设计教案-第二章-服装设计的美学原理-形式法则

第三节服装形式美的法则形式美法则，是人们在审美活动中对现实中许多美的形式的概括反映。如比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、统觉与错觉、省略与夸张、条理与反复、衬托与呼应、强调与补正等。这些形式美的法则不是一成不变的，而是经历了一个从简单到复杂、从低级到高级的发展过程。研究形式美的法则，主要是为了提高美的创造能力，培养对形式变化的敏感，并从内容出发选择最适当的形式，以加强美和艺术的表现力。服装造型设计的形式美法则，主要体现在服装款型构成、色彩配置，以及材料的合理配置上，要处理好服装造型美的基本要素之间的相互关系，必须依靠形式美的基本规律和法则。服装反映人的精神风貌与审美意识。对美的追求是人类的天性也是心理需求，人们正是通过服装这一无声的语言来表现自己的内心世界与独特的风格。美是没有固定的标准，它因不同的时代、不同的需求及人类观念的转变而发生变化。服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化，规范化是理性的秩序创造，程式化是自然形态进行理性处理的艺术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩，就要遵循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。比例与分割成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。一、比例(一)比例的概念世界上任何一件统一整体的事物，都是由一个或几个部分配置组合而成的。整体与部分、或部分与部分之间的数量关系称为比例。比例美是人们对物体比例协调的一种感受，它给人以舒服美好感觉。比例指事物局部与整体或局部与局部之间的数量关系，又称比率。例如，线的长与短、粗与细、曲与直；点的疏与密、聚与散；面的大与小；体的轻与重等等的差异关系的比较。比例，自古以来为数学家、哲学家和艺术家、设计家所重视。我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人”，体现了各种景物之间的比例关系。达·芬奇(LeonardodaVinci1452—1519)认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”(《芬奇论绘画》第28页)。凡是美的事物，整体的每一部分都与整体成比例。(二)比例应用的范围在设计一件服装时，首先涉及的是比例问题，比例的变化首先在外轮廓上，其中有上衣与下衣、外衣与内衣、肩部与衣长、衣长与袖长等，内轮廓有腰线与臀线与内部分割线的设置，另外还有其它部件：袖、领、口袋及装饰物配置的比例关系。这也是服装设计应首先考虑的，并且是设计新颖款式的关键所在。比例的应用在设计服装时可具体概括为：一个形态的长度比例分割(长与宽之比)；两个形态的边长比例分割(边长与边长之比)；两个形态的面积的比例分割(衣长与下身之比)。只要符合统—与变化的规律，即符合整体与局部，这一辩证的关系都是美的比例。如中国的米字格、九宫格都是按科学的比例部位拚方、联形及不同横、竖、斜线等分割而具备了美的比例关系。(三)比例分割的形式比例分割有四种：黄金比例、以√2为矩形的量比关系、费波那奇数例、无规则的比例关系。1．黄金比例将已知线段做大小两部分的分割，使小部分和大的部分之比，等于大的部分和全体之比，就称为黄金分割。即(a+b)：a=a：b，其比值为1.618，见图3—1—1自从古希腊哲人用几何方法发现黄金之比以来，它已被广泛地应用于艺术创作之中，占今中外不少优秀画家都曾多次运用这一比例关系，创作出大量的优秀作品。如古希腊的维纳斯雕像，在优美的人体中就曾多次地应用黄金比例分割。因此，它被公认为是最富有美感的比例关系，在服装设计中被广泛地应用。2．以√2为矩形的量比关系在艺术形式中，美好的比例往往是一种非理性的，是不能用绝对的数字去衡量的。