世界著名的十大建筑师

1世界十大最有名建筑师的生平及作品先容一：创新建筑师代表：SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦)SantiagoCalatrava是世界上最有名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁构造设计与艺术建筑驰名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是有名的2004年雅典奥运会主场馆。由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对构造和建筑美学之间的互动有着准绳的控制。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态雅观，同时亦有着惊人的力学效力。所以，他经常以大自然作为他设计时启示灵感的泉源。他设计的桥梁以纯洁结构形成的优雅动态而举世驰名，展示出技巧理性所能浮现的逻辑的美，而又仿佛超出了地心引力和结构法则的约束。有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技巧美似乎全然出乎地球人的惯例预感。这当然是得益于他在结构工程专业上的专长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍似乎已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发明了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的高潮，从一个新的角度重新开端塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面孔。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，实在却造成了尽对喧宾夺主的局势,End...。作品－巴伦西亚科学城2里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆3二寻求内外和谐同一：贝聿（yu）铭他设计的很多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国度美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生活中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的一砖一木，一水一石皆凝集着他的血汗。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石散布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计伎俩应用得十分精到。贝聿铭以为：“建筑是一种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松和谐、纯化、升华这种关系的尽力。在设计时他对空间和情势经常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互相同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必需予以器重：首先是建筑与其环境的联合；其次是空间与形式的处置；第三是为应用者着想，解决好功效问题。……正是这一点，先辈巨匠们是不够看重的。”贝聿铭的设计发明出了承前启后的建筑作风，他注意纯化建筑物的体型、尽可能往掉那些中间的、过渡的、几何特征不断定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈活泼的雕塑性和明快活泼的时期感。以及被绘画、雕塑作品增强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调同一。华盛顿国家艺术馆东馆肯尼迪图书馆北京香山饭店香港中银大厦法国巴黎卢浮宫扩建工程4德国历史博物馆美秀美术馆苏州博物馆5三疯子建筑巨匠：安东尼奥·高迪安东尼奥?高迪（AntonioGaudi，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑作风。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似富丽的维多利亚式，后采取历史风格，属哥特复兴的主流。高迪最早接收的重要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建设中），这是一座极有个性和沾染力的建筑物（高迪逝世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔星期堂和古埃尔公园。在高迪的眼中，一切灵感起源于自然和空想：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的外形，都是他热爱采取的表达思路，他仇恨硬邦邦的直线，乐于用柔和的曲线和五彩的色彩表达一切，甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法，他都有兴致玩味半天。因此他承包的工程都成了鸿篇巨制，古埃尔公园整整消耗了14年，而圣家族直到他逝世后仍未竟，假如投资稳固（每年需耗资300万美元）的话，至少也得再建65年方可竣工。圣家族教堂6巴特罗公寓巴特罗之家屋顶米拉公寓7古埃尔公园8四解构主义大师：扎哈。哈蒂德哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她是疯子，有人说她是异端人物，当然还有人说她是特立独行的建筑大师。无论如何，哈迪德被誉为当今世界上最优良的“解构主义大师”。哈迪德曾率领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计比赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国广州的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水上活动中心，土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权……2004年，哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖，成为第一个获得这个世界最高声誉建筑奖项的女性。普立兹克奖评委之一、美国建筑资深评论家艾达?路易丝?赫克斯特布尔称：“哈迪德转变了人们对空间的见解和感受。”空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，任由她转变外形：地板落差极大，墙壁倾斜，天花高吊，内外不分……从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接收的英国式传统守旧精力。但不可否定的是，她的性情之中还有着强硬、激越的一面，她的很多设计伎俩和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热闹地鼓舞着勇往直前。与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计计划之中吐露出贴近自然的浪漫品位。