《电影艺术欣赏》

《电影艺术欣赏》第一讲电影的诞生与发展第一节电影的原理与诞生第二节电影诞生后的重大技术进步第三节影片赏析第一节电影的原理与诞生一，视觉滞留原理二，摄影术的发明三，连续拍摄与放映技术四，电影的诞生一，视觉滞留原理视觉滞留原理，使原本电影银幕上不连贯的，跳跃的，静止画面，在观众意识中形成统一完整的动作连续的心理认同。17世纪，牛顿首次发现了反映在人类视网膜上的影象不会立即消失的现象。1824年，英国人彼德马克罗格特，在伦敦正式公布了“视觉滞留”的原理，物象滞留时间一般为0.1至0.4秒之间。1832年，比利时物理学家约瑟夫普拉多和奥地利大学教授斯丹普弗尔，利用视觉滞留原理几乎同时发明了，称为“诡盘”的玩具。1834年，英国人霍尔纳，发明了“走马盘”使静止的图画产生了运动幻觉。二，摄影术的发明1812年，英国科学家乌拉斯顿，发明了新月形的凹凸透镜，并将其用于16世纪文艺复兴时期的木制“绘画暗箱”的前端，又在暗箱后端安装了磨砂玻璃，乌拉斯顿暗箱的发明，为摄影术的发明研究提供了早期的设备基础。法国人约瑟夫尼普拉，用沥青涂抹于铅锡合金板上，置于暗箱内部，先后于1822年和1826年拍摄出了摄影影象，称为“日光蚀刻法”。1837年，法国人路易斯达盖尔，发明了“银板摄影法”，他的发明于1839年8月19日，正式的公布完整的达盖尔摄影法的发明，标志着摄影术的诞生。摄影术的发明，为电影提供了逼真的影象基础。三，连续拍摄与放映技术1878年，英国人幕布里奇，使用多台照相机，拍摄成功了“连续奔跑的马“。1882年，生物学家马莱，发明了摄影枪，可以对固定胶片进行连续摄影拍摄。1888年，美国的乔治伊士曼，发明了摄影胶卷，胶卷的发明，给电影的连续拍摄和放映技术的发展提供了材料基础。1888年，天才发明家雷诺，发明了“光学影戏机”，可以在幕布上放映在早期胶片上手工绘制的几分钟片长的动画影象，出现了最早的动画片《可怜的比埃洛》，《更衣室旁》。三，连续拍摄与放映技术爱迪生为了给自己发明的留声机配上画面，1887年以后，开始了电影机的研制工作。他与助手英国机械师狄克逊与乔治伊士曼合作使用柯达胶卷，于1894年，爱迪生发明了“活动电影视镜”，并为其影象形式起了一个美丽的名称“电影”，爱迪生的发明使电影几近完成，但是爱迪生拒绝将电影放映出来,他的活动视镜的放映设计仅可供1人在木箱中观看，以每秒46格的速度无间歇放映，也并未解决间歇运动问题，爱迪生放弃了对电影技术的进一步完善的研究。1895年9月，托妈斯阿马拉在美国乔治亚洲，亚特兰大的产棉博览会上放映了活动图片。同年11月，迈克思斯克拉达诺夫斯基在德国柏林的温特加登放映了活动影象。四，电影的诞生1895年，法国的卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”,既是摄影机又是放映机,设备成本低,重量轻,以每秒16画格的速度拍摄和放映，并且良好解决了电影的间歇问题，采用了与今天的电影机接近的间歇机构。并可放映在银幕上供多人观看。1895年，11月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡布辛大街的14号大咖啡馆的大地下室，放映了最早的电影《工厂大门》《折墙》《火车进站》《婴儿午餐》《水浇园丁》等,这一天电影诞生了。卢米埃尔兄弟成为了电影之父。第二节电影诞生后的重大技术进步一，电影的声音二，电影的色彩三，电视媒体的出现四，数字影像时代的来临一，电影的声音有声电影的发明，经历了三个阶段，第一阶段是以现场音乐伴奏和真人配音方式，第二阶段是以蜡盘唱片与放映机同步播放，但由于技术不成熟，常发生音画不同步但问题。第三阶段是，光学发声方法，法国托比斯公司发明了光学录音还音系统，使有声电影成为现实。1927年10月23日，美国华纳兄弟公司出品的《爵士歌王》的上映，是世界上首部真正意义的有声电影，标志着有声电影的诞生。二，电影的色彩同样，在电影诞生之初，就曾有人以人工涂色方法给黑白胶片上色，试图获得某种色彩效果。