小学美术教育中的国画教学

金沙进校詹忠元小学美术教育中的国画教学我国书画艺术有着悠久的历史和辉煌的成就，在世界美术史上独树一帜，具有独特的艺术魅力和影响力。中国画(也称水墨画)是我国的传统的绘画形式，近年来中国画逐渐被引进中小学美术教学课程之中，让学生从小学习水墨画，从小接触民族的传统绘画形式，有着极其重要的意义和价值。但由于不是主要课程没有引起相当的重视，而且其用笔，调色及对水分等掌握要求都非常高而被只限于小学高年级进行传授教学，而没有在小学低年级段中组织教学。(甚至根本没开设）一、中国画在农村小学教育中的现状孩子从会用笔到幼儿园期间，几乎所有孩子对绘画都有浓厚的兴趣；从小学一年级到了初中出现严重的分化，对美术的兴趣呈锐减趋势；几年的义务教育，怎么使我们的学生对美术的兴趣下降到如此地步呢？（1）家庭原因：鼓励——扼杀，后果（忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。）（2）学校内的原因：没有专业美术教师、学校只注重学生成绩和学校的升学率（3）校外的中国画的学习状况中国画教师少，师资参差不齐课程设置单一，各自为政，缺少共同的横向联系和对中国画的教学研究，中国画教学处在守势的低谷。（4）教材的分析没有儿童画往中国画过渡尝试的教材。现有的市场儿童学国画教材，大部分停留在画谱式的编绘和个人经验阐述的阶段。以技巧为主，程式的东西太多，与学员的生活、学习联系较少，与其它画种教材缺少横向的联系，更缺少学员学习、临摹——写生——创作三大过程的纵向联系，使学员不能深入、持久地学习与发展。在素质教育的今天，美育是不能忽略的，中国画教育是其中的一部分，该如何来培养学生学习中国画的兴趣，提高学生创造能力？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣，我认为我们可以从以下几个方面入手。二研究和对策初步了解中国画的基础理论知识的基本技法中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，经数千年的发展，形成了融汇着整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系，要学习中国画，首先要从总体上对中国画有一个概括的认识，诸如中国画的风格特点、艺术规律、美术思想等，树立一些基本观念。由于少年儿童受年龄特征和心理特点的制约，在小学阶段的国家教学中，理论上只能要求儿童初步了解中国画立意、经营和造型的主要特点，初步感受和体验中国画用笔用墨和用色的基本方法和艺术情趣。教师在传授这些理论知识时，要适应儿童特点，注意趣味性和循序渐进，精讲多练，充分调动起学生学习和积极性。三、从临摹入手，从儿童感兴趣的事物画起中国画传统的学习方法是从临摹入手，如临一些古代和近现代著名画家的优秀绘画作品。临摹所选择的绘画内容与少年儿童的日常生活有着密切地联系，如一些蔬果、一些可爱的小动物等，因为儿童对这些事物比较熟悉、感兴趣。同时，在临摹的过程，要注意培养儿童多观察、勤思考的习惯，学会分析画家们是怎样对日常生活中的事物进行艺术表现的。另外，还要注意培养儿童举一反三的创造能力。如在学习猴子的基本画法之后，要求儿童能够画出除书本上的不同的猴子动态。四、感受笔情墨韵，增加学习兴趣以线为主的笔墨效果是中国画的一个重要的艺术特点。画家运用水笔、水墨在宣纸上通过运笔的轻重缓急、抑扬顿挫，方圆粗细、干湿浓度等不同的处理，去追求线条用笔用墨的节奏、韵律、动态、气势、性格、意趣之美，使线条具有丰富的感情色彩。小学美术教师在日常国画课的教学过程中，要努力让学生感悟其神韵，以增强其学习国画的兴趣。