靳埭强与田中一光招贴设计比较分析

包装工程PACKAGINGENGINEERINGVol.31No.102010.05收稿日期：2010-02-09作者简介：何平静（1962-），男，广西柳州人，学士，广西师范大学副教授，主要从事与平面设计相关的教学与研究。靳埭强与田中一光招贴设计比较分析何平静，陈鹏（广西师范大学，桂林541001）摘要：通过对中国的靳埭强和日本的田中一光这2位亚洲设计师的招贴作品的比较研究，分析了2个不同民族的设计师是如何将本民族的传统图形、文化与现代设计相融合并走向国际化，继而论述了当代设计可以通过对民族图形的“形”和“意”的运用，达到对本土文化元素的传承与创新。关键词：传承；创新；本土文化；现代设计中图分类号：J524.3文献标识码：A文章编号：1001-3563（2010）10-0062-03ComparisonandAnalysisofPosterDesignbetweenKANTAI-KEUNGandTanakaHEPing-jing，CHENPeng（GuangxiNormalUniversity，Guilin541001，China）Abstract：BycomparingandanalyzingposterdesignbetweenMr.KANTAI—KEUNGandMr.TanakafromChinaandJapanrespectively，foundedthatthedesignersofdifferentpeopleshowtomaketheirownpeopletraditionalpatterningandcultureintegratedwithmoderndesign，andmadeainitialdiscussionabouthowtopassdownandinnovatelocalvisuallanguageasamoderndesigner.Keywords：tradition；innovation；indigenousculture；moderndesign招贴是一种传统的视觉传播媒介，在各种形式的平面设计中，招贴设计给予设计者的设计空间和设计思维更为广阔，也更能体现出设计师个人设计的独特风格[1]。招贴设计以图形语言和文化理念相结合，使其在平面设计的范畴中更具有相对的独立性、完整性和艺术性。因此，分析平面设计师的招贴作品，更具有一定的代表性。亚洲现代的2位平面设计大师靳埭强和田中一光，他们的招贴设计作品具有很强的个人风格和艺术性。在他们的作品中大量融入了本土文化元素，将传统民族图形和民族文化进行创新探索，与当代设计相融合，设计出的作品兼有民族性和时代性的特色，是亚洲设计史上的一个里程碑。正因如此，关于对靳埭强和田中一光的平面设计作品所分析研究的文章很多，但分析角度各有不同，大多是对2位设计师设计作品中所包含的文化理念或构成形式进行研究。这里将从传承与创新的角度去分析和比较2位亚洲平面设计大师的招贴作品，通过比较找出他们作品中的相同处和不同处，从而探索出传承与创新的正确路径。1艺术表现手法的比较分析靳埭强[2]设计的大量招贴作品中无不渗透着中国的传统文化以及对中国传统图形元素的运用。例如他的代表作品80年代初的多届亚洲艺术节的招贴设计，见图1，他巧妙地将中国传统图形重构解读并运用在招贴设计中。图1a是将4国艺人的舞台面部化妆组合成新的脸谱，设计中运用了中国传统的脸谱图形并对其进行解构重组，既体现出中国特色又具有现代感。图1b是将多国文艺工具结成吉祥绳结，同样吉祥绳结是中国传统的图形，蕴含有吉祥如意的意义，将亚洲多国文艺工具组成吉祥绳结，包含了多国文艺的62展示内容，同时在整个设计中又融入了中国的传统文化精神。