民间刺绣

中国民间刺绣组员：刘孝莹王丽石利平赵文清周志清张朋2012年四月中国民间刺绣是中国传统艺术的一种重要组成形式，历史悠久，不同风格和趣味的刺绣对人们的物质和精神生活产生了重要的影响。刺绣，是用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、布帛等底布上借助针的运行穿刺，从而构成花纹，图像或文字，也称为“女红”。最初刺绣和美丽的死织锦缎并列，统称为“锦绣”。中国民间刺绣发展概况组成形式典型代表图案应用制作工艺四大名绣各地民间刺绣宫廷刺绣发展概况•产生于5000多年前，到春秋战国时期已相当发达。当时所绣的鸟纹、云纹、凤纹等刺绣图案，形象流动生辉，刺绣针法多样。物品名称：罗地龙虎织绣年代:战国中期此款纹样主题是龙凤虎，与其它鸟兽纹样和穿枝花草、藤蔓穿插结合。其中穿枝花草、藤蔓既起着装饰作用，又有图像骨骼的作用。这类图像组合是战国时期流行纹样。汉代、刺绣已有了较高的水平，刺绣色彩丰富，且应用面广。刺绣用于服装、枕头、包袱上等，所绣纹样有多种云纹、卷草纹等唐代，刺绣有了高度发展。从个体到作坊，长安古都成了刺绣行业的中心。汉代淑女灵芝图唐代花卉纹样刺绣信期绣公元前二世纪后半叶（西汉）的绣品。1971年湖南长沙马王堆一号墓出土。绣地为罗，在罗地上用几种丝线绣成花纹，针法为锁绣法，图案纹样单元较小，线条细密，做工精巧，为当时最讲究的一种绣品，是刺绣中的上佳珍品。“信期”者，系指刺绣中一种形似流云而实为变形燕子的图形。唐代刺绣应用很广，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美,唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于画绣。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。明清时期，无论是宫廷刺绣还是民间刺绣，其规模和技艺都到达了顶峰。逐渐形成各地的刺绣风格，产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣“四大名绣”。•到明清时代刺绣发展到了一个顶峰，四大名绣也在此时发展形成。清代团凤纹刺绣明代刺绣补子刺绣基本构成形式象征性纹样构成形式独立式纹样构成形式特定对象配以特定题材的纹样构成形式单独纹样构成形式适合纹样构成形式边角纹样构成形式独立式纹样构成形式•单独纹样构成形式单独纹样的构成是民间刺绣常见的一种构成方式。从艺术效果看,其构图完整,形象自然,不受固定外形的约束。独立成形的特点其得到了广泛运用,如肚兜、手帕、帽尾、抱肚荷包、服装的袖口和前塔等就时常会用单独纹样做装。适合纹样构成形式在一定外形内配置纹样,纹样的组织与一定形状的外轮廓相吻合,这种构成形式即为适合纹样。这种构成在民间刺绣中也极为常见。大多用于日常生活用品,如枕顶、窗帘等,因而最常见的图形主要是方形、圆形、三角形等规则的几何形。适合纹样讲求构图严谨、布局均匀。边角纹样构成形式边角纹样常用于修饰衣物的一角、对角或四角。它表现为一定的形状,但又不像适合纹样那样拘束,有一定的自由度,可以自成独立的图案且不受外形的限制。在整体统一、协调的基础上不失自由、灵活,装饰性极强等特点,这种装饰手法常为现代包装设计所使用。特定对象配以特定题材的纹样构成形式对于不同的对象,刺绣纹样配有不同意义的图形。对于儿童服饰,大多绣“娃娃抱鱼”、“刘海戏蟾”、“榴开百子”之类的纹样,以祈祝孩子健康成长,长大后有所作为;对于中年人,多是花鸟鱼虫、梅兰竹菊、戏曲故事以及诗句吉语等,寓意福禄富贵,吉祥如意,亦有附庸风雅之意;因此特定题材的纹样构成形式便以此形成。象征性纹样构成形式象征性纹样构成是民间艺术审美观念的典型代表,往往对某些特定审美内涵的图形形象或局部形象加以丰富的联想、想象,抛开自然的物象形态,自由组织画面并借表面形象来深化内在寓意,使绣者的观念暗寓其中。