安藤忠雄 演示文稿

清水混凝土中的“菊花与剑”安藤忠雄个人介绍：陈佳迎水之教堂：张玉光之教堂：翟明秀风之教堂：于飞清水混凝土：于子越张羽小组成员及分工一个日本孩子的畅想与困惑安藤忠雄出生于1941年。他在二十多岁的时候产生了周游日本的想法。1965年决定去欧洲观看建筑。1969年，安藤回到大阪，开设了自己的建筑设计所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋。1980年代参与关西周边地区的商业建筑设计。1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖。水之教堂水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。水上教堂建于1988年，施工仅五个月，是一个小型的婚礼教堂。从平面上看，教堂由两个交叠的方形组成，边长10米的小方形是入口，更衣室和服务区，大方形边长15米，为正式教堂空间，延伸至约有教堂本身20倍大的人工湖湖面上。L型独立墙体包围住教堂背面和一面人工湖。教堂的入口在背面，逆时针上到小方体顶上，一个五面都是玻璃的方体空间，从这里可以看到整个的人工湖及远山景色，这个玻璃方体内有四个大十字架，围成方形，谕示着世界由中心向四方展开。穿过这个玻璃方体空间，走下两层到主教堂后方。祭坛后面是一面可滑动开放的玻璃墙，呈现出一副及其唯美的风景画，一个巨大的十字架伫立在平静的湖面之上，临界于人与自然之间，天然，宁静，纯洁，震撼，似乎是只有天堂才有的平静祥和，十字架的震慑力，它的神圣和不可亵渎，仿佛这里就是世界的中心，万物的起源。可以想象真心相爱的人，在这里誓守终身，不需要太多的观众，安安静静的，接受神和大自然最深的祝福。光之教堂光之教堂位于大阪茨木市北春日丘一片安静的居民住区中，原有一个木结构教堂和牧师独立式住宅。教堂的设计以与原有建筑之间的关系为基础，并以光为主题。该教堂以一个混凝土矩形体量为主体，包含了三个直径为5.9米的球体，同时被一片完全独立的15°切成大小两部分，大的为教堂，小的为入口空间。人们经过这片墙体上高5.35米，宽1.6米的开口，就进入了教堂，地面做成台阶状，由后向前下降直到牧师讲坛。讲坛后面便是在墙体上留出的垂直和水平方向的开口，阳光从这里渗透出来，从而形成著名的“光的十字”。安藤的手绘草图我的感想这一建筑形体非常简单，为了与街道和现有建筑相结合，光之教堂采用简洁的长方形平面，但它却蕴含了极为优秀的建筑处理.首先，15°角插入的混凝土墙体，以最简单的方式解决了基地和功能的关系，成功地分割了空间。同时，它把柔和的阳光反射进教堂内，因为除了面向院内的西墙，其余墙面均不开窗，从而隔离了喧嚣的外部世界。整个建筑的重点集中在圣坛后“光的十字”，从混凝土墙上切出的一个十字开口，白天的阳光和夜晚的灯光透过开口射进来，在墙上，地上拉出长长的阴影。我们可以想象，当一个虔诚的信徒从幽暗，狭长的入口一步步走进教堂深处，自己身在暗处，面对眼前光的十字架，仿佛看到了天堂的光辉，内心的信仰将会更加坚定，眼前的一切将会更加神圣。黑暗，人类最早所畏惧的自然现象之一，人们本能的向往光明逃避黑暗，“光之教堂”特意提供了一个处于黑暗的环境，唤起人来的不安全感。人们不喜欢被封闭在一个狭小的环境，进一步唤起人的恐惧与不安。混凝土是一种缺乏人情味，坚硬粗糙，阴冷肃杀的材料，象征着缺乏人情味与关爱的社会，又像束缚心灵的枷锁，更加让人感到不安与沉重。在这种氛围下，人们自然会寻求消除恐惧不安的方式，而“光的教堂”提供给唯一消除恐惧的源泉便是巨大的“光的十字”。生与死的碰撞，让人强烈地感到巨大的神性。