浅谈艺术家的特点

龙源期刊网浅谈艺术家的特点作者：李丹来源：《文艺生活·文海艺苑》2010年第10期摘要:艺术家具有的特点是艺术工作者所要思考的问题,本文从多方面剖析艺术家的特点,主要从艺术家德想象力、艺术技能和修养、创作性思维三方面进行分析,使之能够全面了解各特点对我们的重要性。关键词:艺术家;想象力;技能;创作性思维中图分类号:J03文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)20-0122-01什么是艺术家?在实际生活和艺术理论中,我们都把艺术家看作是与众不同的人。艺术家属于特殊人群,具有特殊品性和能力,能够用艺术这门语言作为表达和交流情感的手段。那么,艺术家必须具有什么品性和才能呢?艺术家具有哪些特点呢?首先,艺术家必须是具有敏锐感受、有丰富情感和超常想象力的人。由于艺术生产是一种特殊的精神生产,艺术作品必然要渗透艺术家的主观因素。在创造过程中,这种主观因素“物化”为艺术作品和艺术形象。艺术作品则表现了艺术家的内在精神世界。艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等因素,对艺术创作活动就有着至关重要的意义了。①伟大的画家、雕刻家和建筑家米开朗基罗就是这样一个具有敏锐感受力、丰富情感和超常想象力的人。米开朗基罗雕刻了《日》、《夜》、《晨》、《暮》四个男女裸体塑像。在《夜》的底座上刻着:只要世上还有苦难和羞耻,睡眠是甜蜜的,要能成为顽石那就更好。一无所见,一无所感,便是我的福气,因此别惊醒我。啊!说话轻些吧!从这些言辞中我们可以体验到米开朗基罗内心悲痛失望的情感。有这样的情感便构思了《夜》这幅雕塑,这是一个具有广泛概括的形象。巨大的裸体倾斜的卧着,似乎要堕下地去一般,神态好像仿佛沉浸在噩梦中一样。《晨》像则醒来了,但似乎还带着宿梦未醒的神气,他的目光显得又惊讶又愤怒,仿佛在说:“睡眠是甜蜜的,为何把我从忘掉现实的境界中惊醒?”《暮》表现了朦胧入睡时的情景,《日》表现了一无用处浑身是力的巨人,仿佛在挣扎。雕塑充分表现了艺术家的悲痛、沮丧、无奈、挣扎的紧张情感。②其次,艺术家必须具有丰富的艺术技能和修养。艺术技能是指掌握和运用某一具体艺术种类的专业技术和技法的能力。专业技术包括对工具材料的性能、用途和使用方法的掌握。专业技法指艺术家在创作艺术作品时所必须的具体技龙源期刊网巧和方法。如在绘画创作中,对所用纸张、油布、颜料等材料的性能、用途、使用方法的掌握以及对所用工具的性能、用途和使用方法的掌握。各种艺术门类或种类都有专业技能的问题,专业技能要靠专门的训练才能掌握。每个艺术家在进行艺术创作前都必须熟练掌握本专业的技能,只有这样,艺术家才能够得心应手、随心所欲地把自己的丰富情感或意象用实际的物质手段表达出来。艺术家的专业技能存在着优劣高低之别,这对作品中的情感表达的充分或恰当起着极其关键的作用。画竹的人数不胜数,想把竹画好的人也不计其数,为何清代著名画家郑板桥画的竹能让人百看不厌赞不绝口?就是由于郑板桥掌握了熟练的艺术技能和技巧,掌握和运用造型艺术的线条、色彩、形体等艺术语言,把“眼中之竹”和“胸中之竹”变为“手中之竹”。不仅画家如此,各个艺术种类的艺术家同样也需要熟练掌握专门的艺术技能和技巧。要成为出类拔萃的艺术家,专业技能训练,新的技巧或手法的探索都是要花费大量的时间,付出相当的代价的,从无到有,从陌生到熟练。艺术家对每一样新的绘画工具,对每一样绘画语言的创新都要作大胆的尝试。荷兰画家伦勃朗以他特有的“光影”更自由更大胆地表现作品。光影的强弱使作品富有层次感,突出了中心人物和中心思想。他善于用聚光的效果,以强烈的明暗对比来突出主体刻画形象,具有独特的个人风格。艺术家必须加强艺术文化修养。艺术创作所必须的知识储备、技能、技巧锻炼和本领的培养,是从事艺术活动的必要前提。