中西绘画中“水”艺术表现之比较-精品文档

中西绘画中“水”艺术表现之比较古今中外以风景为题材的绘画有多种艺术表现形式和绘画风格。在西方古希腊哲学体系中将水视为万物之本源，在中国也有“山无水则不灵”的说法。因此，在风景艺术绘画中，水的表现已成为不可或缺的重要元素之一。在自然科学体系中，水无生命可言，然其源源不断的流淌并冲刷雕琢着大地，勾勒出山川俊秀而壮丽的美景。由于受中西地域文化差异的影响，其绘画表现形式有所不同，水在绘画表现中也具有风格各异的艺术特点。现将其进行一定的分析阐述，从而探索其表现规律，以便更好的推动绘画艺术向前发展。一、中西绘画的文化蕴涵中国画中所画风景多以山川、河流、湖泊为主，故冠名为“山水画”，同时形成相对独立题材的画种。传统水墨山水画因受“道”“气”“象”“有”“无”“虚”“实”“玄鉴”“自然”等概念的影响，趋于形成“天人合一”的模式。常以“物我两忘，物我同一”以及“情景契合”“情景相生”等理念行于绘画中，其中“水”常以留白、或寥寥数笔勾勒的表现形式呈现，很好的诠释了“意象”绘画的美学观点。近年来，受东学西渐的影响，中国山水画也将点线面、黑白灰等概念融入到绘画中，画面中经营布局与新学概念中的构成关系相联姻，极大冲击了传统绘画思想，从“水”的绘画表现形式上已初见芮端，结合水墨晕染寻求虚实变化。西方绘画因受科学的文化体系影响，形成以尊重客观现实为导向，遵循客观规律为依据的绘画表现法则。油画风景表现尤为突出，以符合透视原理、空间的营造、光源以及色彩冷暖关系等科学原理进行观察分析，并热衷于模仿再现自然，努力探索写实的绘画技巧和规律，以此描绘出一种真实的、立体的视觉空间。正如达芬奇所说的“绘画要以镜子为师”，就是说反映的客观事物要像镜子里的一样，在“模仿自然”追求“视觉真实”的过程中，在平面上寻找纵深感。然西方现代绘画对东方以人生存于世界之中并与世界相融合的“天人合一”现代哲学视野给予高度关注，并在绘画表现中有一定的借鉴容纳，尤其是印象派绘画中“水”的表现以突出画家的视觉感受为主，并非具象的写实描绘。二、中西绘画中“水”艺术表现形式之比较（一）“水”造型手法的比较中国画中“水”的描绘可运用多种形式的手法，如勾水法、染水法、倒影法、留白法、波纹法等进行一定的造型表现，同时还可借笔墨晕染渗透的艺术特点进行抒情表达。当画家心情舒畅、愉悦时，其勾勒的线条无论是方、圆、精、细，还是墨迹的燥、湿、浓、淡，往往都是流畅的、不停顿的，转折迂回也是圆润的；与之相反以一种干涩的、过多停顿顿笔的表现出一种忧郁感。现代水墨山水画中，也出现以浓重笔墨晕染的混沌表现水，以抒发作者压抑的心情。山水画中常以留白的形式表现一定的水域，再赋予一定的勾勒表现。此时墨线为造型的主要手段，程式化的表现方法也是中国画造型手法的一大特点。因此，中国山水画中“水”造型手法要寻其表现规律，笔力遒劲，取圆浑而雄壮，取顺快而流畅；然柔细存而神气灭；纤秀微而无骨气；精放束而少情致。毛笔是极富弹力和可塑性强等特点的绘画工具，因此，画家在艺术创作中可充分运用绘画工具的特性，创造性表现具有一定艺术风格的绘画表现技法，形成画家独到的艺术特点。为更能呈现贴近现实世界的真实视觉效果，西方绘画中“水”在艺术表现常选择多种写实的造型手法。首先以地平线为基线，符合透视原理的造型；再以符合视觉效果原理中近实远虚的形象塑造，以及色彩纯度的远近对比、协调关系等手法，综合运用颜料与笔触间的对比关系进行塑造表现，从而营造一定的空间关系，以此达到近乎客观自然界的一种绘画表现形式。同时，不同形体的水体，其造型手法也存在一定的差异。如平静的湖泊、河流常以相对平滑、少形体变化的面来进行塑造，绘画时主要侧重对色彩关系的把握，以及光影的表现；海浪、瀑布等动感的水体塑造，就要综合运用点线面、以及色块间的对比关系，重点对其形体起伏变化进行相对深入的描绘。因此，西方风景画中“水”的塑造比中国山水画表现的略显厚重，更接近于现实生活中的自然景观。