美学原理期末论文

感知美，别蒙住你的心著名音乐家约夏·贝尔在波士顿一家剧院演出，所有门票售罄，要坐在剧院里聆听他的演奏，平均得花200美元。而当他在华盛顿特区朗方广场地铁站里用一把价值350万美元的小提琴演奏时，却很少有人驻足来听，45分钟，这位大师只挣了7﹒17美元。而约夏·贝尔，个人才华与实力在小提琴家中数一数二，曾因电影《红色小提琴》而获得奥斯卡最佳原声音乐奖，他俊美的形象也令他被美国著名《人物》杂志评为“全球50大最俊美的人”。官方网上也贴满了他与粉丝的合照，论坛上满是对他外表的赞叹。可以说，人们不可能对他的外貌一点印象也没有以至于认不出他，他的才华和实力也不可能不让他演奏的音乐成为绝妙的艺术，那么，为什么剧院里他得到的是追捧，而朗方广场地铁站里，却是很少有人注意呢？出入地铁站的大部分都是戴着响亮头衔的人物，他们大部分人都可能听过像贝尔这样的大艺术家的音乐，不可能一点都不懂。而事实上大部分人的忽略，是不是可以用一位名人的话来总结：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛？感知美，就别蒙上了你的心灵。生活中，处处都存在着美。艺术美，生活美，科学美，自然美，社会美…这些美丰富了我们的物质和精神生活，让我们时时感受到愉悦与快乐。路边的花朵，蔚蓝的天空，餐厅里的一幅画，公交车上的让座…无不让我们体验到一种美。而很多时候，却会因为步履的匆忙，心情的抑郁和不快，主观的偏见等原因，忽视了这些美的存在。只有有一天你的心情是平静而轻松的，步履是缓慢悠闲的，你才会注意到，餐厅那幅画里表现的是什么内容，原来路边的小花也开得很热闹，很漂亮，原本你以为不屑一读的文学作品居然包含这么多富有哲理的寓意…发现美的过程，让我们的心灵得到了净化，升华，也感知到了美所带来的愉快和满足。而美反映的是客观现实。因此，只要我们打开心灵，学会留意，就会从现实生活中感知到更多的美的存在。也可以说，很多时候，美是客观存在的，对美的感知，人的因素占了大部分—心境和态度。而另一方面，也与美本身的性质和人对美赏析的特点有关。就约夏·贝尔的事例，我们来谈谈对艺术美的感知与人的关系。美感建立在社会实践的基础上，一方面，美感的产生依赖于人类社会实践，它的性质和发展也是由人类实践所决定的。另一方面，美感是客观美的对象的能动反映，它的反映形式的各种特征，又是由美的对象特征所决定的，是美的特征的能动反映。人的感觉是在对象世界里感觉到人的本质的展开的丰富性，因此，人不仅通过思维，而且以全部的感觉在对象世界中肯定自己。也正因为感觉在其实践中肯定着人在对象世界中的本质力量，这正是认识美的主观条件。“只有音乐才能激起人的音乐感；对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，不是对象，因为我的对象只能是我的一种本质力量的确证”。人正是在对象世界中“肯定自己”时，看到了人的自由创造活动，感觉到人在创造活动中的自由，因而在精神上体验到一种特殊的快感和舒畅的愉悦。这种愉悦和快感又是普遍的，必然的，这就是美感的产生和形成。美感认识与其他认识一样，都是以感性认识为基础的，人要认识对象的美，就必须以直接的感知方式去感知对象。因此，美感的认识是永远不能离开美的对象的感知与表象的感性因素的。美感还包括理性认识的内容，在美的欣赏中，那种不动脑筋，不进行推敲和品位的思维活动，是不能深刻地认识美的内在本质、内容和意义的。美感中的感性认识因素就不是一般的低级认识，而是理解之后的感觉。在审美认识的过程中，有时我们一面感受，一面理解，使美感不断地发展。感受和理解不仅是相辅相成，互相补充的，而且两者又是互相融合，不着痕迹地进行的。如听贝多芬的交响乐，初听时只能感觉到节奏、旋律的美，对其内容还不太了解。听过很多遍之后，不仅对其节奏，旋律有更深的理解，而且对其表现的内容也有较深入的把握。并且这种对节奏旋律的把握与内容的理解又是相互促进的，最后才能达到感受与理解的统一，获得沁人肺腑，心旷神怡的美感和审美享受。美感作为一种认识活动，它的另一个特征就是有着情感体验。情感体验就是对客观对象的一种特殊的反映形式，是对对象是否符合人的需要的一种心理反应。它来源于社会实践与现实生活，与人的利害有直接的，不可分的关系。当社会需要与理想与人的主观态度相符合，则产生积极的肯定的情感体验；否则，将产生消极的，否定的情感体验。在美感中，人的情感和审美需要处于和谐的统一中。美感的理性认识与情感体验的和谐统一，是在想象中实现的。想象是一种特殊的心理功能，人在反映事物时，不仅能感知直接作用于主体的事物，而且还能在头脑中创造新的形象。想象不仅是艺术家创作的杰出本领，也是欣赏者在审美过程中的重要素养。美感中的想象具有宽广的内容，它可以是以无为有，以假作真，它可以把美的对象中概括性、抒情性的内容和特长，想象成为更丰富，更为多样的具体化地形象，以促进美感的深入发展。欣赏音乐更离不开想象。音乐有着非常广泛的概括性的内容，从欣赏的角度，就非通过欣赏的想象，将概括化的音乐内容，转化为非常具体的，丰富多彩的音乐形象，才能倍增其美感。