日本花道

華道取花草，置于器皿中，而再成风景，在此过程中，以种种礼仪出之，把原本简单的插花行为上升为了一种艺术形式，这就是日本花道，又名华道，也名生花。中国隋朝时，日本国小野妹子出使中国，带回了园艺及供佛的插花。小野妹子住在京都顶法寺的池坊，日本的花道就在这里一直绵延下去。也就是说插花一开始是与佛教并生的。从8-12世纪，插花逐渐摆脱了佛教色彩，演变为供人们欣赏的艺术室町时代（1338年－1573年），涌现出以插花为业的花道家，其中池坊专庆创立了“立花”花形，并把它规范成一门独立的艺术。之所以称为“立花”，是根据花草向上生长的姿势而采用的一种竖立式插花术，以7-9支花材构图，并用常绿枝叶相配，要求以一个立体花瓶表示平面庭园风景。15-16世纪以后，插花广泛普及，插花技艺得到长足进展，艺术风格也有较大变化，还派生出“生花”花型。并得以快速发展，它主张以少而精的花材表现植物的形态美、色彩美和组合美，强调真实和优雅，反对非植物的利用，多以3支花来表现，代表古代东洋思想中所理解的天、地、人之宇宙。16世纪后期出现一种新的花形“投入花”，就是将花材自然地“投入”深深的花瓶中，造就一种浑朴天成、随性任意的个性。“自由花”是最近才出现的花形。它是在西化风潮中诞生的插花格式，主张表达个性，表达各种花材自然之美和基本特性。总体上就是对立花之式的再简化，表现插花人对美的独特的感动，在选材和取器上显得不拘一格。日本花道流派1.投入花流派2.池坊流派3.未生流派4.小原流派5.草月流派投入花流派•日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。•生花技术讲究保持草木的自然姿态，强调体、用、留、真、副、体的调和，体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。•投入花强调花枝弯折，向外伸展的插花格式。•插花时花形整体必须呈^形即三角形池坊花派•十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。•日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。立华：意为竖立着的花未生流派•未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。•未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。•其作品的特点是明快、简洁。•基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。小原流派•日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。•接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。有重量感、重心偏低的插花•。草月流派•由使节河原苍风（1900-）创立的草月流派是战后兴起的新流派。•提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。•草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。•铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。1.提前构思：日式插花最重要的是提前把作品构思好，再去选择不同的花器和花材来实现。以这个作品为例，它的构思是要体现生机和希望，因此整体造型采用了蓬勃向上生长的形态。建议构思时在纸上先画出作品的雏形，作为插花时的参考。根据花语选花材：非洲菊（扶郎花）：神秘、兴奋木绣球的花语是希望、美满和团聚，正好符合作品的立意。向日葵：爱慕、光辉、忠诚郁金香：爱的表白、荣誉、祝福永恒水仙百合：喜悦、期待相逢4.花茎固定方法：直接固定、纵一字固定、用草固定和弯折固定是常用的方法，这个作品用的是直接固定法，将花茎斜切成合适的角度，增大茎与器壁的接触面积，适用于小口径花器。首先，要在容器里到一点水，水的最好分量是刚刚淹没剑山然后要选出一株作为“主心骨”，接下来就可以开始了真（人）副（天）体（地）