，多样又统一–线条还有粗细、浓淡、虚实等区别。粗、浓、实的线条给人真切、实在、力量之感。反之，则给人以柔弱、虚幻、轻巧之感。水平线•3、块面和体积•史前艺术奥林多夫的美女•（3）块面和体积–绘画除线条外，往往也用块面构成形体。雕塑主要是由面构成的体块作为基本艺术语言。–直线构成的面或体积给人以简洁、坚毅、有力的阳刚美；曲线构成的块面或体积给人以柔和、饱满、活泼之感，有阴柔之美。–不同的体块和形状，会在人心理上造成种种不同的感受。–①圆形：饱满、内收–②正方形：坚实、向外扩张–③等腰或等边三角形：稳定、永恒感–④锐三角形：锋利、快速霍去病墓前的石雕卧马（重块面和体积）•4、色彩色彩是绘画中的重要形式因素。它的变化最为丰富和微妙，也最富于个性和情感意义。色彩的倾向性：冷色系、暖色系色彩的情感倾向还和每个民族的欣赏习惯及传统相关（色彩的象征性）。•5、肌理肌理是指美术作品表面质地的粗糙或细腻的状态。•在绘画中，用薄油细笔层层晕染而成的古典油画显得平静、柔和又安详；用大笔触或油画刀将颜色厚厚堆砌在画布上的油画，让人一看就产生磅礴大气，粗犷豪爽的感觉。•安格尔油画•詹建俊•油画《狼牙山五壮士》•古希腊雕像•伦伯朗油画6、构图•（6）构图–构图是造型艺术术语，指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。–构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置十字形构图《睡着的维纳斯》矩形构图•金字塔形构图倾斜线构图•圆形构图二、形式美的一般法则•1、平衡各部分图形在视觉上到达一种稳定感就是平衡。莫奈《日出印象》视觉中心几何中心《创世纪——创造亚当》（1512年，西斯庭天顶画，米开朗基罗做，意大利）2、和谐作品之中的各种因素达到视觉上的协调一致。•（2）和谐–作品中的各种因素达到视觉上的谐调一致，称之为和谐。–和谐可通过相似性来达到。如：邻近的色彩相配置，方向、动感相近似的线条组合，整齐和完整的布局，恰当的比例等。–和谐感也可通过对比来获得。例如静与动的对比，大与小的对比，点、线、面的对比，色彩中的冷暖对比，明暗对比，虚实对比等。•3、多样统一包括平衡、对称、和谐、对比等因素，并将这些因素通过恰当的处理和调整达到更高层次的和谐有序。•鲁本斯《劫夺吕希普的女儿》三、美术作品的层次1、代表时代审美理想•董希文及其油画•《开国大典》•（1）代表时代审美理想的美术作品–代表时代审美理想的美术是一个时代最重要的美术作品，在美术史上的地位举足轻重，技法上也有相当高的造诣。这类作品包含着一个时代的审美观和艺术观。1.3美术作品的层次2、探索艺术形式•吴冠中作品《中国城》•（2）探索艺术形式的美术作品–探索艺术形式的美术作品，体现出了创作者在艺术形式方法的探索精神和创造精神。–当代艺术家吴冠中：探索中西艺术的融合，探索艺术形式的表现和发展，被公认为中国现代绘画史上最强调形式美和抽象美的画家。–江南水乡民居系列《松魂》、《春山雪霁》、《大江东去》–毕加索：《亚威农少女》《水乡民居》吴冠中《大江东去》吴冠中–毕加索：20世纪最负盛名的现代派大师，立体派代表。–《亚威农少女》吴冠中作品•詹建俊•油画《狼牙山五壮士》吴冠中《村居》吴冠中《新城》3、商业美术作品–商业美术作品主要是为出售、为满足画廊或艺术爱好者的需求而创作的。它需要适应大众的口味，或适合某个时代潮流。因此，商业美术作品中包含的艺术家的个性或创新较前两种作品为少，它的艺术价值也相对会低一些。4、民间美术作品傣族剪纸•华盖•（4）民间美术作品–民间美术作品是广大非美术专业人才创作的艺术品，很多是民间代代相传的手工艺术。它蕴含着普通老百姓的创造才能、审美观念和聪明才智。–民间美术包括：剪纸、年画、农民画、泥塑、织绣等。•河北剪纸•书生绵竹书画院大门绵竹年画•《四季平安》杨柳青年画•连年有余•杨柳青年画•《采莲图》•农民画《春消息》•剪纸•花篮•迎春四、形式与内容的关系•好的作品除有明确的主题、深刻的意义外，还必须有与此主题内容相适应的表现形式，这样的作品才称得上是内容与形式相统一的美术杰作。•各种美术的形式因素都是同人的情感一一相对的，一定的形式会引起人的相应的情感。•生活真实：人们通常理解的真实，就是尽可能客观地模仿对象的写实的真实，与对象肖似的真实。•在美术作品中，绝对的真实是不存在的。每个艺术家在创作时，都以自己心目中的真实为尺度来描写对象，这种心灵中的尺度，已经带上了每个人非常强烈的主观色彩。此外，艺术不过是艺术家通过作品表达自己对世界的主观认识和感受，这种表达方式，并没有理由规定必须采用模仿写实的手法。