电子琴班教案

1课前准备一、电钢琴弹奏基本常识本节课的学习重点是了解电钢琴（电子琴）弹奏的基本弹奏常识，包括：弹奏的姿势、弹奏的基本方法、弹奏的指法。这些基本常识的理解与掌握程度将会直接影响后面的技能训练，故本节课将重点讲解如何去掌握电钢琴（电子琴）弹奏的基本常识，以备更好地为后面的技能学习打下坚实的基础。（一）、弹奏的姿势1.弹奏的姿势要端正、自然，座位要适宜。琴凳应与琴键的中央对准，并与琴保持一定的距离，以便两手自由舒展地在整个键盘上左右移动。2.琴凳的高低以手置于键盘上之后，前臂与键盘基本平行或略高于键盘为宜。教师教案初中教师工作计划3.坐琴凳一般只坐前部约1/2或2/3处，且要坐正，上身略向前倾，肩膀放松。4.手型的摆放要似球状，手指除大拇指外，都保持自然下垂状态，五指要“站”正，不要倒翘。5.讲解可能出现的手型问题。（二）弹奏的基本方法1.初学者首先要学会用肩、臂、腕、指的整体力量进行弹奏，即用肩臂重量的弹奏方法。2.弹琴的技法可归纳为断奏（非连音和跳音）和连奏（连音）两种。（三）弹奏的指法1.顺指法：2.穿指法3.跨指法4.扩指法25.缩指法6.轮指法7.同音换指法作业：1、练习本节课所讲解的顺指法、穿指法、跨指法；2、熟记顺指法、穿指法、跨指法的概念，并练习三种指法；第一单元单元要求：1、培养学生学习电子琴、电钢琴的兴趣。2、了解电子琴、电钢琴的基本构造和保养方法。3、了解正确的弹奏姿势和触键方法。4、学会用顺指法弹奏连音和非连音。5、能用顺指法为旋律编写指法。第一单元第一课第一节一、认识键盘要弹琴先要把键盘认会，首先能熟练的找到六个do和中央do,然后从中央do开始往右边连着数5个白键，它们分别是doremifaso这五个音符。3练习：在电子琴上找出5个do和5个so。二、右手练习：说明：这是条右手练习曲。练习的关键是：1、五度以内的顺指法，右手放在琴键上，注意手的形状以及坐姿。2、四分音符和二分音符的关系，时值要弹奏的准确。3、要求边弹边唱。三、左手练习：4说明：四、课堂练习：今天我们认识了键盘，学习了弹琴的基本方法；还学习了高音谱表与低音谱表，接触了2首练习曲，右手练习和左手练习。下面，请同学们按要求认真练习，不大清楚或还没有弄明白的同学可以举手，我将给大家一一讲解，示范。五、抽查、点评六、课后作业：1、练习右手练习；2、练习左手练习；七、总结下课。第一单元第一课第二节一、音乐知识：大谱表大谱表的定义：在高音谱表与低音谱表左端用垂直线与花括号连结起来，叫做大谱表。而总谱通常包含若干个单谱表或者大谱表。一般每行谱表（包括加线）能够胜任的记谱音域是三个八度左右，但是有的乐器的音域大大超过了这个范围，比如钢琴的音域达到了七个八度以上，并且同时弹奏的音符很多，织体很复杂，用一行谱表难以记录，于是就将高音谱表和低音谱表叠置在一起，构成大谱表。二、双手练习：5这是一首双手练习的曲子。我们都知道：用一只手弹琴很简单，用两只手弹琴怎么样呢？试想一下：如果老师让大家一只手画圆，另一只手画方会怎么样？双手弹琴和这是一个道理，也就是“一心两用”。刚开始，大家会觉得很困难，不要紧，慢慢来，一小节一小节练习，最后我们再把一首曲子串起来就可以了。在练琴之前，我们要先学会看乐谱：第一、看乐谱中的拍号；第二、看乐谱中音符；第三、看乐谱中的音乐术语、音乐记号；第四、看指法。这首作品其实就是我们上节课学习的右手练习和左手练习，把它们两首练习曲用大谱表连在一起了。所以，分手弹奏大家都会，和在一起有些困难。现在老师先示范一遍，然后再讲一讲怎么样练习这首作品。【示范】请同学们看清楚了：第一小节左右手的第一个音符：右手是do，左手是so，它们都是二分音符，也就是这两个音符的时值一样长，都是2拍。【示范】第二个音符右手是re,左手是fa，也是二分音符。【示范】下边，同学们可以按照我说的方法先分析音符，然后再练习。【学生练习，老师进行逐个检查辅导，对出现的问题及时予以纠正】三、抽查、点评；四、课后作业：1、复习第一节的内容；2、练习本节课的曲子。