水彩基本技法

首页水彩画的基本技法一、水彩画的调色一、水彩画的调色调色不外三种方法，即混合法、叠加法和并置法。而并置法的调色效果不同于前二者，它是通过视觉综合完成的。水彩画的混合法从调色盘中开始，到笔上再到纸上，一直处于水色交融的过程中，这是水彩画所特有的。水彩画的叠加法(无论是干的叠加还是湿的叠加)所产生的微妙的色彩效果，也是其他画种所难及的。水彩画采用并置法和粉画、油画相比没有什么优势，如表现需要，也可以运用。无论采用二种方法中的哪一种，重要的是要掌握好纯度。水彩画讲究用水的淋漓酣畅，但水分增多，色彩纯度就容易降低，因而水彩画色彩的强度，往往不及油画、粉画。这是水彩画技法中一个比较突出的矛盾。对于这种状况，一方面不应要求水彩画达到和油画、粉画同样的色彩效果；另一方面却应根据画面表现的需要，注意掌握好色彩的纯度。决定色彩纯度的因素，除用水外，还有色彩混合的成分及调色的程度。要保持高纯度的色彩就要求少调或不凋。水彩画中常见的情况是协调柔和的多，对比强烈的少，因而应根据需要注意通过加强色彩的纯度去加强画面色彩的对比，加强色彩的力量。一、水彩的调色二、两种基本技法（一）干画法（二）湿画法三、常用的辅助技法二、两种基本技法二、两种基本技法技法是为（一）干画法1.分层叠加法作品的表现意图和形象塑造服务的。水彩画的基本技法是发挥水彩画的工具材料性能常用的基础性的技法，通常分为干画法和湿画法。无论干画法还是湿画法，其着色方法，基本上是“加法”，即由浅到深法。以淡破浓、擦洗法、刀刮法及某些特殊需要，不是基本的和大量使用的方法。干湿两种画法在一幅作品中往往是结合使用的。（一）干画法1.分层叠加法（一）干画法干画法并不是指用水少，一般仍要求笔毫饱含水分，在画面上形成晶莹的水迹，使人有“元气淋漓障犹湿”之感。干画法可分为四种：1.分层叠加法即在第一遍色干后再加第二遍色。2.并置法2.并置法并置法是以互不渗接的色点、色线、色块去表现物象的方法。3.枯笔法3.枯笔法枯笔法是利用粗纹纸，行笔快所产生的一种飞白效果。4.留空法4.留白法留空是水彩画中难度较大的常用技法。水彩画中的高光和浅色都需要留，有些浅色可先留出空白，待周围色彩干后再上色，这样做比先上浅色后上深色效果更明亮。（二）湿画法（二）湿画法湿画法是指在湿的纸上（包括浸湿或染湿）或往前一遍未干的色上继续着色，以形成水色交融的效果。湿画法宜用以表现朦胧的意象、远处、虚处、暗部、柔和光洁的物体以及天空静水面倒影等。湿画法较难掌握，但更能充分体现水彩画的特点和艺术趣味。湿画法容易产生的弊病是软弱、轻浮。只有具备坚实的造型能力，善于掌握干画法的人，才能真正用干湿画法。湿画法可分为五种。1.湿的重叠法1.湿的重叠法湿画法中常用的方法。它要求根据造型的需要，掌握好时间和水分，在前一遍色未干时加色，一般后一遍色的含水量要少于前一遍色，以便控制形。但运用以淡破浓的方法时则淡色含水量多于浓色。在前一遍色将干时加色尤须注意，否则极易产生破坏画面形象的水渍；如有特殊需要，也可追求这种效果。2.破色或称冲色法2.破色或称冲色法用饱含水分的浓色或淡色趁前一遍色末干时冲泼上去或喷洒上去，以浓破淡或以淡破浓。这种方法生动自然，富有意趣，可以产生一些似与不似间的形象。3.湿接或渗接法3.湿接或渗接法指趁湿连接着色，使颜色相互渗透、浸润。宜于用来表现云彩、水果之类的景物。4.染法4.染法通过渲染使色彩产生从深到浅，从明到暗的方法。宜用于表现晴朗的天空，物体光洁的表面色彩渐变的效果。5.沉淀法5.沉淀法利用水彩颜料中能形成颗粒状沉淀的色彩，加多量的水调和后在纹理较粗的纸面上作画。表现石头、墙面的质感，表现迷茫的景色以及静物画中的背景均可采用此法。三、常用的辅助技法1.洗涤法三、常用的辅助技法水彩画基本上是“加法”，但也需要用“减法”，即洗涤法和刀刮法。1.洗涤法用含清水的笔或海绵洗出需要的形态，或减弱色彩的浓度、纯度和对比度。洗涤后出现的形态较留空的效果柔和。物体暗部的反光以及位于暗部的浅色形体或柔和的质感均宜用此法。2.干刮和湿刮2.干刮和湿刮以刀干刮出现的飞白，可表现波光、草丛、树枝等；用笔杆湿刮，则出现深或浅的线，可根据需要采用。3.喷洒法3.喷洒法可以用喷筒喷水作人工喷洒，也可以利用细雨、小雪，任其自然洒落，隆冬天气在室外作画，水和颜料在纸上结冰然后化开，都会产生富有意趣的效果。在温度高的条件下作画，喷水是经常需要的，用喷筒喷比用笔铺水好，既不污损画面，又较易于控制水分。视频