北影考研 2017年北京电影学院电影音乐历史及理论考研复习资料考研笔记

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：年北京电影学院声音学院【艺术与电影基础理论】（学术型）考研参考书育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬《什么是艺术》（美）沃特伯格著《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《中国文化读本》叶朗著外加重要辅助资料育明教育独家内部资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】（拥有育明教育内部资料仅需看以上2-3本参考书足够）育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）研究生考试考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、俄狄浦斯情结2、悲剧的诞生3、法兰克福学派4、野兽派5、新媒体艺术二、简答题1、什么是视觉文化2、如何理解舞蹈的形象性3、简单阐述印象画派的特征和代表人物三、论述题1、简述日常生活与艺术的关系2、简述艺术与宗教的关系3、简述艺术哲学、美学、艺术学的关系4、什么是有意味的形式，谈谈如何理解美育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：年北京电影学院【艺术理论】（学术型）研究生入学考试考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、艺术形式2、形象思维3、巴洛克4、造型艺术5、符号二、简答1、亚里士多德的悲剧定义？亚里士多德认为哪些要素是核心要素，为什么？2、科林伍德说艺术是想象性存在的含义是什么？3、安迪沃霍尔的艺术风格4、赋比兴的美术原则？5、欧洲古典主义戏剧的特征？三、论述1、数码艺术的出现证明艺术理论就无效了吗，为什么？2、联系实际谈中国艺术的美学原则？3、如何理解艺术让人成为人？育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：院系：声音学院研究方向名称：电影音乐历史及理论研究方向介绍：为了加强电影音乐学科的理论建设，完善电影音乐史论及理论的研究体系，拟新增电影音乐历史及理论方向，主要分为电影音乐历史与电影音乐理论两大块。其中包括对中外电影音乐发展以及电影音乐理论的研究。业务课二名称：电影音乐历史及理论业务课二介绍：考察学生对不同国家、不同历史时期的电影音乐发展脉络及理论评价的掌握情况，要求学生掌握不同时期电影作曲家、电影音乐作品的风格特征，并能够对电影音乐具体片例加以分析。推荐阅读书目：《中外经典影片音乐赏析》，中国广播电视出版社，2007。《中国电影音乐发展研究（大陆部分）》，中国电影出版社，2014。《AFILMMUSICHISTORY》，mervyncook，Cambridge2017年北京电影学院【艺术与电影基础理论】育明教育考研笔记资料、考试重点总结审美感知是审美主体调动相应的感觉器官对以具体形态存在的艺术作品实现感性掌握。育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：审美感知的敏锐、细腻、丰富，为艺术鉴赏的进一步深人，奠定了必要的基础。不同门类的艺术作品，其材料和媒介不同，因此，接受者审美感知的方式也有所不同。视觉感官和听觉感官，是人类高度发展了的两种审美感官。艺术鉴赏的审美感知主要是审美主体调动相应的感觉器官对以具体形态存在的艺术作品实现感性掌握。审美感知的敏锐、细腻、丰富，为艺术鉴赏的进一步深人，奠定了必要的基础。不同门类的艺术作品，其材料和媒介不同，因此，接受者审美感知的方式也有所不同。视觉感官和听觉感官，是人类高度发展了的两种审美感官。艺术鉴赏的审美感知主要就是运用视觉和听觉。像鉴赏绘画、雕塑、书法、摄影等艺术作品，是纯视觉感知；鉴赏音乐艺术作品，是纯听觉感知；鉴赏戏剧、电影等艺，术作品，则是视听综合感知。文学的情况比较特殊。文学作品以语言为惟一的材料和媒介，其形象体系是间接的。接受者要感知文学作品的形象体系，需要经过一个再造想像的心理过程，将其复现于头脑之中。对文学作品的审美感知，是心理的感知，而非现实的感知。通感是审美感知的一种特殊现象。所谓通感，又称联觉，指由对象的特性所引发的不同感觉之间的渗透、沟通、转换。它是艺术鉴赏中不可缺少的环节，它可以使人的感觉延伸、拓展由一种感觉发展为多种感觉，从而达到审美感知立体化的效果。例如，我们聆听俄罗斯音乐家鲍罗丁的交响乐曲《在中亚细亚草原上》即可由那节奏低沉徐缓而单调的听觉形象，扩展到视觉形象，在头脑中浮现出一幅隐约的视觉画面:一片广袤而荒凉的原野，一支满载着各种富于异域情调的货物的商队，由远而近，缓缓走来，又走向远方，最终消失在地平线上。接受者观看挪威画家蒙克的绘画作品《呼喊》，可能会觉得似乎听到了那孤独者所发出的令人灵魂颤栗地喊叫声。通感在艺术鉴赏中的出现，可以使接受者的审美感知领域得到有效的拓展。审美感知不仅与艺术作品的外在形式美相联系，而且已经开始涉及到了艺术作品的内在审美意义。当然，对审美意蕴的深入发掘，还有待于更多心理要素的积极活动。艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。艺术思潮的产生有几个基本条例。首先艺术思潮产生于特定的时代变革和社会文化背景之中，育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：与当时的社会思潮特别是哲学思潮关系密切。哲学思潮是社会思潮的核心。社会思潮和哲学思潮影响社会生活的各个方面时，也必然会影响到艺术领域，随之产生新的艺术思潮。