通常，只要接近黄金比例关系都能被人接受，如l：√2、1：√3、l：√4、1：√5等。1：√2是矩形的量比关系，是耶鲁大学杰·汉比基教授，于20世纪50年代提出的以矩形为基础的比例法。它是以√2矩形长短边长之比，等于一个正方形一条边长的对角线长度之比，其比值为l：√2，给人一种相对和谐安定的弱对比，因而十分协调。通过它又可以得到其它比例协调的矩形量比关系。图3—1-2为√2的矩形的量比关系。连接对角线cB，以c为圆心，CB为半径画弧，在CD的延长线上得一点E，做AC的平行线EF，得到了一个新的矩形，这就是1：√2矩形的量比关系。类似可椎出1：√3、1：√4、1：√5的量比关系。不同的比例量比关系，会给人们不同的比例美感。1：√2给人以严谨、温和、庄重之感，见图3—1—3(a)。1：√3给人以均衡、优美的流动曲线美感，见图3—1—3(b)。1：√4给人以机械、单调、一分为二的感觉，见图3—l-3(c)。1：√5给人以现代、时尚、具有很强动态美感，见图3-l—3(d)。其中以1：√2和l：√5的比例关系是最为重要、为最美的比例关系。3.费波那奇数列它是按一定的比例作阶梯式的渐变，其有规则的渐变是按一定的数列进行的。在服装设计的实际运用中，最简单的方法是按照数列：1：2：3：5：8：13：21等得出，即每一项是前面两项之和，渐变比例是逐渐而有规律地不断变化的。因此显得既柔和而又富节奏变化，服装的渐变比例应按服装的造型特性与功能而选择，不能局限于某一种数列，其这些奇数列的数值可作为其分割的近似值。在服装设计中，常运用于多层次服装的长度的比例或胸部与裙及内部装饰的布局上，能产生优美的节奏韵律的美感，见图3—1-4。4．无规则的比例随着现代艺术潮流对服装的影响，人们将追求款式上新颖独特，以给人强烈的个性时尚感。因此在服装的比例上，打破常规追求较为悬殊的比例组合关系，如曾流行一时的职业女装长衣短裙，上衣的长度为13、短裙的长度为5的比例数值。在比例上采用悬殊的比例对比关系，给人强烈的对比效果，富有极强的创新与个性时尚，给人过目不忘的强烈印象，较适合前卫服装与时装表演。服装造型设计的比例关系主要体现在：1．服装造型与人体的比例衣长与身高的比例；衣长与肩宽的比例；腰线分割的上下身长度的比例；衣服的各种围度与人体胖瘦的比例等等。2．服饰配件与人体的比例帽子、首饰、包袋、手套、腰带、鞋袜等的形状大小与人体高矮胖瘦的比例。3．服装色彩的配置比例服装色彩配置中各色彩块的面积、位置、排列、组合、对比与调和的比例；服饰配件色彩与衣服色彩的比例等。服装的比例是为美化人体比例服务的。衣裙的长短宽窄可改变人体高矮胖瘦的观感。上短下短的服装比例如短上衣配超短裙，集青春、活泼、美丽于一身，适合体型较好的30岁以下的年轻女性。上短下长的服装比例如短上衣配长裙或长裤，重心高，使下肢有拉长感，显得矫健、优雅富有生命力，对双腿够长但较粗或太细的人最合适。上长下短的服装比例如长上衣配短裙，重心低，压缩了下肢的视觉长度，给人以持重、安静的感觉。如果上身是宽松而加长的T恤衫或长背心或长身的西装，则可以增加服装的成熟和稳重感，适合30岁以上40岁以下身材姣好的女性。如果是收腰紧身上衣配上蓬型短裙，则流动轻盈，充满年轻魅力。上长下长的服装比例，则可以把年龄和身材的缺陷降到最低点，高矮胖瘦、老中青少都可穿。另外，紧身衣服玲珑秀美，松身衣服洒脱豪放；短裙轻松活泼，长裙温文优雅。设计师必须抓住这些感受，根据穿着者的体型特点二、分割(一)分割的概念分割即布局。在设计服装中，设计者首先涉及的是服装造型布局安排的问题，是在服装的外轮廓范围内首先对整体结构做整体的规划安排，然后视线从外轮廓移到内部空间的布局上，将整体的服装分为上装与下装等，还要在服装上设置具有功能性和装饰性的部件：领、扣、兜、袢带、褶、省道等。这些都是在运用各种不同块面与线条分割而在服装上形成种种装饰线，它们可将整体块面分成几个大小不同的块面线条，其分割后使服装便于开启、穿着。不但起到功能性的作用而且还适应人体的复合曲面。