如让学生欣赏优秀的绘画作品时，注意引导学生仔细观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情的；在教学学生进行实际练习时，要让学生认识毛笔，水墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔情墨韵。如在教学生画青藤时，用笔要沉着有力而又流畅，用墨时浓时淡，时干时湿，这样画出的线条才能如烟云舒卷，具有丰富的内涵；学画金鱼时，用笔要洒脱飘逸，用墨轻淡，才能给人以活泼、轻松的情趣；画松竹的枝干时，用笔刚健、挺拔、枯墨、破墨交替使用，就能充分地体现出豪放、雄浑、阳刚之美等等。总之，通过让学生亲身感受中国画这种独特的笔墨情韵，学生就会在好奇心的驱使下逐渐产生浓厚的学习兴趣，并沉浸于中国画特有的艺术氛围之中。五激发学习兴趣，培养创新能力加强水墨画兴趣学习”这是小学美术教学中提出的一种水墨画教学观。兴趣是激发学生产生创造性思维的原动力。在指导儿童学习水墨画创作时，要用新的教学内容、结构、方法、手段等不断激发学生的兴趣。如儿童刚开始接触水墨画时，教师可运用演示法，拿一支饱蘸浓淡不同色墨的羊毫笔在洁白的宣纸上看似漫不经心（实是极精心）的勾、点上一些大小不同、错落有致的点、线、面。然后问学生“老师画的是什么呀？我们在这基础上勾点，它又可以变化成什么？接着老师拿出另一支稍微小一点的狼毫笔稍加勾点，一幅姿势不同、神态各异的、栩栩如生的群雀图跃然纸上。真棒、真有趣！学生们群情激荡跃跃欲试，教师可以让学生到讲台上随意点画，同时启发学生思考：“我们可以把这些点面改画成什么？学生边讨论边思考，教师稍加勾点，各种充满童趣的作品便展现在眼前，学生学习兴趣浓烈，思维活跃，不知不觉中训练了他们的形象思维能力和创新能力，五、学书法艺术，打国画基础书法是我国的一门传统艺术，至少已有3000多年的历史。在物质材料上，书法同中国画一样，用的也是毛笔、墨汁和宣纸；在技法上，书法也讲究用笔用墨。一代代中国书法家前赴后继，推陈出新，逐渐把中国书法艺术推向前进，经过历代书法家的不断研究、感悟和创新，至今可以说是穷线条之变化了；而由于中国画的以线条为主的笔墨艺术观，其实练习书法也正好为学习中国画打下基本功。二者既相对独立，又相辅相成。所以，小学国画教师在思想上要明确中国画与中国书法的密切关系，在进行国画教学的过程中与小学书法教学联系起来，把儿童在书法课堂上掌握到的运笔控笔能力援引到国画课教学之中，无疑会在大大提高少儿在中国画中对线条的表现能力，使小学国画课的教学达到质的飞跃。六、充分观察，拓展思路创作水墨画需要作画者平时具有丰富的素材积累，而这种素材的积累要靠他善于观察。正如法国教育家马蒂斯所说：“创造开始于观看，而看的本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”可见，勤于观察能帮助作画者获得莫大的创作启示，而对于学生而言，大自然是他们最亲密的朋友。陈鹤琴先生早就指出：“大自然既是我们的知识宝库，又是我们的生活教材、活教师，我们应当向它领教，向它探讨。”大自然的美丽景色不仅能让我们的孩子为此陶醉，还能引发他们的创作兴趣，丰富他们的表现题材。因此，让学生多多来到大自然之中，去仔细观察欣赏就显得十分必要。然而，学生毕竟还缺乏画家的艺术敏感性，他们观察的无意识色彩很浓，教师在组织学生观察时，就应明确要求和重点，特别是对事物的基本特征、结构关系需要提出重点观察的要求，同时再启发性地提一些较开放性的问题，以给学生留有较大的想象空间。如主题水墨画“多变的月亮”活动中，有的教师请学生连续多天仔细观察夜空中月亮形状的变化，然后让学生积极思维、充分想象“月亮像什么？”