1932年，美国特艺色公司完成了“三色染印法”的彩色影片。1935年使用彩色胶片拍摄的首部真正意义上的彩色电影《名利场》，标志着彩色电影的诞生。三，电视媒体的出现电视为电影作品创作与传播提供了另一种媒体形式。1884年，德国的保罗尼普科发明了无线电传播扫描盘，即圆盘机械电视，他被称为“电视之父”。1925年10月2日，英国科学家约翰贝尔德，研制成功了世界上第一部雏形电视，并于1926年1月27日正式公开播放展示。1936年11月2日英国广播公司（BBC），通过伦敦郊外亚历山大宫的一台电视机播放电视节目，这一天成为公认的世界电视诞生日。1940年，美国无线电公司首先成功试验彩色电视。1954年，美国广播公司正式播出彩色电视讯号。1956年，美国安培公司研制成功第一台广播用磁带录像机，开创了磁记录影像时代。四，数字影像时代的来临1981年，日本索尼公司名为“玛维卡”的数字技术照相机的推出，标志着数字影像时代的到来。近年来，计算机技术的迅速发展从根本上改观了电影与电视原本互为竞争对手的格局，从而创造了信息共享，交互的多媒体工作体系。各种数字特效也开始在电影作品中广泛采用。并为电影作品的时空观念，影像形式等作出新的诠释，也代表了未来电影创作的方向。第三节影片赏析一,法国卢米埃尔兄弟《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》二，美国电影《金刚》【课外欣赏与思考题】课外欣赏：1、最新的商业电影思考题：1、早期电影和现代电影的技术差异第二讲电影艺术的特征第一节电影的文化特征第二节电影的艺术特征第三节影片赏析第一节电影的文化特征一，大众性二、视象性三、技术性第二节电影的艺术特征一，逼真性二、假定性三，综合性四，运动性五，蒙太奇第三节影片赏析一,中国电影《霸王别姬》二,外国电影《变形金刚》【课外欣赏与思考题】课外欣赏：1、中国电影《活着》2、最新的艺术电影思考题：1、电影的社会文化功能第三讲默片电影时代第一节电影的初期探索第二节默片好莱坞第三节欧洲的先锋派电影第四节默片时代的中国电影第五节电影欣赏第一节电影的初期探索一、卢米埃尔兄弟和梅里爱二、最早的电影流派1，现实主义的先驱卢米埃尔兄弟本着现实主义的态度走进生活，努力复制生活，拒决搬演。形式上大多由一个固定机位的单个镜头完成，卢米埃尔的口号为“再现生活”，是记录片的先驱。题材主要包含4个方面：a、劳动工作生活场景，如《水浇园丁》b、家庭生活情趣记录，如《婴儿午餐》c、政治文化新闻实录，如《沙皇尼古拉二世加冕礼》d、风光实景记录，如《火车进站》2，乔治梅里爱的“银幕戏剧”乔治梅里爱是罗培乌坦剧院老板，1896年偶然发现“停机再拍”技术，于是梅里爱发表了创业计划书，要拍摄富于幻想的艺术场景，及复制舞台演出，梅里爱“银幕即舞台”是故事片的先驱。他学习了霍布金斯的《魔术》一书，有关幻术和特技照相技术,成立了“明星制片公司”，并在巴黎附近的蒙特路尹建立玻璃顶“摄影棚”将电影引向戏剧道路。但他将电影看成舞台场面，采用“乐队指挥”式的视点拍摄，未能冲破戏剧观念。梅里爱的电影主要有4种类型：a、魔术片.如《贵妇人的失踪》《橡皮头人》b、排演新闻片.并非完全脱离现实,努力再现事件真实，开创了电影“再现历史”的先河，如《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》c、神话故事剧.如《小红帽》《兰胡子》d、科幻探险片,如《月球旅行记》二、最早的电影流派1“布赖顿学派”出现在英国海滨城市布赖顿，是电影史上最早的电影流派，主张在“露天场景”中创造真实的生活片段，口号是“我把世界摆在你面前”，对电影的表现形式，语言技巧的运用进行了实验，形成创作倾向较统一的创作群体，主要代表人物有：a、乔治阿尔培特斯密士，是一位人像摄影师，他把特写镜头用于电影语言，特写与远景交替，打破传统时空固定模式，发现了电影独特的思维方式，产生最早的“分镜头”原则,代表作品《祖母的放大镜》（1900年）b、詹姆士威廉逊，曾是卢米埃尔手下的摄影师，他保持自由的户外拍摄，富于节奏的剪辑，被誉为“英国现实主义先声”，代表作品《中国教会被袭记》为“西部片”开辟道路。