一高级时装发展中

一高级时装发展中的几个重要阶段代表人物作品•高级服装一巴尔曼PierreBalmain1951年，巴黎，设计师巴尔曼PierreBalmain与他的作品Balmain诞生于1945年,由法国时装设计师PierreBalmain先生创立,是个老牌定制时装屋,与Dior、Balenciaga并列成为二战之后的定制时装三巨头。在旧时代,Balmain的设计,特别是晚礼服以质优见长,糅合了女性的娇柔与高雅,其客户包括了电影明星及皇室贵族。图为1951年,巴黎,设计师PierreBalmain与他的作品1957年的Balmain礼服•1954年的Balmain礼服1961年的Balmain礼服巴黎，设计师PierreBalmain与他的作品曾经的PierreBalmain的名字代表着对典雅独到的理解，意味着皇室和影视明星的委托人，成为举世公认的时尚标志。在旧时代，Balmain的设计，特别是晚礼服以质优见长，糅合了女性的娇柔与高雅，其客户包括了电影明星及皇室贵族。1969年的Balmain礼服•Balmain的皮草Balmain的皮草。•二迪奥ChristianDior，高级定制的NewLook提起迪奥ChristianDior，那要说起的是奢华的50年代与高级定制的顶峰。1957年Dior高级定制发布沙龙1955。DIOR将经典进行到底，将优雅进行到底，将女人的美进行到底。1949。惊为天人，让你分辨不出到底是画还是什么1950年的ChristianDior晚礼服ChristianDior先生(逝世于1957年)与模特在工作室试装1947年2月12日，ChristianDior借贷举办了一场高级成衣show，这场秀震撼了整个世界：铺张到极致的布料堆砌出的裙摆勾勒出久违的女人味，完全不同于战前流行的垫肩外套。当模特们身着Dior先生的新时装出现在秀场，在场的女性不仅在震惊中屏息凝神，而且都为自己身上的夹克衫和短裙感到沮丧不安，一种必须开始新生活的紧迫感牢牢地抓住了她们的欲求。最后一名模特离开，还沉浸在那种优雅氛围中的现场的观众们才如梦初醒，爆发出潮水般的掌声。•这个被命名为“NewLook”的系列真正结束了第二次世界大战。当好莱坞的性感宝贝丽塔·海华斯穿上这个系列的细腰衣裙时，她激动地说：“战争结束了，幸亏我们还有新风格的时装！”在美国，Dior因此成为仅次于戴高乐将军的法国名人。他不仅设计了一套服装，还设计了一种生活新机遇，一个和平时期才能有的悠然华美的姿态。法国时尚人MarieFrancePochna这样评价道：“NewLook的出现使世界LookNew。”•ChristianDior先生彻底打败了CocoChanel夫人，成为了笑傲50年代的时尚巨头。自1947年Dior的首次发布会以来，Dior一直是高级定制时尚的领导者。三巴伦夏加Balenciaga与他的精致裁剪»1946年的《VOGUE》杂志封面上的Balenciaga礼服1950年《VOGUE》杂志上的Balenciaga礼服•和Balmain一样，Balenciaga巴黎世家)属于曾经被遗忘，这几季被重新炒热的品牌。旧时代的Balenciaga可不是“未来主义”和闪光材质，它是和Dior一样，以极端华丽的高级定制闻名的老牌时装屋。•1951年的Balenciaga礼服1937年，创始人CristobalBalenciaga于巴黎开设Balenciaga高级女装公司1950年代，当时Balenciaga的业务可以做到像时装巨头Dior一样大……如果他想的话。但是，相比Dior的1000名员工，他却只雇佣400个人，而且有意一直保持着这个人数。不仅如此，Balenciaga也定期拒绝一些订单，以保证他的设计质量。“一个设计师的最主要任务就是要做出美丽而优雅的裙装。”Balenciaga表示。•1954年Balenciaga先生的时装发布会作品Balenciaga的时装被喻为革命性的潮流指导，很多名流贵族都指定穿着他的时装，这些忠实客户包括温莎公爵夫人、格蕾丝-凯莉王妃等，他们都是当年曾被世界各大时装杂志评选为最佳衣着的名人。