指挥与合唱

《指挥与合唱》教案赵鹏西北师范大学音乐学院第一章合唱的基本知识第一节欧洲合唱音乐的发展世界多声部合唱音乐的传统最先源自欧洲中世纪的宗教音乐，距今已有1000多年的历史。东欧在大约五世纪以前就有了合唱意识，以民歌为主，从意大利的科希加岛向东欧发展。在非洲的部落里，也有早期的合唱形式，如一领众和；也有一个人唱单音，其他人在这个音上做即兴的加花。这虽然不能算是真正意义上的合唱音乐，但也是合唱音乐的早期形式。六世纪的传统合唱音乐，格里高利圣咏，在天主教堂演唱，不是复调音乐，是单旋律的音乐。因此，合唱艺术的文化背景就是格里高利圣咏。“格里高利圣咏”是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”)，共收集整理了三千多首歌曲，它后来就被人们称作“格里高利圣咏”。格里高利圣咏只用人声，歌词采用拉丁文，不用器乐伴奏。格里高利圣咏没有和声和对位，旋律简单，不用变化音和装饰音，音域也很窄，一般不超过八度。虽然它的旋律没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。格里高利圣咏原来是没有记谱的，而是通过口传心授的方式来传播。后来，由于圣咏数目的增多而需要给演唱者提示不同旋律的轮廓，于是就逐渐产生了简单的记谱。格里高利圣咏孕育了西方一千多年来的音乐艺术。合唱作品的成型，开始于15世纪。15世纪以前是以单旋律为主。15世纪以后的合唱作品，从风格上来说基本可以分为五个时期：文艺复兴时期（1400—1600）、巴洛克时期（1600—1750）、古典时期（1750—1820）、浪漫时期（1800—1900）及现代时期（1890—现在）。一、文艺复兴时期（1400—1600）文艺复兴时期以前的合唱音乐主要服务于宗教的教义。这个时期合唱作品的特点是：1、逐渐脱离教会调式而向大、小调式发展；2、基本是复调音乐，各声部起着同等作用；作品强调表现每一个声部。3、作品是非节拍的，音乐节奏依从于歌词；4、声部模仿时常先后交错；5、非协和音的使用受严格限制，变化半音被避免使用；6、大量采用三拍子旋律。这时期的作品基本是无伴奏的，即使有乐器伴奏也不过是用乐器来重复人声的声部。本时期的主要作曲家有杜费、拉索（见合唱作品《回声》）等。二、巴洛克时期（1600—1750）巴洛克时期合唱作品的特点：1、建立在大小调上；2、主调音乐逐渐巩固，复调从属于主调；低音线条非常突出和重要，由低音来构成音乐的整个部分。3、小节线划分强弱拍率的作用完全肯定下来；4、装饰变化增多。5、伴奏虽然没有完全消失，但已经不再占有重要地位。本时期的主要作曲家有：蒙特威尔地、斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔。三、古典时期（1750—1820）这时期的特点：1、力度范围扩大；2、曲式结构确立；3、器乐作用加强；4、修饰成分减少；5、主调音乐占主要地位。本时期主要作曲家有：格鲁克、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等。四、浪漫时期（1800—1900）特点：1、强调结构与色调；2、力度、速度的对比大大增强；3、半音阶的使用；4、标题音乐占优势；5、大多是主调音乐。作品有舒曼的《茨冈》。主要作曲家：罗西尼、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、李斯特、瓦格纳、威尔第、等等。五、现代时期（1890—现在）特点：1、节拍记号不断更换，节奏复杂；2、超出调性的限制；3、采用非乐音的歌唱，着重歌词朗诵语调的节奏与起伏；4、采用自然界的音响；5、广泛运用室内乐的演唱形式；6、大量的不协和和弦。作曲家有：勋伯格、格仕温等。第二节中国合唱音乐的发展中国多声部合唱音乐的发展，主要是20世纪前后由“学堂乐歌”开始的，距今仅有100多年的历史。随着“五四”运动后中国城乡群众歌咏活动的日趋活跃，中国合唱音乐才得到了真正的起步，并且逐步在题材内容、艺术形式等方面呈现出有别于欧洲以宗教音乐为中心的合唱艺术。中国的合唱音乐特点：紧密结合时代，结合生活，融合中西音乐因素的新型多声部音乐。