图1d是将七巧板与文艺器具砌成的演艺动态，七巧板是中国传统的智力玩具，可以组合成多种形体，靳埭强则根据这一玩具可以任意堆砌拼凑成新的图形的特色产生灵感，并运用到招贴设计中，用七巧板和文艺器具融合，拼凑成多国艺人的表演动态[3]。田中一光是日本的招贴设计大师，他对民族元素运用在设计当中的不断探索使他成为日本设计史上的一个里程碑[4]。他运用了大量日本能剧、日本舞蹈、狂言等传统艺术为题材做主题海报的创作。2位设计师的招贴设计的艺术表现手法较为相似，在表现对象的选择上都运用了本民族的传统物件。例如靳埭强的招贴设计中大量运用了中国传统的器物，如尺子、砚台、毛笔等，这样的表现手法田中一光也同样运用在自己的招贴设计中，如能面具、浮世绘人物、团扇等。以这样的传统器物为载体，传承运用到招贴设计中，通过这样的视觉形式直接明了地表达出民族特征是2位设计师的相同表现手法。除了对传统器物的运用，2位设计师还运用到传统的艺术形式，将其作为一种表现手法，突出招贴设计的地域性风格。如靳埭强对水墨的表现情有独钟，经常在他的作品当中可以看到有对书法和中国画布局的运用，这是富有中国特色的传统艺术形式。田中一光则对浮世绘这一日本的传统艺术形式较为偏好，在他的招贴设计中可以看到对浮世绘的色彩和表现形式的借鉴与运用，使其作品充满了日本格调。在题材的选择上，运用本民族的传统器物和艺术表现形式是一种较好的将传统与现代设计融合的手法之一。并且2位设计师不仅仅是停留在对传统题材的选择上，他们还将本民族的传统文化精神融入到自己的设计中，这样创作出来的作品才不会显得刻板和一成不变，同时要求设计师对本土文化能很好地把握，并且拥有敏锐的观察能力，才能在设计思路中融入本土文化，表现出来的作品才具有精神内涵。例如在靳埭强的作品中有运用到中国太极所表现的哲学思想，也有中国儒家思想表现的家和万事兴，这就是对招贴设计中精神层次的更深层地把握。在田中一光的作品中也能看到，如日本以“家”为基础的思想和严格的等级制度等。在创新上，2位设计师都借鉴了西方的构成主义和西方设计中运用的一些表现形式来重新构建自己的作品。2设计风格的比较分析2位大师的表现手法较为相似，设计出的招贴作品却有各自不同的风格。他们的不同体现在生活环境的不同，所形成的人生观和价值观的不同，这些都深深印刻在了他们的作品中。靳埭强从小受中国传统文化的影响，又曾学习过一段时间的中国画，对中国画有深入的了解。中国绘画中讲究笔墨虚实，墨分五色，计白当黑，中国传统艺术对黑白是极其重视的。空白之处才能给人以无尽的想象空间，无尽的感觉，这样的画面才含蓄，并符合中国人的审美。这在他的招贴设计中也能看出，处处留有笔墨情，用色极少，多是通过墨色深浅不同的变化来阐述招贴设计中的意境，含蓄而委婉。用中国的笔墨和绘画语言来表现招贴成了靳埭强的特有风格，而水墨所承载的东方神韵更是靳埭强品格的表现。田中一光的招贴设计受到日本浮世绘的影响较大，他的作品追求一种平面化效果，朴素、平铺直叙，具有象征性和严谨性。他的招贴设计构图饱满，通过对平面空间的构造探索，重新阐释和发掘传统精华，体现出现代的设计观念和审美情趣。他创作的招贴将东西方的设计风格合理融合，形成自己的特色语言[5]。田中一光深受日本传统观念的影响，和大多数其他民族相比，日本人更受感情的约束。总的看来，日本人比较宽容，常常用不同的方式维持表面的和谐，冲突总是被一层温和而礼貌的面纱所掩盖。这在田中一光的招贴设计里可以看到一种质朴的情感蕴含其中，没有明显的夸张和冲突。招贴中的人物面部多为空白，这类似中国画布局中的留白，给人留下无尽的想象空间，同时也使得招贴作品更富有灵气和通透的空间感。田中一光在其招贴设计中还习惯运用纯色，根植于日本传统文化的寒暖色对比，其色彩简单明快，将构成主义运用到图1靳埭强的招贴设计Fig.1PosterdesignedbyMr.KANTAI—KEUNG何平静等靳埭强与田中一光招贴设计比较分析63包装工程PACKAGINGENGINEERINGVol.31No.102010.05当中。