第三章-盆景制作的基本原则

第三章盆景制作的基本原则盆景的形式美•1、比例与尺度•2、动势与均衡•3、统一与变化•4、对比与调和•5、节奏与韵律•不同艺术门类在形式上各有侧重，宗白华对美术中的形式的解释为：“数量的比例、形线的排列、色彩的和谐、音律的节奏，是点、线、面、体或声音的交织结构。在柯布西耶的”走向新建筑“中，他将建筑形式分为：平面、表面和体块。•盆景景观形式就是指园林景观的物质要素（树、石、盆器、几架）及其之间的组合方式。盆景景观的形式要素可包括：空间、形状、体块、色彩、质感。一、比例和尺度•1．自然尺度一般情况下，人的视觉印象尺寸和真实尺寸之间是一致的，这就是正常尺度，也称自然尺度。•2．雄伟尺度有时，为了满足精神功能要求或赋予建筑以特殊的性格（如纪念性），往往有意识地采用夸大的尺度，如大型盆景百里漓江图。在桩景中也有一些巨型盆景，重在表现大树的雄伟之姿。•3．亲切尺度使建筑空间比它实际尺寸看上去小一些，产生一种自由的、非正规的亲切感。大多数盆景属于亲切尺度比例和尺度•比例和尺度•有关盆景比例与尺度的设计要点;•1、盆景材料各部分应具有适宜的比例。•总体布局以三角形的构图呈现，它均衡、对称，将总体部分（树桩＋山石）、树桩部分、山石部分的造型分割成几个优美的三角图形，给人一种优美、和谐的视觉享受。其二，采用黄金分割律的原理，将作品的重心（直线AD与直线BC的交点D）置于盆的左部分，使盆左右两边距重心点之比近似黄金分割的比例（1∶1.618）。比例和尺度•2、牢记人的尺度要求•3、功能和目的决定了比例和尺度•4、植物或配件影响比例尺度——丈山尺树寸马分人•5、景、盆、架的比例关系.•如微型盆景，由于景物体量较小，只好配以较小的盆钵和具有许多小格子的博古架，使人感到亲切合宜。二、对比与调和•盆景艺术中可以从许多方面形成对比，如主与次、聚与散、高与低、虚与实、明与暗、曲与直、动与静、藏与露等。•宾主分清。•在盆景布局时，首先要用各种方法，使主体突出，宾主分清。要突出主体，首先就要确定主体景物的形状和位置，然后再考虑宾体，即陪衬的景物。在山水盆景中，应先确定主峰的形状、体量和位置，然后安排配石，最后再点缀植物;配件;在树木盆景中，先确定主体树木的造型和位置，再考虑其它配树、配石、配料。•露中有藏。•古人云:“景愈藏则境界愈大;景愈露则境界小。”艺术贵在含蓄，如果将一切遗露在外就会失去想象的余地。处理好露中有藏，就能展现出一个景外有景、“景中生情的动人画面，不是一览无余，而是留有余地，引起观赏者丰富的联想。因此，露中有藏也是创造盆景深远意境的一种重要手法。••露中有藏的表现手法在山水盆景中应用得最多。一般每座山峰都要处理得既有露又有藏，使人有群峰起伏之感;“道路和水岸线宜曲折迂回，时隐时现，使人有延绵不断之感;有时仅将亭子从山后露出一角，或将房屋遮掉一半，这样可以让人猜测山后的其它内容，收到以少胜多的效果。•露中有藏的表现手法对于树木盆景的造型也同样适用。如树木的枝干就要处理得有露有藏，才能显出繁茂。又如树木点石;有时石藏树中，有时树藏石中，若隐若现，使人感到变幻莫测。•虚和实在盆景中应用非常普遍。比如，在山水盆景中，山为实，水为虚，通过山和水的结合，如水岸线的变化等，达到虚实相生的目的。就山石本身来说，山为实体，为使其虚化，我们在山上凿洞引瀑，种植树木。就水体而言，水为虚体，为使其实，可在水中放置小石或舟筏等。•山坡的造型低缓起伏，富于变化。盆前山石呈横向排列、盆后则采纵式结构，盆左山石探入水中呈凹状，盆右山石位于山坡之上呈现显凸起之势，盆中心位置置一山石，将前后左右山石连为一体。这颇具道家“阴阳”二气的韵味。•1、以低山烘托高山之峭拔;2、以极小的老态树木烘托高山之雄用;3、以极小的桥亭、楼台、舟楫、人物等点缀物作比例尺度，烘托水域之辽阔浩瀚，群山之逶迤磅礴；4、以浅盆烘托景物之巍峨壮丽;5、以疏衬远。三、动势和均衡•均衡分静态均衡与动态均衡，前者主要指在静力状态下的体量。形态的均衡，后者指依靠运动来求得瞬间平衡的形态。