四伊萨.夏帕瑞丽ElsaSchiaparelli后现代主义的梦想家时装界的鬼才女设计师•早在上世纪30年代的巴黎，ElsaSchiaparelli就让模特顶着高跟鞋做帽子出现在时尚看客们的面前。Elsa的设计大胆前卫，她抛弃了当时流行的Chanel式的“男孩风格”和“典雅风貌”，以一种新的姿态定义了30年代的风尚。在当时她的风头甚至盖过了CocoChanel，Coco不服气说“那个意大利人”只是个学艺术的裁缝。•20世纪早期正是各种思想流派的萌发的时候，Elsa和她艺术家朋友们时常泡在沙龙里谈论音乐，绘画，诗歌，并从中寻找灵感。所以在Elsa的服装中常常能看到野兽派的色彩，立体派的结构，表现派的风格，超现实主义装饰。•在她的朋友名单中就包括超现实主义大师SalvadorDali，后现代艺术之父MarcelDuchamp等等。那时，Dali还帮助Elsa设计印花图案。想必这就是最早的时装与艺术的Crossover吧！•而Dali的著名的“抽屉系列”则从夏帕瑞丽的古怪抽屉式口袋得到启示。在设计中，Elsa喜欢用繁复的手工刺绣进行装饰，一件粉红色丝织外套上铺满了华丽的图案，还点缀着如艺术品般精致的纽扣。这件融合西班牙风格的外套给黑白的30年代带来强烈的视觉**。她的作品常被当时的评论冠以“震惊”“惊奇”的字眼。1951年ElsaSchiaparelli礼服•有人曾置疑衣服的实穿性，Elsa说，永远不要让衣服去适应你的身体，而要训练你的身体去适应衣服。实际上，Elsa非常看中服装的实穿性，她并不是一味追求古怪创意，而忽略其本质的用途。Elsa像对待建筑那样来要求服装。因此，她的服装呈现出别致的结构和廓形，如：在垫肩收腰外套上是经过改良的制服的细节和树叶装饰的立体图案，既美观又能通过倒三角的廓形改变女性的身体线条，让她们看起来更优雅迷人。•1951年ElsaSchiaparelli礼服•有人曾置疑衣服的实穿性，Elsa说，永远不要让衣服去适应你的身体，而要训练你的身体去适应衣服。实际上，Elsa非常看中服装的实穿性，她并不是一味追求古怪创意，而忽略其本质的用途。Elsa像对待建筑那样来要求服装。因此，她的服装呈现出别致的结构和廓形，如：在垫肩收腰外套上是经过改良的制服的细节和树叶装饰的立体图案，既美观又能通过倒三角的廓形改变女性的身体线条，让她们看起来更优雅迷人。•对待小报上戏谑她的文章，Elsa把他们剪贴成图案印在她设计的围巾和便装上。用幽默的方式来还击对她有敌意的人。1952年ElsaSchiaparelli礼服五纪梵希(GIVENCHY)•纪梵希(GⅣENCHY)的设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上反映出来。纪梵希(GⅣENCHY)与奥黛丽·赫本相识于1953年，原本单纯的主顾关系，因为相互欣赏彼此的才华而进展成好朋友。随后四十年的时间里，纪梵希(GⅣENCHY)不但为奥黛丽·赫本设计日常衣饰，同时也负责打点奥黛丽·赫本在电影中所穿的服装，包括《珠光宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。而1957年推出的L’lnterdit香水更是特别为赫本设计的。纪梵希(GⅣENCHY)那种华贵典雅的风格，或多或少是其个性的反映。爽朗谦和，再加上法国人的浪漫深情，令纪梵希(GⅣENCHY)赢得服装界彬彬绅士的美誉。这就是著名的‘莎布琳娜’裙，纪梵希的杰出代表作，赫本在《龙凤配》中使它一鸣惊人•纪梵希与赫本，估计是最为人熟知的设计师&明星好友组合，他们甚至改变了电影和时装的关系。设计师于贝尔·德·纪梵希(HubertdeGivenchy)帮忙打造了奥黛丽·赫本(AudreyHepburn)最著名的几个银幕优雅形象，包括她在电影《蒂凡尼早餐》中的小黑裙加珍珠经典造型。赫本请她的设计师好友帮忙为她设计电影中的华服，除了《蒂凡尼早餐》，最令人印象深刻的还有《龙凤配》、《甜姐儿》。