他所追寻的东西方审美精神的互补调和已属形式自身精神的转换，通过对于东西方融合的理论和实践，寻找日本海报设计走向现代的道路，确立了与20世纪西方现代设计潮流汇合的日本现代海报设计的价值体系，在日本现代设计史上竖起了第二块里程碑[6]。田中一光的招贴设计正是对以上这些因素的不同层面的具体外化，形成了他的设计所独特的表现风格。田中一光的招贴设计见图2。3设计观念的比较分析靳埭强的设计观念源于中国的传统哲学思想，佛教传入后，与传统的儒家、道教合流，以儒家为主，构成了中国古代思想文化体系。靳埭强道出个中真谛，形与色在乎于创作者的心与神，这正是中国哲学思想“天人合一”的体现。“我常常玩物，不论古今，志在欣赏、学习、拥有，偶然用于设计，则视乎如何化物为意，点出创意的精神。”这是靳埭强对自己设计中如何运用传统器物的总结，而化物为意，点出创意的精神则是他招贴创作中的传神之处。“我爱自然，也喜欢自然的一石一木，甚至一片字纸，自然的美应可表现自然的心思。”正是靳埭强对自然，对器物的深刻体会和感受，才能自然天成[7]。他的招贴作品透过中国的传统器物传达出浓浓的中国文化气息，以其独特的东方魅力走向世界设计。靳埭强作品传达着这样一个信息，优秀的设计既要有先进的技术和条件，更要有深厚的文化心理积淀和现代的设计理念。田中一光的招贴设计则更注重其作品中的视觉元素表达，招贴中的造型始终是在对内容的一种阐述，相对于招贴的商业性来说更讲究其艺术性。并且在他的作品中折射出了日本民族崇尚单纯简洁的艺术气质，去掉了雕饰的淳朴，没有繁琐和喧闹，纯粹的去追求色与面本身的张力和空间，更具有一种原始的生命力，清澈质朴。同时他的招贴继承了日本传统文化的精华，也吸取了现代派设计风格的有益养分并把其观念融入到其中，开拓出了自己的独特表现方式，最终形成了形式简洁、意境清新的视觉语言，呈现出浓厚的东方艺术气息和鲜明的现代意识，是民族与国际、传统与现代完美结合的典范。并且他在融合东西文化上有自己独到的见解，创造出了让人耳目一新的视觉形象语言，是把日本平面设计带入世界的杰出的平面设计大师。4结语从德国的包豪斯设计由西方传入亚洲以来设计师的盲目追从，到开始思考如何融入本土文化设计，他们一生都在努力地探索如何传承与创新本土文化元素，使本民族的传统文化通过设计走向世界[8]。通过对2位招贴设计师作品的比较分析，让设计师们认识到传承与创新的路程是艰难的，不仅需要对本民族传统文化有深入地了解和把握，还要经过不断地经验积累和重新思考，将文化精神与形式美相结合，并且要符合时代的要求。对于传统图形和器物的运用，不仅要探索其文化内涵，还要了解其功能本质，只有这样才能将本土文化自如地运用到现代设计中去，设计出的作品才不会单薄无力。中国的当代设计不能丢弃自身的传统文化，中国的传统文化也不能失去时代的风貌气息。参考文献：[1]汤义勇.招贴设计[M].上海：上海人民美术出版社，2001.[2]靳埭强.生活与心源[M].汕头：汕头大学出版社，2003.[3]杭间，何洁，靳埭强.中国传统图形与现代视觉设计[M].济南：山东画报出版社，2005.[4]李剑华.忆日本著名设计家——田中一光先生[J].美术之友，2003，（1）：39-41.[5]翁安华，郭萌.田中一光谈设计与日本文化[J].科技信息，2007，（3）：200.[6]朱锷.田中一光[M].南宁：广西美术出版社，2002.[7]王宇，乔敏.靳埭强海报设计的文化观[J].美与时代，2008，（6）：103-107.[8]王旭东.浅议招贴艺术的发展与变化[J].时代教育，2008，（5）：77.图2田中一光的招贴设计Fig.2PosterdesignedbyMr.Tanaka64