加强艺术文化修养,必须了解、熟悉艺术史、艺术经验、艺术理论,熟练地掌握高度的技能、技术、技巧,具有深厚扎实的基本功,具有精湛的创造能力。理论研究和创作实践相辅相成,艺术上会进展很快,而且境界也高。达芬奇除了学绘画的技能、技巧外,还学习数学、透视学、光学、解剖学等多方面的科学文化知识,为他后来的艺术创作奠定了深厚广博的文化基础。钱钟书被称为“清华狂才子,当代一鸿儒”。他读书成癖,学识广博。曾经在一次茶会中,提及某一位英国诗人,就用优美的英文背诵了那位作者的诗作。提及另一位德国诗人,就用标准德文背诵了他的一篇作品。再提及一位拉丁诗人,他也能用拉丁文来背诵一段。这些诗人未见得是什么大诗人和重要作品,但钱钟书都能出口流利地背出。再次,艺术家必须具有特别发达的创作性思维,强烈的创造意识和鲜明的创作个性。创造性思维是艺术家创造力的核心。创造性思维是指有创见的思维。人类丰富的不断更新的情感要求艺术家不断创造。人类的感情是无限丰富的,即使是同一题材,所引发的情感也是丰富多样的。人类情感也是不断发展和变化的。同一事物在同一时期能引起相同的情感,在不同时代则会引出更多新的情感。除了情感上要求艺术家不断创造外,艺术欣赏心理也要求艺术家不断创造。求新、求奇是艺术欣赏心理的特点之一。如果我们看到的龙源期刊网水墨画、油画、水彩画、版画等诸画种总是以原来的面貌或风格不断地重复出现,我们就会感到枯糙无味。艺术家若是一味地重复别人和重复自己,也意味着艺术生命的终结。艺术独创性是艺术生产的一个重要特征。艺术家必须具有鲜明的创作个性。艺术个性是艺术家独立存在的价值所在。画家贾平西画牡丹,不画它春日花开的盛景,而画它萌发新芽的老干。没枝、没叶,更没有花,但却楚楚动人。即使是画牡丹花,也要超脱开花的季节常规而画夏牡丹。又以黑夜为背景,全然创新了传统牡丹的绘制程式。不勾叶茎,不画花干,不点花蕊,只在花心处栖息着一只红黄相间的蝴蝶,使此富贵之花在月光影映下另具有风采。艺术家是有纯正艺术趣味的人。艺术趣味即审美趣味,它直接影响着艺术家对艺术美的创造和欣赏。有着高尚的艺术趣味、受过良好的审美教育的人,总是将欣赏艺术作品当作崇高的精神快乐。他们遇到低劣、粗俗的作品会本能地抵制与唾弃。更不会为了迎合低级趣味人的“胃口”而创造出一些低级的作品。看到伟大的作品则会从心灵深处感动和震撼。同时,有着高尚的艺术趣味、受过良好审美教育的人,在创造艺术作品时,又总是按照自己的主观趣味,将他们对现实生活的审美感受和体验熔铸进作品中去。法国雕塑家罗丹根据维龙的诗《美丽的欧米哀尔》,创造了“丑得如此精美”的《哀米欧尔》。她弯着腰偎踞着。她移动绝望的眼光,在两乳干瘪的胸膛上,在满是可怕的皱纹的肚子上,在那满布筋节犹如枯干的葡萄藤的臂上和腿上,再也无法重现这个妓女当年曾是那样年轻貌美,容光焕发,现在是衰老得不堪入目。她对她今日的丑陋感到羞耻,正如从前她对她的娇媚感到骄傲是同样的程度。他的作品是雄辩的,能激起强烈的印象。在自然中一般人所谓“丑”,在艺术中能变得非常的美。真正的艺术家都有高尚的职业道德。他们在从事自己的工作时,绝不马马虎虎、随随便便、粗制滥造不合格的艺术作品来贻害他人。当代著名画家吴冠中做出了“毁画”的壮举。为的是不让一些不够艺术价值的劣画招摇过市,欺蒙喜爱画的收藏者,被市场上来回倒卖,互相欺骗。他下决心要毁掉所有不满意的作品,不愿谬种流传。将有遗憾的次品一批批、一次次张挂起来审查,一次次淘汰。画在纸上的,无论墨彩、水彩、水粉,他可以把他们撕得粉碎。作在布上的油画只能用剪刀剪,剪成片片。作在三合板上的就用油画颜料涂盖。许多围观的邻居在不解的交谈,议论纷纷,甚至认为他正在烧钱。吴冠中毁画,对艺术作品态度之严肃,可见一斑。注释:①彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社,1994:124.②程帆.我听傅雷讲艺术[M].北京:中国致公出版社,2002:144.龙源期刊网