《甜姐儿》(FunnyFace)(1957)•纪梵希(Givenchy)品牌创始人于贝尔·德·纪梵希(HubertdeGivenchy)的缪斯女神Bettina，拍摄于上世纪的一张老照片，成为了设计师里卡多·提西(RiccardoTisci)在纪梵希(Givenchy)2013早春度假系列中的灵感来源；“吉普赛风格”成为本季主题，用里卡多·提西(RiccardoTisci)本人的话形容就是“浪漫，但是又带些犀利。”丝巾印花一直是纪梵希(Givenchy)最显著的招牌，本季亦不乏各式极富艺术气息的印花。从纪梵希(Givenchy)2013早春度假系列的第一套Look起，开衩到肩膀的披风式上衣•纪梵希(GIVENCHY)那种华贵典雅的风格，或多或少是其个性的反映。爽朗谦和，再加上法国人的浪漫深情，令纪梵希(GIVENCHY)赢得服装界彬彬绅士的美誉。时光匆匆逝去，今天被称为“时尚巨人”的纪梵希(GIVENCHY)不单单代表时装，已经延展至精彩绝伦的彩妆、护肤品及香水、家居用品等领域。二廓型为主线的设计师•品牌风格：•范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，他拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性地表达女性的身体。（一）设计师：贾尼·范思哲范思哲品牌主要服务对象是皇室贵族和明星。•范思哲高定(AtelierVersace)暌违8年首次举办盛大T台秀，还将地点特意选在了已故创始人詹尼·范思哲(GianniVersace)曾发布高定的巴黎丽兹酒店。超模琳赛·威克森(LindseyWixson)以一身象牙色A字型风衣Look开场，华丽的玫瑰金条纹让这身从肩线设计到剪裁都十分犀利的装扮增添几分女人味的奢华感超紧身连衣裙腰间凸起尖锐的棱角，泛着冷光的金属面料和凸起的立体接缝画出清晰锋利的线条，仿佛每件服装都带着“武器”般的杀伤力。在今年1月亮相的范思哲高定系列中已被大量运用的浓艳橘色和荧光黄，则成为暗黑系风格中的抢眼点缀。（二）时装之父查尔斯-弗莱德里克·沃斯•沃斯废除了鸟笼式撑架裙，推出利用省道分割的紧身女装，这就是以后被称之“公主线”服装，腰节线降到了臀部。巴斯尔型、金字塔现型、S型便是时装之父沃斯的时代•他是第一个将个人品牌标志缝入定制衣服的设计师，第一个提前做一整个时装系列的人，第一个用真人模特做时装展示的人(他是现代时装秀的发明者)。装饰为主线的（一）乔治·阿玛尼•品牌都定位在柔和、非结构性款式，玩弄一些层次及色彩，经常调整比例，将装饰的元素和充分的感情连结起来设计师•造型独特的纸片宽檐帽，蓝色的大号圆片耳环，彩色贝壳状的手拿包，流苏鱼鳞装饰手拿包，多色亚克力手镯、项链……在保留品牌奢华大气风格的同时，增添了几分小女孩的俏皮感。»大理石花纹印花，大量出现的斜裁和圆滑褶皱处理，干练风格恰到好处的耸肩外套，以及全新的裤脚处狭缝剪裁设计……线条简约流畅、风格凝练大气马里奥·普拉达（MarioPrada）•这些人脸同样以印花、珠宝刺绣、色块拼接等方式出现在了Prada本季的长裙、大衣上，是来自6位当代艺术家的绘画作品。普拉达(Prada)2014春夏女装秀•本季最有记忆点的套在连身裙外面的镶嵌珠宝Bra设计，其实初衷并不是想去引领什么时尚潮流，而是女权主义的一种表达方式。同样的，篇幅巨大、色彩大胆、手法夸张的女性人脸印花也是一个道理。二民族服饰部分波希米亚(Bohemia)位于现捷克共和国的中西部，历史上是一个多民族的地区，是吉卜赛人的聚集地。曾属奥匈帝国管辖。谈及波希米亚，就不能不提到吉普赛人。在浪迹天涯的旅途中形成了自己的生活哲学。如今的波希米亚不仅象征着流苏、褶皱、大摆裙的流行服饰，更成为自由洒脱、热情奔放的代名词。波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠近毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世