梁嘉贤：为危险披上诗情画意的袍子

龙源期刊网梁嘉贤：为危险披上诗情画意的袍子作者：王若思WangRuosi来源：《艺术与设计》2013年第02期乍看上去，梁嘉贤的画中带着一种“少女情怀总是诗”的韵味：中国传统工笔画的视觉特质，细腻而柔和的画面，还有画中有意提的那几句“诗”，很难让你将其与插画的形式联想到一起。但仔细去看她的画面，却又被她“别有洞天”的鬼马内容所折服。那些不着边际的打油诗，超现实的现代生活图景，香艳而暧昧的少女形象，还有现代绘画工具与漫画叙事方式的应用，杂烩出一种极具个人印记的怪趣画风。而这柔情的画面和简单的诗句就像一件诗情画意的外衣，其遮掩之下的是插画师埋伏凶险的隐喻。当代硬笔绘出的柔软古韵1976年出生于香港的梁嘉贤，由于从小受喜欢国画的父亲的影响，所以耳濡目染对于国画很早就有了一些自己基本的认识。但梁嘉贤坦言起初她并不喜欢国画，因为“要替父亲研墨是一件很闷的事情”。而她真正学习国画是在大学期间，本是理科生的她在香港大学的生物专业修读了一年，但发现自己的志趣并不在于此，便尝试转学至香港中文大学修读艺术系。“当时对于转校没有报很大的信心和期望，直到真的被学校录取时才敢和父母说这件事情。我知道他们最初有点犹豫，怕我毕业后难找工作。但因为父亲也画画，而且他们都希望我能做自己喜欢的事，所以没有反对。我很感激他们，也特别珍惜这个难得的机会，这对我来说是一个很重要的转折点。”梁嘉贤说。在艺术系读书的初期，梁嘉贤一直以油画为创作媒介，而后在选修国画人物课时，终于发现“那种内敛、细腻、宁静以至超现实的感觉终于好像对上了胃口。”此后，梁嘉贤在传统工笔绘画的基础上逐渐开始发展自己的个人风格。在绘画中，梁嘉贤喜欢去尝试不同的东西来保持自己的新鲜感。在她貌似传统工笔的绘画中，运用的其实是现代的绘画工具。她用硬笔（签字笔和针管笔）来模仿工笔画的线条、用水晕开记号笔的墨汁来模仿水墨的效果，在绘制过程的后期，她也常常借用中国传统绘画中的装裱形式。只不过这个过程也充满了很多让观者意想不到的“诡计”。梁嘉贤告诉记者，压镜形式的作品她大多只进行了“托底”，看到的“绫边”其实都是她自己用硬笔一笔一笔画上去的，让它们看起来像是经过了完整的装裱；而手卷的裱法和传统的差不多，只是画心以外的两边她都会画上跟画中故事有关的图案，就像是一段故事的引导和总结。“最初要这样做的原因是感觉一般作为绫边的绢的花纹和我的画不太搭，而自己画的话自由度会更大，有时画心的图像更可以画出绫边的位置。虽然填起来很花时间也很累，但过程还是令我很着迷。”梁嘉贤坦言，这也是她的创作一般都要花费两个星期甚至两个月的原因之一。龙源期刊网“有时我用硬笔会多一些，有时用水性颜料又会多一些；有时我在构图时非常严谨，有时又喜欢即兴创作；而用签字笔或是针管笔在生宣或熟宣上绘画的技巧和最终呈现效果都有所不同……这其中的差异和组合会积累成不同的语言。”梁嘉贤讲到这些不断的尝试也能给她的创作带来持续的新鲜感。在看似统一风格的画面中，可以看到梁嘉贤在绘画材料和形式语言上都有着非常丰富和多元的尝试。因而她的画也有着并不抢眼，却可以令人越观赏越惊叹和着迷的特质。“上大学时我很喜欢陈洪绶，他的笔触圆浑有劲，人物造型夸张，作品古雅而怪诞。另外也很喜欢HenryDarger，他的作品看似天真却又残酷，有一种很疯狂的感觉。”对于中国传统画法和西方先锋画法的关注，也令梁嘉贤的插画呈现出了更多融汇中西的风韵，而在她的插画作品中也常常能够让人感受到一种宁静表面下的疯狂与大胆。动漫美学的植入“动漫美学”（Animamix）作为一种广泛的审美倾向和创作潮流，在20世纪末影响了包括设计、建筑、当代艺术在内的整个视觉艺术领域。在亚洲年青一代的艺术家中，很多人都是在日本动漫的陪伴下成长起来的，故而这种影响自然而然地也会浸染到他们的创作中，梁嘉贤也是这其中的一员。“我从小就很喜欢日本卡通动漫，尤其喜欢那些大眼睛少女的形象。中学时开始看漫画，搞笑、恐怖、悬疑等各种类型的我都爱看。”梁嘉贤说。和很多风格与形象上的模仿不同，日本动漫的影响在梁嘉贤的画作中更多地体现为一种故事性和叙事方式。策展人陆蓉之在评价动漫美学的特点时曾经说过：“在抽象艺术的审美时代，文章变得支离破碎，说故事的能力被减弱，而在动漫美学里，说故事是很重要的一块。”