西方平面设计史

第一部分西方平面设计简史第一章平面设计的起源与发展1.1史前时期的图形艺术1．2平面设计的起源第一节平面设计的起源中国“甲骨文”的发展古埃及的“象形文字”及图形艺术苏美尔的“楔形文字”及图形艺术1.3字母的创造和在平面设计中的运用1.4早期印刷技术在欧洲的发展⑴木刻版印刷⑵古登堡的金属活字⑶雕刻铜(凹)版印刷中世纪（themiddleage）:古典文化与文艺复兴这两个文化高峰之间的一段历史时期。第二节中世纪时期的平面设计特点:（1）古典风格的存在和有限发展（2）凯尔特人的书籍设计（3）卡罗林时代平面设计的复兴（4）西班牙的图画表现主义风格发展（5）中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本（1）意大利文艺复兴时期的平面设计（2）德国早期的书籍设计（3）法国平面设计的发展（4）18世纪英国的平面设计及欧洲“现代”字体体系第三节17—18世纪的平面设计第二章现代平面设计的开端弗里德利克•康尼格双滚筒蒸汽印刷机威廉•考柏佛德利奈造纸机奥图•麦坚索勒“风箱式”铸字排版机第一节工业革命与印刷技术的发展1814年发明和生产的第一台蒸汽滚筒印刷机19世纪90年代出现的键盘排字机，是标准的字体编排机械１、摄影技术的发明（１）尼埃普斯——世界上第一副永久性照片的成功拍摄者（２）达盖尔——世界上第一个实用摄影术的发明人（３）塔尔波特——由负像到正像，现代摄影法的奠基人２、摄影对平面设计的意义第二节摄影技术的发明和在平面设计中的运用尼埃普斯世界上第一副永久性照片达盖尔拍摄的街景塔尔波特摄影法第三节招贴画与石版印刷技术的发展招贴画出现的两个条件:其一为文字的创造和普及；其二为印刷的复制技术的发明和提高。工艺美术运动的本质:它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式。（1）主要设计师及其设计风格理论指导:约翰·拉斯金运动的主要成员:威廉·莫里斯、察尔斯·马金托什等第四节“工艺美术运动”中的平面设计威廉•莫里斯拉斯金（2）各国“工艺美术”运动在平面设计上的表现①英国“世纪行会”的平面设计②欧洲其他国家③美国④日本“浮士绘”（3）“工艺美术”运动的影响格里那维具有典型的的儿童读物风格的字体设计玛克穆多设计的《伦斯市教会》封面“高蒂旧体”喜多川歌磨“浮士绘”作品“新艺术运动”的实质:探索产品设计之装饰风格的运动1、“新艺术”运动在设计上的表现避免使用直线，注重从自然中获得的自然形式的运用第五节新艺术运动2、“新艺术”运动对各国产生的影响（1）新艺术运动在英国（2）新艺术运动在西班牙（3）新艺术运动在苏格兰（4）新艺术运动在德国（5）新艺术运动在奥地利第三章现代平面设计运动与风格的萌起突破表现：1）传统美术形式的突破――从具象绘画、写实主义向非具象非写实绘画发展，2）传统艺术观念的实破――从叙述性艺术转向观念性艺术，3）“抽象表现主义”为中心的单一艺术形式——反对抽象表现主义为主的战后艺术潮流第一节现代艺术运动对现代平面设计的影响一、野兽派以歌颂纯色、强调色彩表现力为基础以法国的亨利·马蒂斯为代表《红色中的和谐》，马蒂斯作二、立体主义重视直线，忽视曲线，运用基本形体开始几何学上的构图奠基人是西班牙的毕加索1907年毕加索《亚维农的少女》“动就是美”，反对任何传统的艺术形式.自由文字风格的形成也是其主要的特点.贾科莫·巴拉是未来主义的重要人物。三、未来主义《快速飞翔》，巴拉作，1913年四、达达主义反对所有现存的艺术，反理性，认为世界是没有任何规律可循的，唯一可循的是机会和偶然性。具有强烈的虚无主义特点。达达精神的真正先驱是马塞尔·杜尚马塞尔•杜尚《下楼梯的裸女》五、超现实主义不受理性主义的限制而凭本能及想象,表现超现实的题材。超现实主义艺术创作的核心，是表现艺术家自己的心理状态、思想状态萨尔瓦多·达利《记忆的永恒》现代主义设计是指19世纪80—90年代兴起的一系列反传统的美学、文学思潮，即所谓的西方现代文学艺术思潮和流派的总和。在意识形态上具有革命性，民主性，个人性，主观性，形式主义性.第二节欧洲的现代主义设计运动形式特征：第一，突出的功能主义特征。第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型。