安藤在这里着力表现抽象的自然，空间的纯粹性和洗练城市的品质，来唤起人们的庄严之感。“光配合着建筑，使其变的纯洁，光随时间的变化以一种最基本的方式表达着人与自然的关系”安藤如是说。风之教堂这座小教堂位于神户地区的六甲山顶，从这座教堂可以俯瞰大阪湾的大海景观，该建筑包括一个教堂、一座钟塔、一组连廊以及限定用地的围墙，这个长达40米的连廊由一系列2.7米见方的混凝土构架组成，参观者通过这个连廊步下楼梯再转90°弯，打开钢门并进入教堂，这座教堂的大厅包含两个概念球体，是安腾心目中的纯粹空间，再转90°弯便面向圣坛，形成了一个纪念性空间。我的感想“风之教堂”融入了安藤抽象自然的设计理念，赋予空间丰富的意义，通过自然元素和日常生活的方方面面表达出来。教堂的180°转向入口，避开现有的树木，保存了原来的自然环境，走过连廊步下楼梯，再转90°弯便进入教堂，再转90°弯便面向圣坛，自然在这里以一种抽象的方式得以体现。柱廊虽然把人与自然隔开但人对自然的感受，通过门，窗棂，就可以感受到风的欢乐与愤怒，不是用感官接触，而是用心灵在倾听的声音。“风之教堂”阐述了安藤对自然的态参度，自然在安腾的建筑中被抽象化了。研究安藤的作品必须用心去体会才能有所得，他对自然的理解不是靠视觉刺激，而是以一种深沉的空间氛围和真实的体会去打动每一位参观者的心。这正是我们学习和借鉴的地方。清水混凝土诗人——安藤忠雄在安藤忠雄的建筑“观念”中，材料是极为重要的一部分。他认为一个设计概念只有在提供了某种能表现出材料真正特性的方式，并由此产生相应的空间结构，他才是正确的。无论是天然还是人工材料，安藤都极力保留着其纯净完整的状态，很少进行加工。他认为“材料使用要尽可能简单，才能将隐藏在空间构成背后的设计意图清晰地表达出来。”什么是清水混凝土？清水混凝土（As-castFinishConcrete/BareConcrete）又称装饰混凝土；因其极具装饰效果而得名。它属于一次浇注成型，不做任何外装饰，直接采用现浇混凝土的自然表面效果作为饰面，因此不同于普通混凝土，表面平整光滑、色泽均匀、棱角分明、无碰损和污染，只是在表面涂一层或两层透明的保护剂，显得十分天然，庄重。安藤忠雄与清水混凝土带圆孔的清水混凝土墙面是安藤建筑的显著外表，安藤的建筑一般全部或局部采用清水混凝土墙面作为室外或室内墙面，这种墙面不加任何装饰，墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。清水混凝土演奏一曲光与影的旋律。安藤在材料中搀进了日本的传统手艺，利用现代的外墙修补技术，将水泥墙面拆掉模板后进行处理，他将混凝土运用到了高度精炼的层次。在清水混凝土的施工中，传统手工艺和现代建筑之间并不矛盾，高超的木模制造工艺、优质的混凝土铸造以及严格的工程管理，共同造就了“安氏混凝土美学”。在安藤的作品中，把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致的纹理，以一种绵密、近乎均质的质感来呈现，对于他精确筑造的混凝土结构，只能用“纤柔若丝”来形容。这种精准、纯粹的特质，正符合日本人的审美特性。安藤把混凝土表现得如此细腻，会让你感受到混凝土“母性”的一面。墙面上的圆孔好像是“手的痕迹”，并非工业化的产物，仿佛由手工触摸捏合而成的。通过我们的触摸，感受到“母性”的安全。“菊花与剑”在这里得到了完美的体现。日本大阪飞鸟博物馆（HistoricalMuseum,Osaka,Japan,1994）位于大阪一处古墓冢众多的山林之中。为了尽量减少对已有环境构成的干扰，博物馆大部分形体隐埋于地下，而且使得参观者能够真切地感受到古代时期的风俗和祭祀观念。安藤采用抽象简洁的大台阶与景观塔为参观者提供观赏周围环境全景的场所。