在这百年间，中国几乎处于历史上政治斗争和社会变革最激烈动荡的时期，作为中国合唱音乐的发展，在一定程度上讲，正是这种社会政治斗争的一种曲折反映。但是作为一种艺术形式的演变和发展，它又不完全跟政治历史的变革相同步。中国合唱音乐的发展，大体上经历了四个阶段：一、从19世纪末到20世纪20年代末二、从20世纪30年代初至40年代末三、从20世纪50年代初至70年代末四、从20世纪80年代至今第一阶段（19世纪末——20世纪20年代末）：最早对合唱创作予以明显关注的是李叔同，他作词、作曲的《春游》（三部合唱），是中国第一首合唱作品。“五四”运动后，作曲家萧友梅在创作的作品中运用了合唱形式，如《晚歌》（三部合唱）、《柏树林回旋曲》（三部合唱）等。当时的《黄埔军校校歌》（作者佚名）也是一首四部合唱曲。从当时这些合唱作品的音乐风格中，还可以看出西方传入的基督教圣咏那种以传统大小调功能和声为基础，以立柱式和弦为主要织体，以简单歌谣旋律为结构的影响。这一时期最优秀的代表作品是赵元任创作的《海韵》（徐志摩词），无论是创作技巧还是合唱效果，都给人们留下了深刻的印象。在这首作品中，赵元任还试图运用了以中国五声性民族调式和声与西洋大小调功能和声相结合的尝试。第二阶段（20世纪30年代初——40年代末）第三节合唱的组织与种类一、合唱的组织合唱中最基本的组织单位是声部。每一个声部都是由相同或相似的音量、音色和音域的人声组合而成。声部在合唱中从事着部分的集体活动。在合唱的整体音响要求下，担负着本声部的艺术表现活动，使整个合唱音响在不同声部的共同合作下，进行着合唱作品尽善尽美的艺术再现。二、合唱的种类按照不同的人声，合唱可分为两大类型：1、同声合唱；2、混声合唱。同声合唱是由同类的人声组合而成。同声合唱包括下列三种：1、童声合唱；2、女声合唱；3、男声合唱。由女声（或童声）与男声混合组织的合唱叫做混声合唱。第四节合唱的声部与队形排列一、合唱队的声部划分合唱队最常见的声部组建是以四个声部为基础的：1、女高音声部（Soprano）2、女低音声部（Alto）3、男高音声部（Tenor）4、男低音声部（Bass）二、合唱队的队形合唱队的队形没有一成不变的法则，但一般有以下几种形式。1、混声四部合唱男高T男低B女高S女低A2、男低B男高T女高S女低A3、男高Ⅰ男低Ⅰ男高Ⅱ男低Ⅱ女高Ⅱ女低Ⅱ女高Ⅰ女低Ⅰ4、男高Ⅱ男高Ⅰ男低Ⅰ男低Ⅱ女高Ⅱ女高Ⅰ女低Ⅰ女低Ⅱ第二章合唱技能与技巧第一节合唱的呼吸训练一、自然呼吸与歌唱呼吸呼吸是歌唱发声活动的原动力。只有在掌握了正确的呼吸时，才有可能产生良好的歌唱声音。要想产生优良的音质、正确的音准和清晰的吐字，主要的先决条件就是正确的呼吸。人的自然呼吸是不断循环地将空气吸入肺部，再由肺部排出，这是一种不自觉的活动。吸进呼出的自然流动，说话的用气是无意识的。但是唱歌用气则不然，必须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识的控制。所以说唱歌必须学会运用呼吸，这是极为重要的。自然呼吸与唱歌时的呼吸在吸气时基本上是相同的，只不过后者比前者较深沉、腹部的活动较大而己。但呼气时，两者却有着基本不同的活动情况；自然呼吸时的呼气，有关肌肉全部放松，胸腹自然恢复原状；歌唱时的呼气，却是有节制、有控制地使有关肌肉按照所需要的气量慢慢放松，使自己在歌唱时，成为发声原动力的主人。二、合唱艺术的三种呼吸方法1．整体一起呼吸；2．声部之间交错轮流呼吸；3．循环呼吸。排练前，应该让大家起立，每人将手放在腰围的位置上，做一个深呼吸的动作，让全体一起吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“S”有控制的慢慢呼出，然后从听觉上检查集体气流是否平稳、均匀，从视觉上检查队员的肺部、腹部是否扩张，进行纠正反复训练，由浅入深，逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢各种气息的运用。用“S”吐气。练习方法有三种：1、自然吸——吐——停——吐——停——急速吐出剩余的气2、缓吸——缓吐——停——吐——停——吐——停——急速吐出剩余的气3、急吸——停——吐——停——吐——停——急速吐出剩余的气第二节合唱歌唱状态和声音的训练一、合唱的歌唱状态1．