临习书法的体会总结

临习书法的体会总结在练习书法的临习过程中，我逐步有以下几点初浅的认识：何谓中锋?使笔锋在点画中间运行，这便是中锋。作书贵用中锋，是千古不易的定论。以前我对中锋用笔的概念，只有一些肤浅的感性认识，知其然，不知其所以然。例如，往往对自己所写的字，点画边缘出现一边整齐光洁，一边带有锯齿，或一边墨色较浓，一边较淡、立体感不强的现象百思不解。后来，在临习过程中，严格地按中锋用笔的要求进行。经过一段时间临习，发现以前的现象逐渐消失了，立体感增强了，点画也浑凝圆劲、秀逸含蓄了，才真正地体验到了中锋用笔的感受。随着临习的逐渐深入，对中锋的认识也随之加深了。我发现，中锋用笔固然很好，但除篆、隶得保持笔笔中锋外，楷、行、草字如也笔笔中锋的话，也会缺乏一种意趣、情采。所谓藏锋就是起笔用逆锋，收笔用回锋，把笔尖藏于笔画之内，写出来的点画坚劲挺拔，给人以含蓄、浑劲、沉着的感觉。藏锋在篆、隶、楷中尤为重要，篆、隶点画几乎笔笔藏锋。因此，藏锋是必须训练与掌握的笔法。开始临习汉隶《张迁碑》时，颇感吃力。面对困难，狠下决心按照藏锋用笔的基本要领进行苦练，终于由原来感到吃力到基本适应，起笔收笔从不习惯到习惯，基本上通过了篆、隶的藏锋关。当临写《颜勤礼碑》时，一开始写出来的字怎样也无“颜”的味道。是何原因?经过分析，发现主要是起、收笔未能做到藏锋?横画尤其是长横和垂露竖成不了“枯骨”状，长撇体现不出“蚕头燕尾”等效果。问题找出了，找出规律练出感觉，使之成为习惯。只有这样才能写出与法帖相似的点画来。点画写象了，才能求得字的像，字写像了，才能写出法帖字体的神来，才能真正入帖。在临习的过程中，也悟出了藏锋与露锋是一对孪生兄弟，一个字中往往藏与露是相辅相成的，该藏则藏，该露则露，藏露结合字就会具有自然、优美、生动的神采和韵味。笔画的粗细变化是在提按动作中完成的，提按是写好点画的关键。刘熙载曾说“凡书要笔笔按，笔笔提”，指出在运笔过程中提按的连续性和必要性。书写的过程，实际上就是提按交换的过程。笔锋在纸上运行时，一直是通过提按的交递，再加上轻重、缓急的丰富变化，这样点画才具有生命的活力，才能产生美妙的韵味与鲜活的形象。如果写出来的字线条粗细一致，就会与硬笔字无异，毫无神采与美感。这是点画缺乏提按所致。按易掌握，难在提上，一笔而成的而又按提交递就更难。“转折”在书法中的运用是十分重要的。“转”是用笔写出圆转回旋、没有方折棱角笔画的笔法，其要领是，在转的关节处笔不停驻下来，只有提按的变化，没有折、顿的处理，“如折钗股”，是篆、行、草中运用最多的笔法。“折”与“转”相反，是写出方的点画方法。折法，多运用于方笔书法的起笔处、收笔处以及横画和竖画的交接处。此法多运用于楷、隶书中，行、草亦时有所见。运笔的急缓在书写中是至关重要的。运笔的急与缓是形成作品不同风格，和产生节奏、韵律变化的主要原因。落笔迟重取其雄厚，急速方能流畅、遒劲。运笔的急与缓须有机的结合，方能获得更理想的效果，否则，一味迟重，则失却神气，一味急速，则失却形势。认为“快”才是熟练的最好体现，是错误的。认为“草书”的本质就是快，更是不对的。我在学书之初，怎样也写不出原法帖的“形”，更谈不上“神”了。在苦恼中痛定思痛，悟出了书法的速度是有急缓之分的，字体不同、点画不同，其书写速度是不同的。我们在临习时只有贴近其原帖字的书写速度和节奏，才能得其“形”、“神”。一般来说，篆、隶、楷体的书写速度相对慢些，行、草的速度则要快些，横画、撇画相对快些，竖画、捺画则要慢些。经过反复训练，随着书写中对急缓运用，对节奏方面逐步熟练，慢慢地进入到“随心所欲”，运用较自如的阶段。用笔的轻与重，直接影响到作品的风格、特点、艺术效果。用笔轻者，令人感到轻松、秀丽、和雅、飘逸；用笔重者，则会给人以沉着、拙重、凝炼、浑朴之感。用笔的轻重，主要基于“力度”的大小，而这种力度则完全取决于运笔时力度控制上。这种力度是毛笔之毫锋与纸相磨擦产生的，使人感觉出来的力度。所谓虚实相生，要做到这一点，就必须在苦练中达到善使笔锋。在临习中，须十分注重用笔锋运行，把握其虚实、轻重的分寸。辅之以往高执笔杆，运用悬腕力、臂力推动笔锋，向前铺毫运笔；十分注意笔笔以锋用力送到底，例如“撇”画及类似“秋”“火”的最后一笔。经过刻苦训练，在点画线条的力度和质感上都会有明显的提高。以上六个方面的用笔要素，不是独立的，而是相辅相成的。只有在书写的过程中，很好地将它们有机地结合起来，才能创作出高水平的作品。