第三，在具体设计上重视空间的考虑.第四，重视设计对象的费用和开支.德国工业同盟开创者:赫尔曼·穆特修斯与凡·德·威尔德和贝伦斯反对任何形式的装饰；主张标准化和批量化生产，从各方面提高德国的经济和文化素质。一、德国工业联盟的平面设计伯恩哈德招贴设计《布鲁斯特火柴》1905年构成主义的特征主要有：简单、明确，采用简明的纵横版面编排为基础，以简单的几何形和纵横结构来进行平面装饰，强调几何图形与对比.构成主义的三个基本原则是：技术性、肌理、构成。二、俄国构成主义马列维奇《下雪的村落》风格派追求和谐、宁静、有秩序，造型中拒绝使用具象元素，认为艺术不需要表现个别性和特殊性，而应该以抽象的元素去获得人类共通的纯粹精神。组织者和核心人物有《风格》杂志主编杜斯伯格，画家蒙德里安等.三、荷兰“风格派”蒙德里安《红、黄、蓝与黑色栏杆》一、包豪斯理想的萌芽第三节包豪斯与现代平面设计风格的形成包豪斯（Bauhaus）Bau（建筑）和Haus（房屋）组成的.格罗佩斯:艺术与技术的统一；艺术、技术、经济与社会的统一；艺术设计师与建筑企业家的统一和设计典型系列化和标准。二、包豪斯的发展历程1、魏玛时期的包豪斯（1919—1925）造型导师与一位技术导师共同教授2、迪索时期的包豪斯（1925年4月—1932年9月）制订了新的教学计划，把课程明确划分为：必修基础课、辅助基础课等3、柏林时期的包豪斯（1932—1933）米斯·凡德洛:“少则多”的立场和原则三、包豪斯设计探索的延续1、包豪斯探索的延续赫伯特·拜耶:平面设计大师、现代字体设计的创始人2、包豪斯的主要成就及意义20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校奠定了现代设计艺术教育的基础，初步形成了现代设计艺术教育的科学体系。第四章现代平面设计的发展与表现1.荷兰现代平面设计彼得·兹瓦特:具有强烈的达达主义特点，文字排列错落，大小参差不齐，纵横交错.第一节欧洲的现代平面设计兹瓦特1924年设计的版面1、第一、二次世界大战期间和战后的美国设计威尔·布丁:海报设计雷蒙·罗维:“可口可乐”瓶型与标志设计等2、六、七十年代的美国设计兰德:IBM公司新形象设计第二节美国现代平面设计的发展国际主义风格的特点:是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一性。马克思·比尔:以纵横的线条为中心,以简单方格组成网底，采用数学比例和几何比例进行版面编排第三节国际主义平面设计风格的形成马克思·比尔设计的变异企业形象设计快速发展的原因:1.企业对于自身和产品形象的要求2.战后日益国际化的经济形势第四节企业形象设计与视觉识别设计一、视觉识别的起因及历史演进彼得·贝伦斯:AEG全国电器公司二、企业形象设计在西方国家的应用及发展奥托·艾舍:汉莎航空公司企业形象系统三、日本企业形象系统及东西方企业形象设计的不同模式日:设计内容包括到边企业员工行为规范、企业管理思想的规范上，成为一个庞大的系统.欧美:企业形象依然只是视觉传达的部分第五章世界现代平面设计的风格与发展状况1、纳粹时期的设计:表现出惯有的冷漠、理性、科学的特征，这主要体现在交通工具及家用电器产品的设计上。2、德国的战后重建时期:乌尔姆设计学院3、60、70年代后的德国设计:冈特·兰堡的招贴艺术第一节德国平面设计风格1、一、二战期间的意大利现代设计:理性主义折衷主义2、战后重建时期意大利设计:具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现3、60年代以后的意大利设计:各种新的、具有反叛动机的激进设计运动第二节意大利平面设计风格政治宣传画和非政治性宣传画:具有独特的风格和突出的艺术水平，同时兼顾国家要求和设计家个人观念表现托玛泽维斯基:试图通过海报设计努力摆脱战争的阴影，给人民带来对于未来的想象和希望。第三节波兰平面设计风格1.着迷于构成主义对于几何结构、特别是纵横结构的严格分析和运用2.简单化的象征性图案，如花草、动物、植物纹样等第四节日本平面设计风格亚洲其他地区的平面设计风格，其实在很大程度上是指把民族动机、民族风格，包括文字和书法与国际主义的平面设计原则、现代艺术手法结合起来的方式。第五节亚洲其他国家和地区的平面设计风格