孩子们表现活跃、积极发言，有的觉得像明亮的镜子，有的又说像行进的小船，更有的说像咬了一口的饼干……接着孩子们迫不及待地用画笔表现了起来。通过一系列的观察、想象，孩子们的思路拓展了，让这幅主题画产生了意想不到的效果。七、给予机会，促进创造，在创作中发挥个性《纲要》在艺术教育中要求指出：“教师要给学生提供自由表现的机会，鼓励学生用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。”在水墨画的教学中，教师是引导者，既要引导学生掌握基本的表现技法，还要尽可能多地为孩子提供想象和创作的机会，而水墨画的命题和目标就应体现这样的教学理念。一旦命题来源于孩子们的生活、目标适度就能引发他们的创作兴趣，学生就有了发挥自己想象的空间，他们的表现欲望就能得到满足，他们就可按照各自的愿望进行创造。水墨画最难的就是创作了。儿童创作的作品我们该用什么样的标准去评价呢？艾斯纳指出：“任何一种艺术问题都不会有唯一正确的答案，都可以作多种解释。没有什么法则能告诉儿童究竟是他好还是她好的解释才正确”尊重——鼓励——寻找闪光点八、突破传统，激发灵感传统的学生美术教学模式比较注重训练学生的各项绘画技能，学生的作品也因此容易千篇一律,缺乏想象，而《纲要》艺术领域的“指导要点”中指出：“学生的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持学生富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。”显然，除了鼓励和赞赏以外，水墨画过程中教师对学生的支持还应体现在激发他们的创作灵感。因此，我在水墨画教学中充分运用了多媒体技术这一手段，用它来展示一些花鸟虫草之类浅易的作品给学生观赏，播放一些与主题有关的贴近学生生活的画面，以激发他们的创造性思维。九、欣赏课在小学国画教学中的重要性几千年来，中国传统绘画经过各时代、各民族的画派风格、艺术形式、表现技法等不断演变、提高，逐渐形成了浓厚的民族风格和鲜明的时代特色，一代代中国画家经过各自终身不懈的追求，创作出了许许多多优秀的绘画作品，流传下来的旷世杰作，不胜枚举，各种表现形式丰富多彩，它是我国宝贵的历史遗产。对于美术教育来说，欣赏课是美术课堂教学的一个重要环节，起着举足轻重的作用，在小学国画教学中，通过欣赏历史遗留下来的珍贵的古代优秀绘画作品和近现代优秀的作品，可以帮助少年儿童开阔眼界，扩大知识领域，陶冶少儿的思想情操，提高儿童的精神境界、艺术修养、审美能力和创造能力。十、国画艺术特点与儿童创作心理的接轨纵观中国画的发展史，中国古代画家们承认艺术创造来源于客观世界，又十分重视艺术家的主观作用，确立了外师造化，中得心源的创造原则，形成了气韵生动的审美标准和以形写神、超以象外、缘物寄情等艺术理论。在这些理论的指导下，中国画发展至今，现实精神和浪漫精神，写实手法和夸张手法达到了相当完美的结合，逐渐创造和形成了写意的表现风格。并逐步发展成为中国画的主流之一，成为中国画的一种独特的表现形式。中国画的这一特点为少年儿童提供了张开他们想象的翅膀、自由地表达内心感受的良好空间。我们知道，少儿生活上天真活泼、有着独特的感受能力、形象思维和空间观念，想象力十分奇特，他们作画无拘无束，任意驰骋，绘画作品从内容、构图、用色往往不拘一格，大胆夸张变形，丰富多彩，作品单纯而简练，稚气十足。儿童的心理特点正好附合中国画写意这一大特色。所以，少年儿童一旦掌握了中国画法的基本绘画技能，其绘画兴趣将会与日俱增，艺术百花园中儿童画表达这朵小花将会开得更加鲜艳、夺目。