梁嘉贤作品里的故事性是最具有特色的地方。她的许多作品都是一个完整而独立的叙事，在同一幅画面中表现出的是不同的时间和空间关系。在她的作品《蕉潮》中，8幅50x250cm的画面从右向左，拼合成一个荒诞而完整的故事：一个少年将香蕉种在自己身上，为它浇水施肥，最终香蕉从这个少年的身体中生长了出来，并且可以吃、可以穿，俨然成为了一个新的时尚潮流。荒诞到难以理解的巨幅画面最初只是来源于“不是说把一些水果或种子吃到肚子里就会长出那种水果吗？”的神奇想法，而正是这种如孩童般鬼马的想象成就了梁嘉贤创作的丰富感知。然而，这并不是梁嘉贤疯狂的全部。近观这件作品会发现，原来这件巨幅作品的背景颜色，也是梁嘉贤用硬笔一笔一笔地填出来的，光是上色就花了三个月的时间，这也成为她创作时间最长的一幅作品。“当时我还在‘中大’读MFA，在画到第七张的时候，我曾有一晚梦到自己把‘中大’艺术系一整层的墙都填满了！”梁嘉贤笑说。虽然画起来又苦又累，但是梁嘉贤对于这种近似偏执狂的创作状态似乎也颇为享受。诗情背后的黑色“童话”龙源期刊网梁嘉贤儿时有一个奇怪的嗜好，就是爱背广告歌。她对于那些言简意赅、合辙押韵、朗朗上口的短句有着天然的兴趣，也能够顺溜地背下许多当时流行的广告歌。大学毕业后，梁嘉贤在闲暇之余也经常会写上几句，这些小诗后来还发展成《懒人精读》这件作品。对于她来说，写作这些打油诗本身是一件非常有意思的事，而它们与画面之间的互动也令整个作品更加别有意趣。“人在旅途回头望，看见小姐在化妆。路途崎岖手震荡，唇彩眉笔从不放。笑问小姐何事忙，小姐边说边上妆。约会王子实太赶，午夜之前要回航。”在作品《遇上灰姑娘》中，两位赤裸身体的少女骑着两匹骏马，似乎一边跋山涉水地赶路一边梳妆打扮。远处，可以给她们幸福生活与甜美爱情的白马王子的城堡红旗飘飘，似乎在向她们招手……但是仔细一看，两匹骏马的肚子下面两根无情的铁柱破灭了美丽的童话，原来灰姑娘们骑的只是两匹“木马”，幸福注定停留在触手可得，却依然遥不可及的远方。“你说什么都会中，好像先知一样准。天崩地裂龙卷风，噩运霉运无不懂。祈求告知六数字，中奖从此生活易。开口那一刻才知，乌鸦八哥太相似。”这是作品《预言鸟》中的一首打油诗。对于梁嘉贤来说，乌鸦是卡通片里有人做了蠢事，或者倒霉事的时候才会出现的鸟。它仿佛有一种能够预知不祥的能力，人们总是渴求“预知”，于是便会向它祈求一番。“祈求告知六数字，中奖从此生活易。”大概是很多人内心里都会有的愿望，希望幸运之神能够眷顾到自己，可以平步青云，不劳而获。“但是画面中其实画的是八歌，因为乌鸦和八歌都是黑色的鸟，乍看之下可能会认错，知道他们开口叫的时候才会发现自己把它们认错了。”梁嘉贤说。在梁嘉贤的作品中，这别有用心的黑色幽默可能会让观者有一种上当受骗却说不出所以然的感觉，是细细品味，却能咀嚼出一种更加深沉的悲凉。创作便是对于生活的解与不解“我的灵感都来自于对日常生活中的所见所闻的回应和思考。”因此梁嘉贤选择描绘的都是现代生活中的人物形象，这样才能够更加贴近自身，表达出更加真实的感受，她继续讲到：龙源期刊网“虽然自己也说不清楚那个画面中经常出现的短发女孩形象来源于哪里（只是发型和自己儿时十分相像），但就觉得她便应该是那个样子的。”爱情、等待、虚荣、欲念加上女子的敏感与多思，一个看似柔弱、懵懂的少女要面对现实生活中诸多纷繁复杂的问题，实际上是一个巨大的困境。对于生活，梁嘉贤认为“在甜美的表象下，其实总是暗藏着阴暗与凶险的一面。”她的画就揭露了这样一种矛盾：看似甜蜜美好的，其实不过是许多诱人的陷阱罢了，若误入其中，则很有可能被其套牢，陷入凶险的境地。“有时候我会在作品中带入不同的角色想象，虚构一些故事来解释自己所不理解的事情。”梁嘉贤说。骑着骏马梳妆打扮的辛德瑞拉、可以遨游云霄的小鹿、在荷塘中生活的少女……在超现实和现实之间，梁嘉贤努力地表达和追寻着自己内心的声音。每当有了新的想法时，梁嘉贤一般都会选择先记在记事本中，经过一段时间的沉淀和酝酿后才会最终入画。所以看似鬼马的画面，隐现着的是她对于生活的思考和内心世界的真实写照。（编辑：周娜）龙源期刊网龙源期刊网龙源期刊网