工艺美术运动与新艺术运动

1工艺美术运动与新艺术运动工艺美术运动的产生背景工业革命的批量生产矫揉造作、繁琐装饰的维多利亚风格的蔓延知识分子对工业化的来临的震惊和恐惧1851年英国“水晶宫”世界博览会的举办维多利亚时期，英国上下沉浸在一片平凡庸俗又自鸣得意、充满乐观情绪的气氛之中。英国的建筑、园林及其他装饰风格追求繁琐与矫饰，以华丽的装饰来炫耀自己的财富。3“水晶宫”室内41851年由园林师、工程师派克斯顿设计的英国伦敦的“水晶宫”却以简单的玻璃和铁架结构的巨大的阶梯形长方体建筑开辟了建筑形式新的纪元。水晶宫从建筑到展品都展现了工业设计的开始。工艺美术运动以拉斯金和莫里斯为首的一批社会活动家和艺术家发起了“工艺美术运动”。提倡简单、朴实无华、具有良好功能的设计，在装饰上推崇自然主义和东方艺术，反对设计上哗众取宠、华而不实的维多利亚风格；提倡艺术化手工业产品，反对工业化对传统工艺的威胁，反对机械化生产。这些主张也是工艺美术运动的特征，他们同样反映在园林设计中。莫里斯认为，庭院无论大小都必须从整体上进行设计，外貌必须壮观。另外，庭院必须脱离外界，决不可一成不变地照搬自然的变化无常和粗糙不精。他尤其憎恨维多利亚时期装饰的恶习。莫里斯设计的Kelmscott宅邸和花园的铜版画莫里斯最知名的设计之一，用于窗帘、墙面、家具等，灵感源自Kelmscott庄园里画眉鸟偷吃草莓，他首次成功尝试了东方的传统技术，使图案细节，颜色更好。他在自己的庭院里，选择了一种更加单纯和浪漫的形式，这种风格与他的住宅的室内相得益彰，园中有灌木丛、果园、花架、石径、栏杆等。真正影响了工艺美术运动的花园风格的是莫里斯的两位同龄人，才华横溢的植物学家和作家鲁滨逊及艺术家、园林师和作家杰基尔女士，另外还有建筑师路特恩斯。尽管他们的设计也有着维多利亚式的烙印，但是他们的花园更加简洁、浪漫、高雅，用小尺度的具有不同功能的空间构筑花园，并强调自然材料的运用。8GERTRUDEJEKYLL格特鲁德杰基尔格特鲁德杰基尔（GertrudeJekyll，1843～1932）是二十世纪英国最负盛名的女园艺家、作家和手工艺者，是工艺美术造园的核心人物。她对于造园艺术的影响遍及整个世界。一生设计了五百多所庭园，主要分布在英国、欧洲和北美，尤其以庭园中的花镜设计闻名于世。杰基尔设计的花园作品往往冲破传统规则式布局的束缚，展现自然式花园的动人生命力。生平简介及主要贡献1843年，杰基尔出生在英国伦敦一个富裕的艺术家庭。1861年，杰基尔在英国的肯特郡学习了绘画的色彩理论，其中的色彩构成理论和印象主义方法大大启发了她的设计灵感。后来，杰基尔在希腊、意大利、北非和瑞士的游学经历使她注意到传统造园的价值，加强了她保持传统造园精华的决心。杰基尔一生广泛传播了花卉园艺知识。她在美国、德国、爱尔兰留下500余座花园，发表了数百篇论文和图片集，写下了多部有关园艺学的著作。1899年到1901年杰基尔出版的《WoodandGarden》、《HomeandGarden》、《WallandWaterGarden》对英国的园艺事业影响深远。1982年，在杰基尔死后50年，杰基尔成了名副其实的国家英雄，尽管她从未称自己是花园设计师，甚至很少使用“花园设计”这个词语，但对她而言，造园与油画绘画和雕塑艺术一样,都是创建美丽的过程，花园的构思、植物品种的选择、植物的栽培永远相互独立又相互依存。如今，她在花园设计方面的影响已经遍及了欧洲乃至整个世界【杰基尔的造园理论】一、植物配置的颜色规划理论二、形式和肌理三、“漂浮物”状的种植方式四、规则式和自然式的协调五、花园与建筑的融合生平简介及主要贡献在造园艺术领域,杰基尔有两大贡献:第一,她将艺术与花园设计紧密地联系在一起,实现了园艺栽培的艺术化。第二,通过与建筑师路特恩斯(EdwinLutyens)的合作确立了规则式布局自然式种植的花园设计形式,从而平息了建筑师和园艺师之间旷日持久的纷争--花园应由谁来主导设计的话题。