由于在结构上的对称与非对称，又可分对称均衡与非对称均衡，前者对称的形态引起稳定、平和、安全、满足的美感，后者不对称的形态使在静态中具有运动的趋势，产生类似动态均衡的心理诱惑力，令人兴奋、激动，有一种生机勃勃的魅力。动势和均衡——均衡•在盆景中，大多数的盆景的均衡形式采用不规则的均衡。在盆景设计中构成均衡的一些常用手法有：•1.用配件构成均衡，如在树木或者山石的另一边放置动物或者人物配件。动势和均衡——均衡•2.用盆钵与景物构成均衡。动势和均衡——均衡•3.用树木姿态构成均衡.如一株斜干式的树木，若其主干向一面倾斜，那么其主要枝叶就必须倾向其另一面，以达到动态平衡。•4.综合均衡法动势和均衡——动势•盆景很讲究动势，以求得画面的生动、活泼。求得动势的方法有：•1.对称物双方体量强烈对比。动势和均衡——动势•2.盆景的树姿求得动势。•斜干式、悬崖式、风吹式的盆景往往具有较强的动势。动势和均衡——动势•3.配以动物、人物的活动求得动势。节奏和韵律•盆景的节奏与韵律是通过体量大小的区分，空间虚实的交替，构件排列的疏密、长短的变化，曲柔刚直的穿插……等变化来实现的，具体手法有以下几种：1.连续韵律以一种或几种要素连续地重复排列而形成，可以获得整齐划一、简洁统一、连续流畅的美感。2.渐变韵律建筑上的连续结构要素按一定的规律或秩序进行微差变化可以增加建筑物的生动性、情趣性，有助于取得真体和谐美。•3.起伏韵律节奏进行强弱、大小、高低、虚实、曲直等有规则变化，或按一定规律时而增加时而减少，可形成激情的起伏韵律。•4.交错韵律运用各种形式要素作有规律的纵横交错、相互穿插等手法，构成虚实进退、明暗相间、色彩变化的韵律感。多样与统一•一、多样统一•多样统一，一般表现为两种形态，即有差异的统一和对立的统一。前者属于各种不同量的因素之间的变化，如各种形式要素的多少、高低、长短、大小等，呈现出一渐变的调和美。后者是指各种不同因素之间的对立统一，如刚柔。明暗、冷暖。浓淡等有规律的组合，这种形态往往造成强烈的感观效果，在对比中见统一。•盆景创造中如何求得统一感呢？•1.用料的统一•2.线条的统一•3.意境的统一•3.技法的统一•《饮马图》作者：赵庆泉•丛林外、溪水旁，一马无拘无束，悠然的饮着水。作品采用摄影艺术的“特写”手法，把江南山野丰饶明丽的美景片断再现于浅口盆中。•《八骏图》•盆中水面、坡地、树木、山石皆备，主次分明，虚实呼应。“六月雪”蔚然成林，龟纹石浑实敦厚，坡地之间一泓溪水流向远方，骏马或立或卧，疏落有致，整个盆景达到了统一的艺术效果。•山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦；平远之色有明有晦；高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲淡。明了者不短，细碎者不长，冲淡者不大，此三远也。•高远法可以表现出“忽乎太行，王屋起于前，而连连若不可掩”的雄浑气势。这种山石盆景的具体做法要使主峰突兀而起，峥嵘高耸；远山则须低矮平淡。四川山石盆景和桂林山石盆景多用于此法。深远法可描绘出重峦列峰，径路曲折，溪出深虚，水若有声的幽邃意境。同时在山石的具体布局上要处理好“露”与“藏”的关系，最好采用重迭式或疏密式的布局，使人有峰峦层叠之感。此外，对于水旱盆或水盆要使水面呈S形弯曲，这样有助于加强深远感。四川山石盆景中多见于此法。平远法则可表现出岗逶迤，平坡一抹，小桥流水，茅亭竹树等幽淡的意境。苏州山石盆景和上海山石盆景常鉴于此法。•古人李成在《山水诀》一书中写道：“凡画山水，先立宾主之位，决定远近之形。然后穿凿景物摆布高低。”这里所讲的是山水画创作顺序，这些同理也是制作山水盆景时要遵循的原则。一个山水盆景中合数峰，必有一峰居主要地位，以其体态、大小占绝对优势。在在盆景布局造型时，首先要确定主峰的位置，要突出主峰，就要宾主分明，然后再考虑客山(即起陪衬作用的山峰)，客山高度要低于主峰，气势比较平趋。