想象对于美感来说，是一刻也不能缺少的。美感中的想象带有浓厚的情感色调，主观情感在想象中得到自由的抒发，因而审美对象在想象中也涂上一定的感情色彩，造成欣赏中所谓的“情景交融”的现象。美感对人的精神发生积极影响，有着深广的社会功利目的。美感不仅给人以赏心悦目，心旷神怡的喜悦，使身心得到更好的娱乐和休息，而且就在这种喜悦中提高了人的思想境界，丰富了人的思想感情和道德品质，使人受到潜移默化的教育，并进一步激发起为了过美好生活而改造环境而斗争的积极热情。美感在一定程度上随个人的心境，情绪的不同，而有所不同。心境在美感中的作用，一是抑制审美情感的产生。当人们心境不好时，即使平时感兴趣的东西，也没有了兴趣，引不起审美情感的体验。例如马克思说：“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都没有什么感觉”。这是由于他处在饥寒交迫中，迫切要求的是解决生存的吃穿问题，没有情趣和心境去欣赏自然风景，但这并不是自然风景本身不美。二是影响欣赏者从特定的心境去看事物，使事物着上了不同的心境色彩。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”花不会溅泪，鸟不会惊心，只因为放在特殊的心境里，就有了这种感受。由上面的陈述可以知道，美感的感受有一定的规律，是从感性到理性，从感知到理解，赏析。想象，人的心境和情绪，自我肯定，情感因素，美感的社会功利目的等，都是影响审美的条件。在音乐方面，《乐记》中写道：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”这说明，“音”的产生直接受人思想感情的影响，而人的思想感情，是外界给予影响的结果，音乐的最后根源还是来自现实生活。音乐是一种动态的表现艺术，它的美是通过音乐所组成的形象，来表达作者的思想感情的。音乐的表现手段，如旋律，和声和复合声等，都是由按一定的规律组织起来的，发出美的音响和所构成的音乐形象体现出来的。音乐形象是最活跃，流动的形象。它可以运用最富有特色的声音来模拟现实生活中的声音，如钟声、马蹄声、松涛声、流水声等来表现人对现实的真实情感；还可以运用象征、比拟手法将平静的湖水、蔚蓝的天空的现象，化为带有情感的声音表现出来。音乐的模拟作用，在旋律中只占一小部分，而且是为了表现人的情感。音乐中大多数旋律，音响所代表的含义都是不明确，含蓄的，有时只可意会而不可言传。它不像绘画艺术那样具有明确清楚的形象，反映或再现现实生活中的图景；也不像文学那样用语言文字明确表现一定现实的观点和生活图景，而是通过生活中的音响、节奏加以提炼、改造，使之与人的思想感情相一致。音乐美最大的特点就是表现宽泛含蓄的感情和起伏激荡的情绪，如欢庆时的热烈，悲哀时的低沉。这种情绪和感情，可以说不代表什么，又代表很多东西。有的表现一种人的理想和追求，如我们欣赏《二泉映月》，表现很悲怆，调子很高昂，有苦难，有斗争，有理想，有追求，表现了很多东西，但一时又说不清，只能感觉到我们的感情在起伏、激荡之中，我们的心灵受到很大震动。从这个意义上讲，音乐是最具概括性的艺术，是最能激励人心、振奋精神的艺术，也是表现性最强的艺术。因此可以说，大艺术家贝尔的演奏是绝妙的，由于社会功利目的的存在，在剧院里，人们都是抱着欣赏的目的来的，也由于社会对贝尔这位音乐家实力的肯定，也就造成了欣赏者内心对自己选择的肯定，这种肯定的情绪，也会使他们产生积极去听，去感受的心理，也就能静下心来去聆听，去调动自己的听觉，想象，情感，从而使对美的感知从表面到一层层深入的理解，以致激起情感的起伏，内心精神的各种美感的交融，达到一种美的享受的感觉。而在地铁站里，一方面，人们也许忙着去做各种事情，停下来聆听也许会耽误了他们的事情，所以他们不愿意去听，断续朦胧传入耳的乐音还没来得及深入理解就被拒之耳外，怎么能有条件感知到美？另一方面，正如把一幅大艺术家的画作标价150美元放到学生作品里面，也许有人认出来了，但他却不敢肯定自己，只会觉得，太像哪位画家的真迹了！因为他们不相信。因此，也许有人认出贝尔来了，也会觉得那位街头艺人长得真像贝尔，可惜他不是，大艺术家贝尔怎么可能在街头卖艺呢！再者，街头卖艺的艺人，或许大部分都是不得志的人，才会轮到在街头演奏争取微薄的生活费，不得志的人，说明他的音乐得不到肯定，那这样的乐音，是不值得浪费时间去聆听的。因此，人的感情，态度，影响了对美感的感知。连大艺术家的乐音人们都辨别不出来，不愿意停下来聆听以致没有感受到如在剧院里感受的那样的美，引起情感体验的愉悦和满足，那人生中，那些种种更微不足道的美，不知又被我们错过了多少。正是世界的美妙才让我们的生活增添了种种乐趣，享受到生而为人的种种快乐。不忽略这些美，我们的生活就会变得更加精彩。因此，别蒙住你的心灵，敞开他，让它去感受，带动你的鼻子，耳朵，眼睛，触觉…输入更多美的信息进入你的生活。你会发现，美，无处不在，平凡的生活中，也满是美的影子。