这种具有含蓄美的构成方式在中国民间艺术中有着广泛应用。人物鸟纹双龙戏珠典型代表•四大名绣•宫廷刺绣•各地民间刺绣四大名绣•江南苏绣•中南湘绣•川西蜀绣•广东粤绣（广绣）四大名绣是中国民间刺绣中的典范，它们各自具有鲜明的地域特色和艺术风格，其高超的制作工艺和艺术创造水平，对各地的刺绣都有着深远的影响•1.苏绣，以苏州为中心包括江苏地区刺绣品的总称，它是在顾绣的基础上发展而来的。苏绣广泛吸取顾绣的特点和长处，其主要艺术特点为；山水能分远近；楼阁具现深邃；人物能有瞻眺生动；花鸟绰约亲昵。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。苏绣具有“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”的特点。苏绣•2.粤绣，广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。粤绣•3.蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。蜀绣•4.湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。长沙城里的商人们开设了“顾绣庄”，不久又以湘绣之名压倒了顾绣。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。湘绣在“双面绣”的基础上，又发展创研出“双面全异绣”，即在同一面料上正反两面能绣出画面、针法、色彩完全不同的绣品，使世人连声惊叹：“堪称世界绝技”。双面绣湘绣各地民间刺绣•四大名绣别具一格，各地民间刺绣全面开花•京绣、汴绣、瓯绣、戳纱绣占有一席之地•少数民族刺绣•陕西民间刺绣•湖北民间刺绣•甘肃民间刺绣宫廷刺绣题材多来源于皇室、达官贵族多反映宫廷生活绣龙刺凤非常常见少数民族刺绣概述少数民族刺绣的特点：其使用范围更广，与各民族的民俗风尚有着密切的联系，从刺绣的纹样题材、画面的构成、纹样的造型样式和色彩的配置诸方面都具有浓厚的民族、地域特色。少数民族刺绣的题材特点技法：挑花、平绣、辫绣、布贴绣、堆绣、锁丝绣、锡片绣用途：装饰在衣边、衣袖、臂肩、胸襟、群腰、背带、鞋帽各种人物、亭台楼阁、虫、鸟、鱼、花草、家禽、野兽和几何纹。苗族苗族彝族俄罗斯族瑶族刺绣基本针法直针：完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。配色是一个单位一种色线，没有和色。缠针：是用斜行的短线条缠绕着形体绣作，刺绣基本针法之盘针切针：针与针相连而刺，第二针须接第一针的原眼起针，针迹要细如鱼籽。接针：直针线条可以拉长，但因太长线松而会抛起。切针可以延长线条，但会露出针脚。滚针：滚针也叫曲针，针针逼紧而绣。第二针插入第一针中偏前些，紧逼其线，把针脚藏在线下，下面以此类推。旋针：是用接针或者滚针的方法盘旋而绣的一种针法。刺绣基本针法之套真双套：双套的绣法与单套的绣法相同，它第四批和第一批相接，即第二批接入第一批四分之三处，以此类推。木梳套：其绣法和单套相同，但比单套松稀。它是在第一批出边后，第二批在第一批一半处落针的，每隔一线套一针，第二批接入第一批尾的一厘许，在第二批留下的空隙中夹入。集套：其绣法也如单套，但外口的第一批针多，绣一批少一批针数，批批藏短针。偏毛套：其方法市：根据片毛的纹路进行套绣，套法和双套相同，只是线条略有长短。刺绣基本针法擞和针：有称长短针。这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。抢针：又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。可以说，这种针法是直针的发展。刺绣应用camille传统民间刺绣的传承多种针法现已失传现代机绣的发展发展契机石利平赵文清王丽赵文清刘孝莹周志清张朋谢谢大家