下面，让我们缅怀这位艺术家，共同开启自然式花园的穿越之旅。生平简介及主要贡献代表作品:庄园庄园（TheManorHouseinGrey）是一个4.5石英亩大的庭园,土壤是白垩土,位置有些坡度,大小比她通常设计的要小些,但是庄园也包含了她庭园设计的很多特征,是杰基尔设计的最美丽的庭园之一。建筑前的花园建筑前怒放的百合代表作品:庄园色彩艳丽的花园芬芳的花园代表作品:庄园房子的西侧是自然式庭园,沿着半圆形的台阶走进这个小花园,路的两边种植普蔓生的各种玫瑰,前边有一个小水塘,接近水塘的地方有核桃树、小灌木和各式野花。花园边上杰墓尔种植的黄水仙依然茂盛地生长着。(图片出处：中国风景园林网)代表作品:庄园房子的东边是规则式庭园,采用几何式设计,没有弯曲的曲线,由玫瑰园、保龄球场和网球场三部分构成。玫瑰园的边缘设计了典型的草本花境,颜色从冷凉的蓝色和白色到暖色调的红色和橙色再逐渐过渡回冷色调。两个球场的边缘用紫杉和草本花境围合,树篱的外边有果园、菜园、苗圃。通往植物世界的门几何式设计的庭院代表作品:庄园树篱和草本花卉围合的花园玫瑰园的草本花境代表作品:庄园建筑前的花圃庭园设计开始于1908年,近一个世纪后,荒芜了,只有自然式庭园中的黄水仙仍然怒放着。1984年杰基尔当年设计的庄园图纸在加利福尼亚大学（伯克利）被找到,人们按照设计图,从不同的苗圃订购了草花的种子、种球和灌木,精准的修复了庭园,如今这里已成了一个展示杰基尔庭园活的博物馆。代表作品:庄园花镜花卉配置代表作品:庄园热烈多彩的花卉配置代表作品:庄园郁郁葱葱的花园代表作品:庄园代表作品：曼斯特德•伍德花园曼斯特德•伍德花园是杰基尔自己的家，1896年建造，由杰基尔和鲁提尼共同设计，是庭园、建筑和自然完美结合的杰作。房子呈倒U型，用料和道路的铺装选用当地产的砂岩和片岩，花园占地15英亩，当年有14个园丁负责花园和苗圃的养护。房子的南边种植了中国玫瑰、迷迭香、八仙花。北边用盆栽的玉簪花、蕨和百合装饰地面，墙上爬满了芬芳的铁线莲。代表作品：曼斯特德•伍德花园成片的绿色植物仿佛绿毯铺在建筑上代表作品：曼斯特德•伍德花园杰基尔种植设计中最为著名的是草本花境设计，她采用多年生花卉,用自然式设计配置植物,打破了成行成列的种植方式,使植物之间呈现自然生长的状态。她设计的花境色彩缤纷,常常使用暖色引导出主色调的冷色,或者相反用冷色引导出主色调的暖色。比如她在她自己的庭园中用了大的植物材料设计了一条长200英尺,宽12英尺的耐寒花境,以白色花和苍白色的叶子开始,逐渐过渡到绿色的叶子及黄色和红色的花然后再向白色过渡,颜色变化宛如彩虹。花境中的植物一反规则式的种植模式,彼此混杂每个植物丛间的边界是模糊的。代表作品：曼斯特德•伍德花园曼斯特德•伍德花园是她自己的家,也是她进行花境设计和庭园设计的实验场地,在此她尝试了风格不同的花境形式和色彩的配里,最初的两本书《森林花园》、《家和花园》写的也都是这里的植物配。代表作品：曼斯特德•伍德花园在曼斯特德•伍德花园的松林地里,杰基尔建立了一个奇妙的林地花园。她用大的杜鹃装饰林间小路,在白桦、栗树、橡树林隙中种植蕨类,百合和堇菜属植物。为了提亮林下的颜色,把白色的杜鹃种在密林中,将浅橙色和粉色的杜鹃种在疏林下。沿河种植大的水仙,古老的驮马路沿途种植了低矮的欧石楠。林缘则采用灌木和百合、翠菊、旅类。代表作品：曼斯特德•伍德花园植物配置代表作品：曼斯特德•伍德花园道路设计道路旁的植物设计代表作品：曼斯特德•伍德花园路特恩斯(EDWINLUTYENS，1869－1944年)规则式布置与自然植物的完美结合莫卧儿花园(MughalGarden)路特恩斯设计的FOLLYFARM花园（1912）3233后来，路特恩斯有机会在印度设计一些项目。1911至1931年设计印度新德里莫卧儿花园，又称总督花园，体现了自然式和规则式的结合。通过对波斯和印度传统绘画的学习和对当地一些花园的研究，将英国花园的特色和规整的传统莫卧尔花园形式在这个园林中结合在一起。