c、埃斯美柯林斯，发展了喜剧色彩的追逐片，使用“移动摄影”和“反角度”，代表作品《汽车中的婚礼》，后来“反角度”被好莱坞充分利用，成为情节剧的主要叙事语言。d、希赛尔海普华斯，尝试了各种电影语言的表达方式，剪辑流畅，连贯。代表作品《义犬救主记》（1905年），也是这一流派的重要代表作品。二、最早的电影流派2，法国艺术电影运动法国人发明了电影，同时也是最早把电影作为艺术的，1908年由法国“艺术影片公司”出品的《吉斯公爵的被刺》，邀请著名作家亨利拉编剧，聘请有戏剧经验的导演，使用著名戏剧演员扮演角色，优秀音乐家和布景师，由此，出现大批改编名著的电影作品。“艺术电影运动”是对电影更完善、精致、壮观的发展。后来美国人楚柯尔也采用著名演员拍片，为此后好莱坞称霸世界影坛鉴定基础。第二节默片好莱坞好莱坞原本是洛杉矶郊外的一块无名荒地，1903年开始，美国电影创作的重心移向西海岸，1913年派拉蒙公司在那里建立了摄影棚，这一年被认为是好莱坞的诞生。美国默片时期，在电影的视觉形式的表现中，发展了电影语言，确定了电影的叙事形式。一，鲍特与格里菲斯二、美国默片喜剧1，埃德温鲍特是爱迪生公司的摄影师，将卢米埃尔式的户外实景和梅里爱的“人工布景”结合，以真实自然环境为叙事背景，表现了具有强烈紧张的外部动作和冲突的作品，鲍特是在不同场景间交叉剪辑，注重叙事，为叙事性电影开辟了道路。直接影响了格里菲斯的叙事观念。代表作品《一个美国消防队员的生活》（1902年），《火车大劫案》（1903年）。2，格里菲斯曾在鲍特影片中做过演员，格里菲斯对电影美学的贡献在电影史上占据了空前首要的地位。作品充满“伤感主义和浪漫精神的天真”。格里菲斯在场面内进行大量切换，将戏剧空间解构，重新组合，适应观众的思维与情感参与。注重动作的情感因素情感价值，叙事更复杂。代表作品1915年2月8日《一个国家的诞生》出色发挥了分镜头和剪辑的表现力，该片首映之日，是好莱坞统治世界的开始，为大规模豪华故事片开辟了道路。另一代表作品《党同伐异》（1916），片长达3个小时，对电影语言进行了更为深入全面的探索，充分体现了格里菲斯电影观念。以情节为叙事基础，分解时空，交替蒙太奇技巧。情节构筑进入寓意范畴，超越了叙事时间，扩大了心理时间的震撼。将布景方式用于户外。由被动地记录发展为主动地造型，增强叙事空间效果与真实感，冲破空间束缚，画框束缚。叙事语言上以若干镜头组成段落，确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位。首创平行蒙太奇的“最后一分钟营救”。发现剪辑节奏产生情绪变化的作用，指出电影表演的方式，无表演和内心表现，运用物体象征手段。二、美国默片喜剧1.默片喜剧的先驱卢米埃尔兄弟的《水浇园丁》，带有喜剧因素，被认为是世界上最早的喜剧片。在法国的艺术电影运动中的麦克斯林戴是最早的电影喜剧明星。美国默片“喜剧片”的创始人是麦克塞纳特，曾做过格里菲斯的助手和演员，他学习了格里菲斯的剪辑技术，运用于追逐形式和运动中。发展了梅里爱的特技手段，用以制造意外和巧合效果，创立了“棍棒喜剧”的形式，创造了经典喜剧形象启斯东警察。在塞纳特的喜剧精神的影响下，好莱坞出现了默片时代的四大喜剧明星：查尔斯卓别林，巴斯特基顿，哈罗德劳埃德，哈莱朗东。二、美国默片喜剧2，查尔斯卓别林的喜剧观念1914年，自导自演了《阵雨之间》，流浪汉“夏尔洛”银幕形象诞生。1917年，《安乐街》实现了卓别林喜剧创作突破与转折，确立了他讽刺喜剧的风格。代表作品有《淘金记》《狗的生涯》《城市之光》《摩登时代》等。卓别林的电影观念有4个方面：a人物形象塑造。以电影手段和形式创造有人性的人物，卓别林电影的主人公，流浪汉“夏尔洛”，以弱小身躯与强大恶势斗争，是电影史上第一个有血有肉的银幕形象。b结构观念.以情节元素，编造框架，以动