文艺复兴三杰

问题：1、说出这些作品的名称2、这些作品的作者是谁？达.芬奇米开朗琪罗拉斐尔意大利文艺复兴三杰佛罗伦萨这个名字在意大利语里是“花城”之意，众多世界级天才巨人的诞生地，如诗人但丁、雕塑家多纳太罗和米开朗琪罗、作家马基雅维利、画家马萨乔等。佛罗伦萨是15世纪意大利最大的工业和文化中心，早在14世纪初这里的人口已达到10万，而当时巴黎的人口是8万，伦敦的人口是4万。新的人文主义思想和现实主义艺术在这里空前繁荣，这里到处充满着文学与艺术的激情，俨然就是第二个雅典。佛罗伦萨人文主义者马提奥.帕尔米利于1430年曾写道：“每一个有头脑的人确实都要感谢上帝让他降生在这个新时代，这个时代充满着希望和前途，造就出众多1000年来所没有过的天才巨匠。”达芬奇正是诞生在这个人类文明发生巨大变革的文艺复兴时代，世人称誉意大利文艺复兴三杰时，首先提到的就是达芬奇。1452年4月15日22时30分，达芬奇降生于意大利佛罗伦萨托斯坎省郊区的芬奇镇安奇阿诺村，谁也没有想到就是这个婴孩，日后会成为文艺复兴艺术巨匠。巨人诞生：达芬奇的成就画家、雕塑家、建筑家、工程师、城市规划家、服装设计师、音乐家、哲学家、数学家、物理学家、地理学家、地质学家、植物学家、天文学家、水利学家、军事科学家、解剖学家、机械大师……因此，文艺复兴时期伟大的传记作家乔尔乔.瓦萨里把他看做是“上帝的特殊赐予，而非人类力量所能造就的奇才”。包罗万象的达芬奇手稿达.芬奇给后人留下的7000页手稿，至今未被全部解读。一代代艺术史学家、一代代科学史家、一代代哲学史家面对那浩如烟海、包罗万象的遗稿都不尽发出浩叹：“一个人的头脑，怎么能装下这么多的知识？”他简直是在向人类智慧的极限挑战。大多数学者估计这仅仅是他在遗嘱中留给后人的笔记的一半，含有笑话、寓言、他所敬佩的学者的观察和思想、个人财务记录、书信、对国内事务的思考、哲学沉思和预言、发明计划以及解剖学、植物学、地理学、格斗、水利和绘画的论文。男子人体器官解剖图人体肌肉解剖图为了更好的了解人体的结构，达芬奇亲自解剖男女老幼的尸体30余具，为了查明胎儿的真相，他甚至还解剖了一具怀胎去世的母亲的尸体，并据此绘制了解剖图，他积累下来的厚厚一本尸体素描中，先是勾画出全身骨骼结构，随后添入神经，最后加上肌肉，每一部分都密密麻麻地写满文字。在医学上，后人将其在解剖学、生理学方面的遗稿整理出版了六部专著。《蒙娜丽莎》年代：1503—1505材质：白杨木板油画尺寸：77×53cm收藏：巴黎卢浮宫画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。蒙娜丽莎她是谁？这位微笑面对观众的女人是佛罗伦萨贵族银行家弗朗切斯科.德尔.乔贡达的第三位妻子，她生于1479年，全名埃丽萨贝特.迪.安东.玛利亚.迪.诺尔德.杰拉尔迪妮，1495年与乔贡达结婚，达芬奇从来不称这幅画为《蒙娜丽莎》，而称《乔贡达夫人》。1503年达芬奇接受画件委托，1505年，蒙娜丽莎神秘的微笑得意永恒，但是达芬奇一直以借口未完成而没有交付给乔贡达，始终将它带在身边，法国国王弗朗西斯一世出巨资也不能得到，直到他离开人世。1516年初，达芬奇受到法王弗朗西斯科一世的邀请，跨上了前往法国的迢迢征途。他或许不知道他再也无法回到自几的故乡意大利了。1519年4月19日一代旷世奇才达芬奇以67岁高龄在国王怀中溘然长逝马赛山谷的宫廷狩猎行宫阿布瓦镇克鲁城堡法兰西的召唤说她的微笑神秘，是因为说不清这微笑的含义，说不清她代表的是一种什么样的情绪。曾有这样一个故事：一位英国人拥有了一幅《蒙娜丽莎》的复制品，他把它挂在墙上，朝夕相对揣摩，始终不得解蒙娜丽莎之谜，最后心智迷狂，自杀而亡。蒙娜丽莎在笑什么？《最后的晚餐》1495—1497壁画421cm×903cm米兰圣玛利亚感恩修道院在逾越节的晚宴上，耶稣对他的12个门徒说：“我实话告诉你们，你们中间有一个人要出卖我了。”耶稣的话像一块石子投在平静的水面上，立刻泛起了片片涟漪。这幅经典之作到底有何高明之处？他一生桀骜不驯、持才傲物、脾气火爆，与身边的艺术家为敌，孑然一生，但他的雕塑作品代表了文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他一生追求完美，坚持自己的艺术思想，毫不接受别人对他的批评，但却创造出一个有一个经典力作，让其他艺术家只能望其项背，他就是伟大的雕塑家、画家、建筑师、诗人，米开朗琪罗.博那罗蒂米开朗琪罗.博那罗蒂（1475—1564）《大卫》西斯廷礼拜堂壁画一：最后的审判（1535年）二：创世纪（1508-1512）《神分光暗》《创造日,月,草木》《神水分陆》《创造亚当》《创造夏娃》《诱惑与逐出乐园》《挪亚献祭》《洪水》《挪亚醉酒》圣乔奥.拉斐尔（1483—1520）拉斐尔的艺术以秀美著称，人物圆润饱满，色调丰富，画面富丽而又典雅，浸透着一种贵族化的因素。拉斐尔的艺术风格为秀美、典雅、和谐、明朗，美术史上尊称他为“画圣”。他既没有达·芬奇那样的丰富博学也没有米开朗琪罗那样的雄强伟健，虽只活了37岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家之一。《西斯廷圣母》是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西斯廷教堂绘制的作品，长2.65米，宽近2米，画中人物和真人大小相仿。这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。亚里士多德柏拉图苏格拉底亚里士多德柏拉图苏格拉底1510-1511年作2.794x6.172m对比这两幅壁画说出这两幅画的相同点意大利文艺复兴三杰