印度新德里莫卧儿花园34第一部分为紧贴着建筑的方花园，这是一个规则式花园，以四条水渠为主体，再分出一些小的水渠，延伸到其它区域，外侧是小块的草坪和方格状布置的小花床。规则的水渠、花池、草地、台阶、小桥、汀步等的丰富变化都在桥与水面之间60cm的高差内展开。美丽的花卉和修剪树木体现了19世纪的传统，交叉的水渠象征着天堂的四条河流。建筑师运用了现代建筑的简洁的三维几何形式，给予了印度伊斯兰园林传统以新的生命，创造了美丽的园林景观。印度新德里莫卧儿花园平面图35第二部分是长条形花园，这是整个园中唯一没有水渠的花园。设计了一个优美的花架，上面攀爬着九重葛。在花架的旁边，是一些绿篱围合的小花床。第三部分是下沉式的圆花园，圆形的水池外围是众多的分层花台，一排排花卉种植在环形的台地上，使人想起杰基尔设计的宁静、平和和台地式乡村花园。36园林师和作家杰基尔女士和建筑师路特恩斯的设计思想花园面积较大，乡间的浪漫情调浓厚。由分布在建筑周围的小园组成，小园类型和形式丰富，有自然式或规则式的岩石园、玫瑰园、菜园、药园、草坪、水花园，也有规则式的平台、游泳池以及富有装饰的园林家具和廊架。每一部分都有各自的使用功能，同时又成为别具特色的景观，色彩斑斓的植物软化了规则式的线条和平台。规则式布置与自然植物的完美结合，提倡从大自然中获取设计源泉。工艺美术运动是由于厌恶矫饰的风格、恐惧工业化的大生产而产生的，这种心态也是当时欧洲大陆知识分子的典型心态。然而，工业化的进程是社会发展的必然趋势，艺术必须顺应这一趋势的发展。在工艺美术运动的影响下，欧洲大陆又掀起了一次规模更大、影响更为广泛的艺术运动——新艺术运动。新艺术运动虽然也强调装饰，但并不排斥工业化大生产，它以更积极的态度试图解决工业化进程中的艺术问题。37这一时期园林的风格还表现在规则式和自然式的争论上。从18世纪初英国风景园思想萌芽之后，规则式和自然式就没有停止过争论。19世纪上半叶，风景园走过一个世纪后，规则式又重新受到重视，莱普顿的设计中就已经出现了规则式的成分。19世纪30年代末，英国作家和园林设计师卢顿（JohnLoudon）的园林设计常是几何式与规则式园林的综合。19世纪末，更多的设计师用规则式园林来协调建筑与环境的关系。建筑与艺术也向简洁的方向发展，园林受新思潮的影响，走向了净化的道路，逐步转向注重功能，以人为本。1892年，建筑师布鲁姆菲尔德（R.Blomfield）出版了《英格兰的规则式庭院》提倡规则式设计。他认为规则式庭院与建筑的结合更协调。规则式与自然式园林争论的结果是：人们在热衷于规则式庭院设计的同时，也没有放弃对植物学的兴趣，还将两个方面合二为一。新艺术运动的产生与设计风格新艺术运动（ArtNouveau）是19世纪末、20世纪初在欧洲产生的一次大众化的艺术实践活动。它的起因是受英国“工艺美术运动”的影响，反对传统的模式，希望通过装饰来改变由于大工业化生产造成的产品粗糙、刻板的面貌。新艺术运动最早出现于比利时和法国等国家，分别称为“20人团”和“新艺术”。新艺术运动追求曲线风格的特点是：从自然界中归纳出基本的线条，并用它来进行设计，强调曲线装饰，特别是花卉图案、阿拉伯式图案或富有韵律、互相缠绕的曲线。曲线风格的园林最极端的表现在西班牙天才建筑师高迪（AntoniGaudi1852—1926）的设计中。高迪在新艺术运动中独树一帜，他的作品是一系列复杂的、丰富的文化现象的产物，他利用装饰线条的流动表达对自由和自然的向往。4041高迪1852年出生于西班牙巴塞罗那附近的小镇雷乌斯的一个铁匠家庭，后来进入巴塞罗那建筑学院学习。教授们认为他不是狂人就是天才。高迪学习、研究了工艺美术运动的倡导者拉斯金的理论，深受影响，于是在创作中重视装饰效果和手工艺技术的运用。高迪把他的全部才智贡献给了巴塞罗那，在那里设计了米拉公寓、圣家族教堂等建筑。1900年，高迪受朋友、实业家居尔的委托，在巴塞罗那郊区设计一个居住区