她的设计勇敢应用空间和几何结构，被称作“解构主义大师”，尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获4项，但是她的很多作品都只能宁静地躺在图纸上，无法付诸实行，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。这种状态一直到90年代末才有了改观。五集艺术和智慧的禀赋于一身：世界建筑巨匠安藤忠雄9生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰?A?普雷兹克在发布这一事实时，引用评奖团的描陈述：“安藤的建筑是空间和形工艺的组合……即实用又富有灵感，……纵观其建筑生活基本不能猜测其未来。”安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的禀赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么适用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最风行的活动学派或风格。他的建筑是形式与将要生涯那里的人们的综合统一。在大多数建筑师位正开端着手于最正统的作品时，安藤已经完成了一件出色作品的主体部分，尤其是在他本土日本，这也正是他与众不同的一点。有了光滑如丝的混凝土，安藤发明的空间都是那么富有表示力，而他使用的墙体都是那么富有表示力，而他使用的墙体正是他所称的建筑最根本的元件。长期以来，尽管他使用的资料和构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充斥了活气与动态感。他的设计概念和资料联合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他重视并懂得建筑工艺技术的主要性，使博得了建筑师和施工员的美称。他胜利地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基础的几何情势，他用不断变幻的光图胜利地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充足反应一种“安适之居”的意念。安藤的建筑是空间和情势在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可猜测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。创新是他的手腕，个人世界观是他灵感的源泉。将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄，不仅由于他完成了某项作品，更是为了他将来的项目能够进一步丰盛建筑艺术。安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑资料的，实在他当过一段时光的木工学徒，控制了日本传统木结构手艺。事实上，他最出名的著作之一就是完整的木结构??92年在西班牙参览的日本亭榭。安藤最出色的住宅工程之一就是RokkoHousing，该上区分两阶段完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但范围大小、安排各不雷同，第二期50套，1993年完成，但是所有单元都有同一的外观和奇特的内部结构。这些住宅群都是应用钢筋混凝土框架结构，从大阪湾俯瞰全景，全部小区就象镶嵌在60度的斜坡上一样，恰似一个游泳池和楼顶广场。安藤也因此获得了1983年的日本文化设计大奖。皮诺基金会美术馆上海国际设计中心兰基础金会／霍姆布洛伊美术馆曼哈顿阁楼同润会青山公寓改建直岛／贝乐思艺术之家震后重建打算世界贸易中心重建10六现代建筑的旗手：勒?柯布西耶（LeCorbusier）勒?柯布西耶(LeCorbusier1887.10.6-1965.8.27)：20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑活动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特?格罗皮乌斯（WalterGropius）、路德维格?密斯?凡?德?罗（LudwigMiesvanderRohe）（原名MariaLudwigMichael）、赖特（FrankLloydWright）并称为现代建筑派或国际形式建筑派的重要代表。1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起现代建筑国际会议，成为国际风格现代建筑的中心组织。勒?柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是公道主义、功效主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨我伊别墅和1945年的马赛公寓位代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥代替，而且建筑往往腾空于地面之上；50年代以后勒?柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它奇特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒?柯布西耶则以奢华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。他丰盛多变的作品和充斥豪情的建筑哲学深入地影响了20世纪的城市面孔和当代人的生涯方法，从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂，从巴黎改建计划到昌加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变更的建筑与城市思想，始终将他的跟随者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。勒?柯布西耶还对城市规划提出很多假想，他一反当时反对大城市的思潮，主意全新的城市计划，以为在现代技巧条件下，完整可以既坚持人口的高密度，又形成宁静卫生的城市环境，首先提出高层建筑和立体交叉的假想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推进作用。马塞公寓朗香教堂萨伏伊别墅七艺术建筑大师：约翰•伍重（JornUtzon）伍重诞生于1918年出身于丹麦，曾经是一名优良的水手。直到18岁，他还斟酌往当一名海军的军官。1942年毕业于一个高级艺术专科学校。第二次世界大战爆发后逃往瑞典，在那里的建筑工作室当小职员。后来去了芬兰，与阿尔瓦阿尔托一起工作。在紧接着的十年时光里，他游历了很多处所，中国，日本，墨西哥，美国，印度，澳大利亚等。他去的最后这个处所成为影响他一生的主要因素。悉尼歌剧院的传奇开端于1957年，38岁的伍重是一位名不见经传的建筑师，只在丹麦有过一次实践。他参加了一场匿名的比赛：一块小土地上的歌剧院。他的计划在来自30多个国度的230位参赛者中被大赛评委选中，当时的媒体称之为“用白瓷片笼罩的三组贝壳形的混凝土拱顶”。这座建筑范围宏大，包含了音乐会大厅、歌剧大厅、戏院、排演厅和众多的展览场地设施。建筑面积8000平米。这座建筑直到1973年才建成，历经14年之久，耗资1.2亿美元。它的结构设计有着前所未有的难度，其间经过无数设计师的设计，最后用混凝土先做成球形，再进行修正削减而成，杰作才得以出生。11普利策奖的评语：约翰•伍重是一位建筑师。他扎根于历史，触角遍及马亚、中国、日本、伊斯兰的文化，以及其他很多的背景，包含他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己协调的修养相联合，形成了一种艺术化