浅析勃拉姆斯钢琴作品《狂想曲Op.79之2》

41黄河之声2018年第1期总第502期◎音乐探索张琬容   （淮北师范大学，安徽 淮北 235000）摘要：约翰内斯·勃拉姆斯是生活在19世纪下半叶的德国作曲家，他虽然生活在浪漫主义时期，却始终沿袭着古典主义的精神，用严谨细致的音乐表达自己的内心。勃拉姆斯一生创作了许多独具特色的交响曲、钢琴曲、室内乐及合唱曲，这些作品都具有鲜明的古典音乐特色，同时又广泛吸收了欧洲各民族音乐文化，从而形成自己的独特的创作风格，是一位能全面理解古典主义音乐精神，又有浪漫主义写作技法的艺术大师。笔者将以勃拉姆斯钢琴作品《狂想曲OP.79之2》作为研究对象，运用所学音乐知识，分析《狂想曲OP.79NO.2》曲式结构、演奏方法与情感表达，从而进一步了解勃拉姆斯音乐作品的创作特点和音乐风格。关键词：勃拉姆斯；狂想曲；演奏方式浅析勃拉姆斯钢琴作品《狂想曲Op.79之2》约翰尼斯·勃拉姆斯（1833年5月7日-1897年4月3日），德国作曲家、钢琴家。生于汉堡，逝于维也纳，同时是也是维也纳音乐的领袖人物。《钢琴狂想曲》（Op.79No.2)作于1879年，是勃拉姆斯创作风格的成熟期，尽管勃拉姆斯使用的是浪漫主义时期“钢琴小品”中的“狂想曲”的体裁，但是他很好的保留了古典主义中的曲式风格和段落特征，整曲热情奔放又不张扬，线条流畅轻盈，情感饱满真挚。一、作品曲式结构分析勃拉姆斯《钢琴狂想曲》（Op.79No.2）采用了古典奏鸣曲式的结构，是具有A、B、A三部性特征的作品，即呈示部、展开部和再现部+尾声。结构图如下：呈示部（1-32小节），A段主部主题（1-8小节）和连接部（9-13小节）组成，主题明朗充满热情，在g小调上开始。连接部转入D大调，柱式和弦与八度的使用以及三连音的节奏型都加强了与主部主题的色彩对比，并在第12小节再次回到g小调。连接部的最后一小节通过D大调的属和弦转入B段（14-20小节）副部主题的d小调。C段结束部（21-32小节）仍然在d小调上展开。展开部（33-85小节）由三个部分组成。A'段（33-52小节）由展开主部主题（33-40小节）和模进（41-52小节）两个部分组成，在c小调上展开主部主题。C'段（53-64小节）在b小调上展开结束部主题材料，音乐连贯，音量慢慢推动。A'+C'段（65-85小节）回到g小调上不断发展。最后以（84-85）两小节的连接来结束展开部，进入再现部。再现部（86-116小节），A段由主部主题再现（86-93小节）和连接部（94-98小节）组成。B段副部主题（99-105小节）在g小调上再现，调性得到了统一。C段结束部（106-116小节）继续在g小调上再现。尾声（117-123小节），6小节（117-122小节）渐弱的平稳缓冲为最后一小节（123小节）强有力的结束做了铺垫。二、演奏方式（一）触键呈示部中A段有三个声部，需要突显高声部，但同时又要保持与其他声部的平衡，这就要求在弹奏高声部时整个手掌力度高度集中不能松散，指尖饱含力量进行触键，低声部则要通过深触键的方式演奏八度，弹奏时注意手腕的放松。B段展现的是一种柔美的形象，右手主旋律触键轻盈，左手弹奏时用手腕的左右轻轻地摇摆实现重心转移。C段的三连音弹奏的要平均，虽然是轻触键但声音不能飘，要扎实圆润，左手附点音型的八度演奏则需要整个手臂放松，用指尖支撑起整个手掌的力量。展开部中A'+C'段用极轻的力度（sottovoce）演奏，重心不能在手掌上，而是通过指尖轻盈的触键表达出飘逸的效果。尾声的和弦是“ff”的力度，手指需要提前做好准备，力量集中到指尖，指关节撑住整个手掌，贴键弹下去，干净利落的结束整曲。（二）踏板主部以优美热情的旋律直接进入，左手演奏八度和弦时使用切分踏板可以使旋律悠长连绵，音响效果更加饱满。连接部的和弦与八度都是跳音，速度依旧是活泼欢快的，可使用断音踏板。断音踏板起到突出节奏与强调节拍感的作用。副部主题音乐柔美轻盈，声音色彩明亮，与主部形成对比，可浅踩踏板，每一句呼吸时换一次踏板，使和声连贯的同时又避免了音色模糊。结束部将整曲推到一个小高潮，左手的低声部八度和弦很重要，可以采用每个和弦换一次踏板的方式加强声音厚度，使音响效果连贯起来。展开部中A'段的模进部分在使用连音踏板的同时也可以加入弱音踏板进行柔光处理，弱音踏板在使用上不仅可以改变音量同时也可以改变音色，使模进部分换一种色彩与展开的主部主题形成对比。乐曲结尾处右手渐弱的三连音可用颤音踏板，颤音踏板主要是利用脚腕的力量对踏板进行快速的浅踏，在音量渐弱的同时依旧可以保持声音的连贯，并为最后强有力的结束做好铺垫，使整曲完整完满的结束。三、结语勃拉姆斯虽然继承古典主义音乐，但是并不墨守陈规，在各个方面都大胆的进行了创新，这种创新的写作手法和深刻的音乐内涵，使他在音乐历史的发展长河中占据了一席重要的地位。《钢琴狂想曲》（Op.79N0.2）是一部含蓄表达内在热情的作品，不断穿插出现的浪漫与古典的碰撞是勃拉姆斯根据自身性情的创新，赋予了作品自己真实的感情。笔者在弹奏这首作品时深刻感受到，想演奏好一首作品不仅需要过硬的技巧，同时也需要把握作品的关键魅力，弹奏一首作品之前首先要整体感受作曲家的情感思想，然后再从细微之处体会作曲家想要传达的情感差异，从而正确而深刻的领悟作品的演奏情感，不断提升自己的演奏和鉴赏水平。■[参考文献][1]黄烨.浅析勃拉姆斯钢琴作品《狂想曲OP.79之2》[J].音乐大观,2013,10.[2]邹瑾.浅析《勃拉姆斯狂想曲OP.79》之2及钢琴演奏[J].南昌教育学院学报,2012,01.[3]成雯.古典主义与浪漫主义音乐的完美结合-析勃拉姆斯《g小调狂想曲》(OP.79,NO.2)[J].四川戏剧,2014,07.