1.5生活真实与艺术真实的区别•艺术的价值并不在于对客观对象的精确模仿，而在于表现出对象的精神实质和传达出作者的主观感受及理解。•从这个意义上来说，不描写客观事物外在形象的真实，而描写艺术家精神上和感觉上的心灵的真实也是一种“真实”，即艺术真实。•这种“心灵的真实”由于每个人的思想、性格、气质的不同而呈现出巨大的差异和复杂的面貌。第二节鉴赏心理过程•美术鉴赏的心理过程可以描述为：•（1）对形式的感知。•（2）在感知基础上对情感的体验•（3）对内容的理解•（4）鉴赏者的想象与再创造。第二节鉴赏心理过程美术鉴赏的心理过程——对形式的感知，在感知基础上对情感的体验，对内容意义的理解，鉴赏者的想象与再创造。一、感知形式——美术鉴赏的起点•（1）感知形式–在欣赏美术作品时，最初接触的是美术作品本身，即它的外在形式要素。–真正从美术作品本身出发的鉴赏活动，首先是通过视觉与美术作品发生感性的、整体的把握和感受。•米开朗基罗雕塑《大卫》•张大千•《静听泉声图》（写意山水）二、体验情感在感知形式的基础上，是对作品情感要素的体验。包括艺术家在作品中所表达的主观感受和观赏者独特的情感体验。米勒《晚钟》•（2）体验情感–在感知的基础上，进而是对作品情感要素的体验。–情感要素既包括艺术家通过对美术形式要素的运用所表达的主观感受，也包括鉴赏者由于个人的不同经历和修养对作品形式要素的独特情感体验。–更重要的还是鉴赏者个人的体验。米勒《拾穗者》虢国夫人游春图•《出水芙蓉图》•（两宋、辽、金）今日秦淮河今日秦淮河三、理解内容意义拉菲尔《雅典学院》•（3）理解内容意义–美术作品既包括可感的形象、形式等层面，还包括形象形式所传达的、潜藏在作品中的某种深刻的人生观、价值观或哲理性，这是艺术作品更深层次的内涵。–在感受和体验的基础上，我们需要去理解作品更深层次的内涵，包括作品的主题、内容、意义、象征性、意蕴、意境、时代精神、民族深层意识等。洞穴壁画《马》极少主义作品荆轲刺秦王（画像石）•康丁斯基（俄国画家、抽象派和表现主义）作品作品名称：《农民舞蹈》作者：老彼得·勃鲁盖尔四、想象和再创造•大卫（法）《荷拉斯兄弟之誓》•（4）想象和再创造–我们在感知形式、体验情感和理解内容意义的同时，也伴随着想象活动。美术鉴赏活动本身就是再创造的过程。鉴赏者不是消极被动地接受信息，而是运用想象和其他心理功能对艺术形象进行积极主动的再创造。–所以，在鉴赏中，并不需要一味地去把握作者原有的创作意图或思路，完全可以根据鉴赏者自己的经验、个性、修养去充分发挥想象，充分尊重个人独特的认识理解和感受。ВоскрешениедочериИаира.1871.《伊阿亦拉女兒的復活》БурлакинаВолге.1871-1873.《窩瓦河上的縴夫》КрестныйходвКурскойгубернии1880-1883.《庫爾斯克省的宗教行列》Запорожцыпишутписьмотурецкомусултану.1880-1891《查波羅什人寫信給蘇丹王》•НеЖдали.1884.《意外地歸來》•ИванГрозныйисынегоИван.1885《伊凡雷帝殺子》第三节鉴赏方法点评•一定的鉴赏原则和方法，能让我们更好地把握和认识作品，获得美的享受，做出价值判断和评价。美术鉴赏大体需要把握以下原则：•（1）对作品形式的感受和体验。•（2）对作品内容意义的理解和领悟•（3）对作品价值做出判断或评价第三节鉴赏方法点评一、社会学式的鉴赏苏里柯夫（俄）《近卫军临刑的早晨》•针对不同的美术作品，提供几种不同倾向性的鉴赏方法：•（1）社会学式的鉴赏–社会学式的鉴赏，即偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解的方法。–这种方法适合于对再现性的、故事性的或情节性较强的美术作品的鉴赏。–具体而言，以下几类作品适合于采用社会学式的鉴赏方法。–①重大历史题材的作品–②写实的有情节性、故事性的作品–③宗教题材和神话题材的作品普桑（法）《阿尔卡迪的牧人》•大卫（法）《马拉之死》二、形式鉴赏•作品名称：彩色人生作者：康丁斯基流派：创作时间：1907年存放地：德国慕尼黑尺寸：材料：油画简介：•（2）形式鉴赏–形式鉴赏偏重于对作品艺术形式（即艺术语言）的感知和体验，而且首先强调对形式的把握。–这种鉴赏方式更适合于形式感强的、非故事性和情节性的、艺术语言突出的作品。–带有较多情感的抽象作品，适合从形式方面去观赏和感受。–①康定斯基的抽象作品–②法国印象派的作品–③某些形式感强的中国画•作品名称：蓝色作者：康丁斯基流派：创作时间：1925年存放地：尺寸：80材料：油画简介：•作品名称：数个圆圈作者：康丁斯基流派：创作时间：1926年存放地：尺寸：材料