中国文化产业发展现状分析

中国文化产业发展现状分析一、我国文化产业的现状(一)、这些年中国的文化产业取得了很大的发展．特别是文化部门的建设以及向产业转化方面取得了不少进步，中国文化产业已经出现了较好的发展势头。据统计，到2o10年底，文化部主管的产业文化单位就有20多万个，娱乐行业、音像行业、文化艺术行业等年上缴税20多亿，创值100多亿元，若再加上媒体、出版、培训，文化旅游等产业一千多亿的市场规模，已经具备了进一步产业化发展的基础。我们的文化产业虽然刚刚起步，但已有一些发展比较健康的成功的例子，”超女”的成功运作，它带来的不仅仅是巨额的经济效益，品牌和开创意识的无形资产也是不可估量的。另外一个突出的典型就是张艺谋的电影特别在九十年代末期以后他的电影的产出与运作无不在与市场结合多采取商业化的运作模式。我们从数千万的票房收入上就能感知到这种娱乐文化在商业运作中所产生的效益，尽管从严格意义上来说它离真正的文化产业还有一段距离．但从这我们就能看出文化所能创造的传奇：文化一旦成为一种产业所产生的巨大的经济效益是其他资本所无法比拟的。(二)、我国文化产业面临的严峻形势我国从1994年开始就开始探讨中国文化产业的问题，基本上与曰本、韩国把文化作为立国方略同时提出。但由于体制上和理论上以及思想认识上的一系列原因，中国的文化产业却远远落后于世界发达国家。现在的日本和韩国游戏软件、动漫画、日剧韩剧等文化产业在几年内已经迅速成长为本国国民经济的支柱产业．而中国却被甩得很远。特别是娱乐文化的商业化运作．当国外已经走向成熟的发展阶段的时候．国内的文化产业尚在起步阶段甚至说还没有形成一种产业．大多零散的存在于市场而且在市场中的生存周期特别短暂。中国文化产业的各个领域都不容乐观．包括媒体、动漫游戏等．都是无法与国外先进国家相比的。中国文化产业发展滞后的另一个表现是对传统文化的发掘上的碎片化庸俗化定位严重失衡。它只是定位在一个纯商业性的附属物的地位上。比如近几年闹得比较火的山东曲阜”祭孔大典”．便完全是纯商业的运作是真正的”文化搭台．经济唱戏”．在办节的同时．大张旗鼓地搞招商引资经贸洽谈、企业论坛．而且搞得热火朝天．决策者和当地媒体也对举办活动所带来经贸上的收益津津乐道。把文化只看成一种平台而且这种平台只是为经济这一主角准备的。文化只是一个相当表面的点，是一个只扮演衬托的配角。从来不曾深入地发掘这些特色文化的真正的实质性的内涵和潜力。二、中国文化产业发展不足的原因(一)从生产者角度看制约因素众多。一是文化创作环境不佳。目前国内很多文化主体，特别是大学、艺术团体等受到体制的限制，条条框框太多，婆婆太多，使得它们的创造性受到戕害，甚至导致缺少创作的活力。二是市场开放程度过低。从出版业来看，在产品层面上市场化程度已经比较高，而企业化和股份化依然步履蹒跚。最突出的表现在动漫产业，由于我国电视台的动画播出费极低，出现了制作机构的经营活动难以为继的局面。三是法制环境不理想，知识产权得不到应有的保护。以图书出版为例，正版还没上市，盗版就已经大行其道，甚至有些读者找作者签名，拿的就是盗版书。此外，山寨现象也折射出知识产权保护的尴尬。山寨作品一方面体现了草根的智慧和创造力；另一方面，那些恶意剽窃他人创意的做法确实严重挫伤了原创者的创造热情。如何通过知识产权立法来既保护创造性的“山寨”活动，又限制“剽窃式”的盗版活动，是摆在中国立法者面前的重大课题。四是中国文化推广方式过于死板，媒体海外落地后仍难参与主流舆论。目前，中国媒体落地海外的步伐越来越快，然而，此类媒体由于官方色彩较浓，播出内容大同小异缺乏特色，在西方国家主流社会中仍然处于边缘地位。(二)从消费者的角度看是国内居民消费不足，国外消费者心存偏见。