合唱队员要具有统一的姿势和精神面貌；发声时的“起声”要统一；2．合唱队员要具有调整自己的声音来适应集体音响要求的能力；在首量、音色，音准等方面适应合唱各声部之间的协调关系；3．合唱队员在演唱上要具有敏捷性和善变性，对指挥的要求要反应灵敏。二、声音的训练1．声音位置：合唱艺术寻求共性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位的共鸣位置，才能取得合唱的共性。因为合唱的基础是声部的齐唱能力，声部的基础是个人基本功的提高，在合唱的用声上必须服从整体，才能达到协调、平衡、统一。好的合唱音质来源于正确的歌唱姿势，应保持兴奋的状态和打开喉咙，放松下巴，做半打哈欠的感觉进行发声训练。训练一般从中声区开始，先解决好由喉咙产生的基本音，通过口咽的共鸣腔体加以扩大。巩固中声区的唱法后，再向高低两个声区扩展。2．直声训练：用直声训练比较容易产生共鸣，而且还可以获得明澈、纯净的音质。这种方法便于在合唱进行中倾听其他声部的音色、音程、和声色彩的变化。一般来说每个人歌唱时都有频率不等的颤音，有多有少，有大有小，有快有慢，如果不加以控制必然有损于合唱的协调，所以在训练时从直声入手打好基础。用声母“M”做哼鸣直声练习。“M”是练习共鸣最好的声母，注意“M”不要“穿鼻而过”，口腔内好象有一个小乒乓球似的感觉。共鸣的集中点，一般成员往往停留在鼻梁的高度，这对歌唱发声的要求是不够的，必修尽力使集中点高于鼻梁之上，并锻炼成为习惯。第三节合唱的音准和节奏的训练一、合唱音准的训练音准是音乐（声乐、器乐）表现的基础。好的音准来源于基础训练。必须从乐理和视唱练耳的训练入手。多声部合唱的音准训练较为复杂。各声部齐唱的音准叫做旋律音准，合唱的音准叫做和声音准。各声部的音准是合唱音准的基础，如果有的声部齐唱不准，合唱的和谐就很难保证。1.音准与作品的速度有关系；快速时要防止音趋高，慢速时要防止音偏低。2.音准与作品的力度有关系；强音“ff”要防止音趋高，轻声“pp”注意音偏低。3．音准与节奏变化有关系。当遇到节奏多变时，不能只顾节奏的准确而忽略了音高的准确。4．音准与呼吸有关系；呼吸必须根据乐句、乐段的长短按指挥的规定气口适度进行，吸气过猛音容易偏高，吸气太浅音容易偏低。5．音准与音域有关系；音域宽的作品必须用声音位置控制音准，否则高声区由于声音位置不对而使音偏低，低音区由于声音位置不对而僵化。6．音准与和声语言有关系；遇到难唱的音程，必须重点突破，把好音准关。7．音准与转调、离调有关系；8．音准与调性有关系。根据以上容易产生音不准的原因，要做如下的训练。1．自然音阶的训练；2．半音阶的训练；3．全音阶的训练；4．旋律音程的训练，包括三度跳进、四度跳进和变化跳进；二、合唱节奏的训练音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的重要组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。因此培养正确、独立的节拍感和节奏感，对音乐表现是十分重要的。1、附点节奏的训练；2、切分节奏的训练；3、三连音节奏的训练；4、变化节奏的训练。第四节合唱的协调、平衡和层次的训练一、合唱的协调合唱作品是通过人声才能揭示作品内容的含义，才能塑造所要塑造的形象。同时合唱又是一种集体人声的演唱形式。如果将一个独唱者在独唱时认为好的声音不加选择地放在合唱中去，就很可能破坏整个合唱的音响，使合唱在整体方面变得不协调。协调是合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果。这种效果在具体条件上是属于（1）音量、（2）音色、（3）音准三种因素的。合唱音响只有在各声部相互结合、对上述三种因素的要求都具备了应有的关系时，这种音响才是协调的。有关协调的三种因素，在合唱协调的要求中是同等重要而缺一不可的。不能想象某种在音量和音色的关系上很恰当，而在音准上有问题的合唱音响是协调的。也不能想象某种音响的音准很完美，而音量和音色在相互间未取得应有关系而说它是协调的。只有在音量、音色和音准上都取得了应