五、总结、下课。6第一单元第一课第三节一、学习波兰儿童歌曲《粉刷匠》1、作品分析：这是一首大家都非常熟悉的波兰儿歌。作品共十六小节分为四个乐句。第一乐句由右手弹奏；第二乐句由左手弹奏；第三乐句由右手弹奏；第四乐句双手合奏完成。需要注意的是：乐句与乐句之间的衔接要自然，不要有明显的“左右手”之感。作品很有特点：每一句的最后都是一个全音符。全音符就要弹奏四拍。2、【示范】现在，老师给大家示范一遍。3、学生分析作品，开始练习。4、老师逐个检查、辅导，对出现的问题及时纠正。二、补充教材：佛莱希尔的《火车》7提示：先练习左手，左手熟悉后再练习右手，最后双手弹奏。这首作品要求学生课后完成。三、抽查，点评；四、课后作业：1、把第一单元的所有曲子，作为试唱，唱熟，下节课进行小考；2、把第一单元的所有曲子，弹熟；注意弹奏技巧，下节课小考。五、总结，下课。第一单元第一课第四节本节课我们对第一单元所学习的知识进行一次简单的考核。分两步进行：一、视唱考核：凡是叫到名字的同学请站起来，按老师的要求进行视唱作答。视唱考核大约45分钟，根据学生的表现，老师要予以积极的肯定，对不足之处，及时提出强化目标、任务，使基础较差的学生充满自信，能及时赶上。二、琴法考核：学生可以演奏自己认为练习的最好的一首作品。琴法考核大约45分钟。根据以上两项考核的综合，最终得出学生第一单元的学习成绩，及时和家长沟通、交流，制定适合孩子学习的科学方法。第一单元第二课第一节一、双手反向练习核心提示：双手反向练习其实我们已经接触过了，第一单元第一课第二节的双手练习。8现在，同学们仔细观察乐谱，看看这首乐谱有什么特点？【学生发言】老师总结：见过水中的倒影吗？反向练习就像水中的倒影，呈完全对称状态。右手的旋律线和左手的旋律线总是一开一合，走不到一块儿去，右手向高音发展，左手则向低音发展。当然这种发展是有规则的，是严格按照和声学原理发展的。和声以后我们会逐步接触到的。现在大家只要严格按照乐谱练习就可以了。这首乐曲除第六小节的音符为全音符外，其余五小节都是四分音符。由于拍号是4/4，所以，每个音符就是一拍，而最后的全音符就是四拍。我们先来唱唱乐谱，第一行，右手部分；很好，我们再来唱唱第二行乐谱，左手部分。乐曲第一第二小节和第三第四小节完全重复，第五小节是一个简单琶音，没有特殊指法，全部是顺指法。下边老师示范一遍。学生练习，老师辅导，要求在20分钟完成。二、双手同向练习核心提示：双手同向练习就像火车的铁轨，呈现平行状态。左右手旋律按照一定的音程关系同步升高或降低。这首练习曲是按照8度音程关系构成的，也就是左手比右手的音低一个八度。作品的前五小节都是四分音符，一个音符弹奏一拍；最后一小节——也就是第六小节是一个全音符，记住要弹奏四拍哦。第五小节是一个大三和弦构成的简单的琶音。没有特殊指法，全部是顺指法。我们先唱唱乐曲的旋律。下边，我给大家示范一遍。学生练习，老师指导。三、|课堂考核：1、视唱考核；2、琴法考核；对考核结果及时予以公布，首先充分肯定学生的成绩，多鼓励，多表扬，激励学生学习音乐的积极性。对不足之处及时纠正。四、课后作业：1、唱会唱熟每一首作品；2、练习双手反向、同向练习；3、练习第一单元的《粉刷匠》和《火车》五、总结，下课。9第一单元第二课第二节一、学习弹奏弹唱美国儿童歌曲《我有一只小羊羔》1、作品分析：先看左手。八小节八个音符，其中7个是二分音符。最后结束是一个全音符。在乐谱的第三线上，出现了一个小方块，这个叫二分休止符，出现这个记号，表示要停止两拍。老师范唱，学生感受。然后，学生自己视唱。老师示范这首作品的演奏技巧，学生观察，模仿。2、学生练习（安排60分钟）3、要求：乐曲要求边弹边唱，所以，尽管作品不难，但是留给大家的练习时间比较长。这节课完不成不要紧，课后回家继续练习，直到练会为止。二、培养学生的音乐感和音乐表现力培养学生的音乐感和音乐表现力，必须从教学开始做起。