第二，艺术思潮的产生也离不开艺术自身的发展规律，离不开艺术发展的继承与革新。这种艺术自身发展的特定要求与社会思潮相结合，形成新的艺术主张，则会促使新的艺术思潮产生。第三，艺术思潮的产生，还必须有一大批思想观点、艺术见解、创作倾向大致相同的理论家、艺术家，他们有比较系统的艺术思想和活跃的艺术实践活动，创作出一大批艺术作品，往往形成一个或数个艺术流派，声势浩大，影响广泛，甚至构成了一定的艺术运动，体现出群体性的创作潮流。例如:西方的现代主义思潮产生于19世纪末、20世纪初，它以尼采的唯意志论、柏格森的直觉主义、萨特的存在主义、弗洛伊德的精神分析学说等哲学、心理学思想为理论基础，在艺术上强调表现，否定理性，主张反传统和标新立异，形成了一个涉及戏剧、绘画、文学、音乐、电影、建筑等多种艺术门类，多种流派的国际艺术思潮。这种艺术思潮的出现迎合了社会的需要，体现了艺术发展的趋势，并为艺术的发展开拓了新的空间。世界三大园林类型欧洲园林、阿拉伯园林与东方园林。欧洲园林以法国园林为代表。在英国18。世纪反抗机械文明的自然风景式园林兴起之前，欧洲园林多以几何性质为显著的形式特点，表现出欧洲人的审美理想与外在、暴露的文化精神。法国园林在17世纪形成了鲜明的特色，并且影响到欧洲许多国家。阿拉伯园林发端于古代巴比伦和波斯。对于来自沙漠的民族来说，最能体会清凉而流动的水所具有的意义，最能感受到“流水”和“活水”这类词汇的亲切，水意味着生命，所以园林中很重视水的利用。波斯园林形成了以十字形道路交叉处的水池为中心的格局，这种格局在阿拉伯地区被继承下来，成为一种传统。东方园林发端于中国，也以中国园林为代表。中国园林崇尚自然，但不是对自然的简单模仿，而是对自然的艺术再现。中国园林往往把建筑、工艺、花草、山水、书法、绘画乃至家具摆设等综合在一起，兼具诗情画意与天然本色，虽为人工创造却不露雕饰痕迹。中国园林的这一特色在以苏州园林为代表的江南园林中体现尤为鲜明。育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：抽象思维与形象思维艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯串于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面:(1)在创作的准备阶段，抽象思维可以帮助艺术家树立明确的创作目的，进行思想上的指导和知识上的准备，在搜集素材、选择题材的过程中，必须经常以抽象思维来进行分析、综合，才能不为表面的、偶然的现象所迷惑，从而抓住事物的本质，发掘出某些处于幽微状态的新生事物的萌芽。至于主题的提炼，作品基调的确定，就更离不开抽象思维的比较、判断和抉择。(2)抽象思维对人物、情节起着一定的指引、规范作用。在艺术创作过程中，形象思维有时会出现中断、“卡壳”现象，有时又会出现艺术家改变初衷，对某些人物情节作出重大改变。这时，往往需要抽象思维进行帮助，以理性分析来指引情节的发展，规范人物的行动，安排作品的结局。(3)在创作基本完成后，抽象思维可以协助形象思维对形象进行修改、补充。优秀的艺术作品无不经过艺术家反复多次的修改、润色。这修改、润色的过程，其实就包含一个通过理性思考，进行判断、评价、分析、比较的过程，小至细节的改动，大至情节、结局的变化，都需要有一定的理性认识作为依据。由此可见，对于艺术创作来说，虽然形象思维是根本的、主要的，在创作过程中，抽象思维应当纳入形象思维的总体轨道，但抽象思维也不可缺少，二者应当有主有次，互相渗透，互为作用。只有形象思维，排斥抽象思维，就会影响到作品的思想高度和深度；反之，抽象思维过多介入，主宰了形象思维，则又会喧宾夺主，使形象枯燥干瘪，沦于公式化、概念化。中国画同西洋画中国画同西洋画由于在工具材料、构图视角以及艺术观念各方面的不同，形成了明显的审美差异，主要可归结为四方面:育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：(1)所用工具材料不同。中国画采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，有时甚至成为中国画技法的总称。油画是西方绘画艺术中最有影响的画种，因而也被称为西洋画。油画是以油质颜料在布、木板或厚纸板上画成。油画的颜料色彩丰富鲜艳，能充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力，同时·，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便荆条件。(2)构图视角方式不同。中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透，视法，即可移动的远近法，这样就能打破时空的局限，使构图灵活自由。例如张择端的《清明上河图》采用散点透视构图法，可以将北宋都城汴河两岸的风光民俗全部包罗进来，使人一览无余。这对于表现画家的主观情感、理想更为方便。西洋画则严格遵照焦点透视的物理学原理，遵守时空界限，只能从某一固定视角去审视、描绘所能见到的景物，更重视科学性、真实性。(3)“传神”与“尚真”的不同。中国画最重视的是物象内在精神的传达和作者主观情感的表现，所以，中国画非常注重“立意”与“传神”。元代以后，从“传神”进一步发展到“写意”，更强调了主观情感与意趣的表现。这是中国画的基本特征与艺术特色，体现出植根于我国民族文化的审美理想。西方绘画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，在绘画中讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。因而与中·国画相比较，可以说中国画尚意，西方画尚形；中国画重表现、重情感，西方画重再现、重理性；概括地说，西方绘画注重再现与写实，中国绘画注重表现与写意。(4)综合与单一的不同。中国画一般都是绘画与