唐代诗人兼画家王维在《画学秘诀》中说：“主峰最宜高耸，客山须是奔趋。远山须要低徘。”就是讲主峰的气势要高耸，旁边的山头(即客山)要低一些，并要画成向主峰奔趋的形状，又好似向主人(即主峰）行礼。远山要做得低一些，才能显得距离较远。•《饮马图》作者：赵庆泉•丛林外、溪水旁，一马无拘无束，悠然的饮着水。作品采用摄影艺术的“特写”手法，把江南山野丰饶明丽的美景片断再现于浅口盆中。•古木清池》作者：赵庆泉•作品以榔榆为主景，以水面、旱地和龟纹石为次景，着重表现原始而纯真的自然美，意在呼唤人类增强保护环境、尊重自然的意识。•《八骏图》作者：赵庆泉•这是一幅名副其实的立体画。盆中水面、坡地、树木、山石皆备，主次分明，虚实呼应。“六月雪”蔚然成林，龟纹石浑实敦厚，坡地之间一泓溪水流向远方，骏马或立或卧，疏落有致，整个盆景达到了统一的艺术效果。•意境美•盆景作为一种艺术，要使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而且通过景激发出美的感情，美的意愿，美的理想，从而产生丰富的联想和领受景外之情，达到景有尽而意无穷的境地。意境美对人们的感染力是很大的。它使盆景作品耐人寻味，具有百看不厌的魅力。由于盆景的作者在创作过程中已经将自己的感情融化于景中，当观赏者进入这种美的感情、意愿和理想的境界时，就能与盆景作者达到思想感情上的共鸣。意境是盆景艺术的最高境界。它是建立在画境的基础上的，二者互相渗透，很难分开。意境有时还借助盆景的题咏来表现，因此欣赏盆景也必须具备一定的文学修养。刘松年笔意•三、盆景创作的基本原则•一）立意在先，贯彻始终所谓立意，就是在创作之前，作者得到树胚后，或者对山石的加工方法，依其形态特征与材料本身的特点，结合自身的艺术修养，对作品作出总的构思。这个思维过程包括对作品外观形态、大小、枝法的利用和配套盆钵的设计，力以后创作的依据。所以立意是着重处理作品的神，构图则着重处理作品的“形”。二者是辩证的统一，既有区别又紧密相连。因而在进行立意构图的同时，要处理好二者的关系，才能得到立意新、构图美，独具魅力的作品。•（二)选材。以桩景而论，不仅要考虑树种特性，而且还要注意个体的“生相，体态。树种选择，要求具有树蔸怪异、树根易蟠易露、树干耐蟠、耐剪、枝细叶密;花果香艳、适应性强、耐瘠薄、耐移栽、易上盆等特点，这是总的要求，但是，不同主题，要求也不同。如果硬用藤萝之类表现苍古雄奇，用松柏之类表现婀娜妩媚……就会事倍功半，以至枉费力气。同时，内出水盆景选材，也应把握住石材的质地、色彩、形态、纹理等特征，因材造型，或因意选材。如用锋芒挺秀的砂片石、斧劈石怍峭拔奇峰;用剔透嵌空的钟乳石、崖浆石作虎穴龙潭，就恰到好处。•制作盆景前，先有构思，大局定后，在实际创作过程中，还要反复审视材料，惟修改、添补。国画中称“笔到意生”。这是立意的继续，已在盆景创作中的重要意义远远胜于国画。因为盆景材料不能像笔墨那样，可似由画家随意挥洒，而必须照顾材料的自然美态。所以，把立意贯彻于盆景创作的始终，才能使之达于完美境地。•(三)巧奇布局，小中见大腹稿打成后，便可按章法布局。布局就是布置安顿景物，即造型。无论表现何种主题，盆景比园林更加强调小中见大的艺术效果。这种效果越好，盆景的艺术价值越高。盆景中虽有大型盆景，但比起参天古树、万里江山来仍然是小的，何况一般盆景都是中小型盆景。要在二三十厘米或更人一些的盆里，表现千崖万壑的场面，必须巧于布局，才能收到小中见人的艺术效果，•那么，怎样才能达到小中见大，取得扩大艺术空间的效果呢?1是利用散点透视原理，增加层次。•所谓散点透视，就是在许多不同的点上透视景物，好像山下望峨嵋，只见一重山，不能重重见到，更不见丘墼溪谷。又如，要表现“惟见长江天际流”这种意境，可布成此岸群山须低排，彼岸高山须峭拔，这样就能使观赏者产生水域辽阔深远、望不到尽头的感觉，这种造型虽然与近大远小的一点透视原理不同，但产生的效果是一样•2是注重比例、对比与烘托。盆景要能收到小中见