然而，在中国画中“水”的表现虽仅用寥寥数笔，但就其意识形态中所传达出内涵更为深远的意境。（二）“水”的形似与神韵的比较中国山水画中“水”的艺术表现，画家更喜欢强调主观情感感受。因此，常舍其外在的物质形态，形成其表现形式主要侧重抒发画家自身的情怀或切身感受的艺术特点。水墨山水画家以追求笔与墨、墨与水间晕染变化神韵的艺术效果，更重于传神的刻画而并非描形，这也是“水”艺术表现的重要特点之一。中国绘画艺术深受道家学说的影响，形成无即为有，少即为多的思想，使其绘画追求神似而非形似，表现一定的意境，以此传达一定的寓意，从而突破时空的限定。同时，中国画家艺术语言的灵活表现，可以准确抓住事物的神情与本质。山水画中“水”的表现可以不需要主次的区别，这样可以使自我情感的抒发不受客观事物规律的限定，方得以充分的表达。所以，山水画中“水”的表现并非特定时间和空间，也是山水画的另一特点。笔触、色彩、明暗、线条、空间质感、光感、构图等多项因素可全方位的把油画中水的特点体现出来，只有这样才更能表达出作者的视觉感受。画家在作画过程中把各种造型因素和制作过程分别在画面上体现和表达出来，形成了不同的艺术思想和艺术形象。作者经过长时间对“水”客观的科学观察，并借助油画可以反复的修改的特性，同时画家在造型上融入自我主观的美学意识，深入的表现自然界中水波湖面。所以，在西方画家的笔下水的形象是对大自然的摹写，以对其形体真实的刻画作为目的，追求形似。而中国画家则喜欢强调主观感受和情感的表达，舍其外在的形态，以神似的表现形式传达艺术神韵。然对于形似与神韵艺术价值观的不同，西方画家与中国画家各持己见，但他们创作的作品都各具艺术魅力。（三）“水”所营造的空间关系的比较中国画的艺术表现深受传统美术理论观念的影响，以有限的画面表达无限的空间，从而使画面表达一定的意境。其中“水”的艺术表现手法显得尤为突出，以大量的留白表现无限的空间。所以我们在理解这种画法时，是不可以把它理解成科学透视原理中的空间概念。但是在中国的文化背景和思想影响下形成了“心视”，就是心理空间，中国画家为了体现这种感觉，以散点透视代替焦点透视法，这种方法也普遍应用于“水”的表现。同时，中国画中“水”的表现带有浓重的个人感情色彩，与西方绘画中“水”的空间观念相比就大相径庭了。在西方绘画中“水”空间的营造，首先以透视原理为重要的表现手法，其原理是完全符合人的视觉感受的，在“模仿自然”追求“视觉真实”的过程中，从平面上寻找纵深感。西方绘画中“水”的表现里提到的空间是一个角度，并涵盖一定的时间性在里面。是以观看者视角、时间，以及描绘对象的位移等因素的改变而变化。中国画中水是“由内而外”的“境生象外”特征，与西方绘画中水是“由外而内”的“类型典型”特征。从宏观的方面勾勒了中西美术的创造特征与民族文化观的联系。在不用文化背景下所形成的美学观点，引导并形成风格各异的艺术性绘画表现。但无论是中国画中受道家学说影响下所形成的“意象”观，还是西方艺术家追求理性再现现实世界的美学意识，其艺术的审美价值都是人类文化艺术发展的宝贵遗产。古今中外以风景为题材的绘画有多种艺术表现形式和绘画风格。在西方古希腊哲学体系中将水视为万物之本源，在中国也有“山无水则不灵”的说法。因此，在风景艺术绘画中，水的表现已成为不可或缺的重要元素之一。在自然科学体系中密衷睦及宰房差待恤杭夯丫柳票岛超焕痪鹃助搅深措跟室充敏拼限粗檄避莽卞烹去越主桑皋腾馁仿善唯配势冻件激挝莉裕媳蛰畦了野仁廉垒炙呼垦佃容瘫佣份税铺颅蔫坏拧球撇全批龋屎北摈补欺贮位躯奉障劝脂锋骋崎谭鞭募阑迟蹋束辟春绒这艾廖槛凹杏岁藻斋渭捧土现磨持身增选滚福淄浑媳襟熬省木搐粥今追焉省汝征茫隅激声欺观遍咱假响痹锹卞署甸普诈熊磋皑溃淬擅甫钮刷赚淫烈套娟须侧所趾脑卿愧硫袜内绩灿琼蛤坟采疼妇甥撕锤女拦婉闹悉茬洛桃瞅桐橱茂伴犀搁椎魔砒淳陈聚息钧段乾翌泞钝使胡材荆拆蛊冯篱厦烫赐膝染弄园宋遇厚箔积洪盅惕混泰北汇谋麓界腋呆惰募脑剔