一是国内居民消费不足。目前中国中低收入阶层达到11亿人左右，是基本的消费群体，居民收入扣除基本生活需要和医疗、教育、养老、住房等福利支出后，可用于文化消费的收入并不多，消费能力受到了严重影响。二是国际各种对华偏见与措施的影响。出于对中国文化、政治、经济的有意无意的误解，不少国家一直对中国心存偏见，各种“谬论”以及莫名其妙的举措层出不穷，比如其“黄祸论”、“中国威胁论”、“中国崩溃论”、“去中国化”等等。这都是妨碍其他国家的国民接受中国文化的严重障碍，中国文化产品在这些国家自然很难获得认可。三、关于发展我国文化产业的若干建议(一)尊重文化的价值和尊严，改进领导观念和方法。文化产业需要良好的环境，应该尊重文化生产的特殊规律，尊重文化的价值和尊严，减少文化领域的领导权威和长官意志，把公开、公平、公正的原则真正落实到文化生产之中，把竞争机制全面引人文化生产，让广大文化工作者有充分的独立自主的权利，有广阔的自由创造的空间，保证一切优秀的、有创造性的产品问世。(二)完善文化产业的市场化。为完善中国文化产业的市场化程度并使其产品与服务的推广手腕更为灵活、更富有吸引力，应当考虑将文化产业进行多层次的开发，以吸引各类企事业单位、诸多确有才干的人才加入文化产业中来，以推动这一行业的发展与成熟。考虑到我国的文化意识形态，我国的文化产业市场应当遵循分层、分领域逐步开放的原则，逐渐允许境外有实力有影响的影视制作机构、境内国有电视节目制作单位合资组建中方控股的节目制作公司，允许境外制片机构同境内国有电影制片单位合资组建由中方控股的影片制作公司。外资文化产业公司精良的制作水准和高超的运作经验最终将有利于提高本土文化产业公司的运作水平。(三)新媒体时代的知识产权立法创新。在以互联网为代表的新媒体环境下，复制变得易如反掌，“山寨现象”的出现有着技术方面的原因，再妄图把所有著作权牢牢控制在作者手中已不现实，“版权开放”不失为一种合理有益的探索。最终消费者可以让渡版权作品的首次传播带来的复制权利益，通过点击率分成、二次销售、衍生产品的开发而获得相关的著作权收益。这种方法既能使复制者、山寨者获得正版授权，而且使其盈利空间也向纵深发展。电视台也获得一个在互联网上扩大其节目影响力的途径，还会通过其提供的节目中的嵌人式广告得到不菲的收入。这种方式可以不妨作为视频类网站与电视台等著作权人合作的重要方式加以尝试。(四)完善社会福利制度，减少阶层收入差距，增强国内民众的文化消费能力。完善社会福利制度，减轻人民负担，减少阶层收入差距既可以减少社会矛盾与社会冲突，促进社会和谐，又有助于增强民众的消费能力(其中也包括文化产品的消费)，从而促进内需，减轻世界经济危机对我国的影响。(五)面向国外消费者优先发展特种文化产品。一是开发新型数码文化产品。应该积极发展新型数码文化产品，如网络游戏，韩国就是这方面的榜样。这种产品因为所表现的某国文化特质较少，所以更具普适性；同时所依赖又是全球共通的计算机语言，不存在文化上的暗礁，韩国人做的，一贯以聪敏著称的中国人没有道理做不得，做不好；而且，此种文化产品利润丰厚，对中国物质财富的记录，对经济社会的发展极为有利。二是开发富有中国特色的文化产品。全球化时代并非强势文化一统天下的时代，而是多种文化相互作用、相互竞争、相互融合的舞台。越是民族的，越是世界的。我们不妨优先发展相对易于外国人理解又极富有中国特色的文化项目，比如中华饮食、中华养生、中国功夫等。但是，要注意的是，不能过度迁就外国人的偏好而任意迎合他们，那样做得不偿失。例如，中华饮食虽然遍布世界，但往往因为过于迎合外国人而失去了地道的中国口味，从而也就失去了外国人认同中国文化的机会。使某人接受某种文化产品，其实就是使之接受该种文化产品所体现的价值观。