分割后增加的各种形状的线条，无论作为功能性和装饰性的线条都可使款式变得既实用又美观活泼大方，这些都是在运用各种不同线条在服装表面上进行各种分割处理的方法。(二)分割的形式分割有五种形式：垂线分割、横线分割、垂线与水平交叉分割、斜线分割、斜线交叉分割。垂线分割给人以庄重、坚实、明快、稳重之感，使服装具有一定的量感；横线分割给人以安静、柔和、平静而浪漫之感；垂线与水平交叉分割给人以深沉、威严的感觉；斜线分割在这些分割中最为优美，它集合竖线与横线的所有优点，给人以庄重而又活泼、俏丽的感觉；斜线交叉分割给人以轻盈、温和的感觉。根据分割线的曲直及左右是否平衡，分割是否有规律等因素而产生不同的效果。对称平衡与非对称平衡艺术造型中，整体内各形式因素之间组合关系，如果能给人以平稳、安静的感觉，这组合关系则可称为平衡。服装上的平衡，指服装整体外观的相互对称。服装造型艺术中的平衡，是靠人们的视觉和心理去感受，处于平衡状态的形象能给人以舒适、恬静的美感；反之使人感到杂乱不安。平衡主要表现为两种形式，即对称平衡和非对称平衡。一、对称平衡(一)对称平衡的概念对称是平衡的特殊形式，在以对称形式构成的画面中，均可以找到一个中心点或一条中轴线把画面分成两个部分。这两部分的形式因素不仅数量、质量相同，而且到这个中心点或这条中轴线的距离也相等。处在对称平衡中形式因素是同等、同形、同量的，能产生整齐平衡的效果。因此在工艺美术设计中，如服装设计、建筑艺术中的庙宇等以及装饰图案中，常采用对称平衡的艺术形式。(二)对称平衡的形式对称平衡有三种：单轴对称、多轴对称、反转对称。1．单轴对称以一轴线为基准，在轴的两侧存在着同等、同形、同量的形体而进行造型因索的对称设计。2．多轴对称以两条或两条以上的轴为基点，分别在轴的两侧存在着不相同的形、不同量的形体而进行的造型因素的对称设计。3反转对称以一个点为基准，将造型因素进行反方向的对称设计。在这些对称式中，单轴对称较呆板、乏味；多轴对称则给人以富有动感与变化；反转对称则较新颖别致，具有很强的运动感。对称式平衡，由于各个部分完全相等，因此形态特点倾向于统一，有稳定、整齐、庄重的感觉。但缺少变化，过于严肃规整，所以带有朴素性和生硬性。如正统的中山装或左右对称的套装、连衣裙等，一般宜于在会议、办公室等正式场合穿着。有时为避免过分刻板拘谨．则可在面料的质地肌理、色彩或装饰上加以适当调节。如选择织纹富于变化、肌理效果明显、色彩较轻快明亮的面料．或是在西装手巾袋上插以色彩较为鲜明的手帕等，均可获得较为理想的效果、由于对称式有它自身的特点，当人们看的时间过长，款式上采用绝对对称就会给人过于呆板乏味之感。因为由于人的视觉在连续受到某一单一的形状、色彩等造型刺激后，视觉上易产生疲劳，心理也会产生厌倦情绪。因此就需要有变化，这也是人的求异心理的需要。可见在特定的环境与条件下就需要非对称式的设计。二、非对称平衡进入21世纪，人们生活水平提高，人的价值、时间、审美等观念都发生很大变化，人们的自我意识增强，着装由从众心理转到求异心理，更加追求个性化，并通过服装来体出人的独特气质及良好的着装品位。因此在今后的设计中，更侧重于非对称这一活泼而富有变化的设计手法，并与人们的审美情趣相适宜，追求非对称设计给人们带来的美感。这样也更能体现设计者的才华与个性，在服装设计中有意识地追求各种微妙的平衡效果，以使作品具有动中求静的整体美的效果。不少中外设计师都利用这一特殊的语言创作出美妙的服装优秀作品。(一)非对称平衡的概念非对称平衡是指在造型布局中，不受局限而任意构思或故意造成左右上下等布局的不同，就是把相对立的因素稳定下来，把诸多因素相同的效果连续形成平衡的对称形式。它给人以富有活力，风格多变的效果，给人以独特的个性及时尚的现代美感。因它与人体的对称构造是反其道而行之的，正好与人体形成互补的视觉效果。但应追求视觉上的平衡，以免在视觉上造成重量偏差太悬殊之感，形成不安定的、不平衡的布局与效果。现代时装设计追求个性化与时装化及趣味性，因此常采用非对称式的设计方法，使款式新颖饶有情趣。(二)非对称平衡的三种