在钢琴教学中，常常听到这样一句话：“音乐只能意会，不能言传”。这就是说，仅言传只能帮助学生理解到一定程度，无法完全讲清楚，特别是一些感觉方面的体会，确实无法用语言来表达清楚。但问题的另一个方面是：如果我们能够对作品进行比较细致的分析，也将会对学生有一定的启发。作曲家通过作品表达其思想感情和丰富的想像力，而构成作品的一系列创作手段当然就可以成为我们演奏者深入具体地研究对象了。如作品的调性、旋律、和声、织体、速度、节奏、音型、声部、音区、句法、结构、表情等等。研究得越细致越合理，我们对作曲家的意图就会理解的更透彻，对演奏的再创造就有了可*的依据，这样，才使我们有可能帮助学生提高演奏的音乐表达能力。音乐感觉本身化比较抽象，容易意会，不易言明。但它必须通过具体的两个要素——声音与节奏来加以体现。我们不仅可以抽象地对学生进行启发，更能用比较具体的方式让学生听得到、抓得住、感觉得到，学生通过具体的掌握，逐步得到感觉方面的体会，这样学生的音乐表达能力就一定会提高。其次，在节奏方面，教师也应帮助学生掌握好。101、速度不合适。一种是速度完全不合适，快慢错位，那么其音乐形象或情感就完全不同，不符合音乐的要求。另一种是快、慢基点是对的，但分寸没掌握好，或者能力尚未达到，那么效果也受影响。2、节奏不统一与节奏不均匀。在一首作品中，有些学生无意识地、不知不觉当中将某些段落弹得忽快忽慢，这很不好，不能符合作品要求。原因是：一则缺乏节奏感觉、某些技术上的大原因;再者就是某些特殊节奏如三连音、四连音等相互组合、抓不住基本节奏造成不统一、节奏不均匀主要是因手指技能和触键方面能力不强而造成。3、节奏的松紧。主要是节奏的自由度。节奏应该是严格准确的，但决不是机械的，因为节奏是表现音乐的重要因素;音乐是传达人的情感，是具有生命力的，所以其节奏也应该是活的，有时紧，有时松，像人的脉搏，随着情绪变化而有快慢的变化;但它的松紧是依据音乐的自然流露，不能随心所欲。音乐的松紧较难把握，因为音乐是千变万化的，没有一个固定的公式，它更多的是一种感觉的培养和提高。教师应多示范，边示范边指挥，启发学生演奏，会对学生有所帮助。另外应鼓励学生多唱乐谱，唱歌曲，不排除他们弹唱幼儿园或学校里学会的歌曲。因为歌曲有歌词，容易理解，加之人声是最具有表现力的“乐器”，很容易体会音乐旋律和音乐的倾象性，唱出音乐的线条；此时用你那动人的、富有感情的歌声，带动你的手指在琴键上“歌唱”，是容易弹出具有感染力的音乐来的。若再能多听名家们的演奏(包括磁带等)、多听音乐会，在这样的艺术氛围熏陶下，再加上科学合理的练琴方法，相信你的音乐表现力会大大提高。三、教师示范，学生感受理解；四、学生练习《我有一只小羊羔》；五、教师逐个指导，对练习中出现的问题及时纠正；六、课后作业：1、复习第一节、第二节的内容；2、练习《我是一只小羊羔》；七、小结，下课。11第一单元第二课第二节一、回声师：（板书“声”字）这是什么字，大家认识吗？在我们生活中有许多奇妙的声音，你听到过些什么声音？你能学学吗？师：今天这节课，我们继续学习第一单元第二课第二节《回声》。1、音乐知识：A、和弦：和弦（chord）源自希腊文χορδή，原意是指弦线。在音乐理论里，是指组合在一起的两个或更多不同音高的音。在欧洲古典音乐及受其影响的音乐风格里，更多时候是指三个或以上的音高组合，而两个音高的组合则以音程来描述。和弦的组成音，可分开演奏，亦可同时演奏。分开演奏的，我们称为分解和弦（或分散和弦）。和弦有三度叠置及非三度叠置之分，在西方传统和声中的和弦，均按照三度叠置的原则构成。和弦的标记方式有很多种，巴洛克音乐经常以数字低音来标记和弦，古典音乐经常以罗马数字来标记和弦，爵士乐和流行音乐经常以音名的英文字母来标记和弦。B、力度记号：音乐中音的强弱称为力度。音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。p---弱，pp---很弱，ppp---重弱，sp---特弱，mp---中