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1第四章17、18世纪的欧洲艺术(从天国到凡尘)以意大利、西班牙为代表的天主教国家巴洛克艺术以法国为代表的君主专制国家古典主义以荷兰为代表的资本主义国家现实主义三个流派:承前启后、继往开来。继承文艺复兴传统,并开辟了一个新时代。16世纪末17世纪初产生了三个流派,学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。学院派美术影响了古典主义艺术,巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术;而卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义,还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。两股力量:流派竞争激烈,艺术家队伍分化,分为两股力量,倾向上层社会(学院派和巴洛克),倾向于下层平民(卡拉瓦乔)。三派竞争:北部现实主义力量较强,卡拉瓦乔把现实主义带到罗马;博洛尼亚是学院派的发祥地,卡拉奇把学院派带到罗马;后来巴洛克艺术在罗马发展,罗马成为三派中心。竞争结果是巴洛克占上风。学院派的古典主义起源于意大利,却最终在法国扎根。卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。18世纪,巴洛克巴洛克走向衰落,意大利在欧洲舞台失去主角地位。博洛尼亚学院:欧洲最早的美术学院,创始人是卡拉奇兄弟。产生原因:继承先辈经验,培养新人;引正路,不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩;强调法则、保守、缺乏创新;技法上重素描轻色彩。卡拉奇三兄弟兄弟:阿尼巴·卡拉奇,罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》;《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画,“英雄式的风景画”;他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。其他学院派画家:格·列尼,《曙光女神》,架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。圭尔奇诺,学院派中最具豪放特色的画家,罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗。卡拉瓦乔:宗教题材世俗化,把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。他是一位革新者和叛逆者,其艺术充满了鲜明的民主主义思想,直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。强调描摹现实,无论美丑,他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上,更在光线明暗的运用上自有心得。早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息;约1590年,祭坛画《使徒马太和天使》,祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等;《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。其追随者:欧·真蒂莱斯琪(《逃往埃及途中的休息》)和他的女儿阿·真蒂莱斯琪《朱迪丝与荷罗粉丝》;列·斯巴达《圣彼得受难图》;巴·曼夫列迪;卡洛·萨拉塞尼。地方画派中现实主义倾向的画家:17世纪热那亚画派的别·斯特劳兹《老风流》、《托维特的痊愈》;曼图亚画派的多·菲奇《演员肖像》、《手持歌利亚头的大卫》;那不勒斯画派的萨·洛萨《男子肖像》;威尼斯画派的约翰·里斯;佛罗伦萨画派的马·劳塞里;罗马画派的卡洛·马拉提等。巴洛克(Baroque):18世纪古典主义艺术理论家对于上个世纪一种艺术风格的称呼,有堕落瓦解的含义,后来才有较公正的评价。产生于16世纪下半期,盛期17世纪,18世纪除北、中欧外衰落。这个术语首先用于建筑,发源于意大利,被教会利用,为教会服务。以其热情奔放、运动强烈而自成一体,与16世纪文艺复兴美术的庄重相区别。发扬了现实主义传统,克服了16世纪后期样式主义的消极倾向。影响了欧洲各国的美术流派,使17世纪有“巴洛克时代”之称。巴洛克艺术的特点:豪华-宗教特色+享乐主义特色;浪漫主义-强调幻想与幻觉;富有激情性-反映内心世界;运动感-重视节奏变化和画面空间感;综合性-建筑雕刻和绘画的综合,建筑与环境的综合;浓重的宗教色彩。贝尼尼:雕刻《大卫》、《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》,1623年进入教廷为教廷服务,建筑与雕刻结合的青铜华盖,雕刻顶峰是1645-1647年间为卡尔纳罗礼拜堂作的圣德列萨祭坛,“四河”喷水池、《特列同喷水池》。1656-1667年间圣彼得教堂前的广场及柱廊,他最满意的一件作品是圣·阿尔·克维里纳列教堂(1658-1670)。巴洛克建筑:弗·波罗米尼,建筑好像是不平静心灵的体现,给人一种虚幻莫测的感觉,圣卡罗教堂等。巴洛克绘画:科托纳《巴贝里尼的胜利》天顶画;卓尔丹纳《抢劫萨宾妇女》、《乌尔刚的铁匠铺》、《阿玛戎妇女》;高里《耶稣名字的崇拜》;波佐《圣依纳爵的礼赞》等。巴洛克风格的天顶画大都具有神秘幻觉的特点,宣扬宗教把人的目光引向遥远的天国。17世纪学院派17、18世纪的意大利三种国家三种制度三种艺术卡拉瓦乔与地方画派巴洛克美术的形成与发展2背景:18世纪初巴洛克艺术在意大利逐渐减弱,只有威尼斯画派还继续保持了一定的繁荣。18世纪下半期古典主义占了统治地位。18世纪的意大利艺术已开始出现衰落,逐渐将艺术中心的位置让给了法国。皮亚采达:带有巴洛克倾向,1750年成为威尼斯美术学院院长,《女卜者》、《井旁的利伯加》,《解放了的耶路撒冷》插图。提埃波罗:威尼斯画派中对欧洲绘画最有影响的画家之一,为米兰克列里奇宫作天顶画《太阳神在奥林匹斯山》,架上画《背负十字架》等,为威尼斯斯拉比宫作壁画《克娄巴特拉女王的饮宴》,天顶画《西班牙王朝的凯旋》,风俗画《走江湖的人》,还画铜版画。卡尔耶拉:色粉肖像画,风格抒情细腻,轻柔婉约,具有罗可可艺术风格,色粉画《狄安娜》等。其他画家:皮道尼(罗可可画家)、。风景画:18世纪威尼斯画派风景画驰名。当时威尼斯兴起了一种描绘城市风光的风景画,这种风景画专门描绘城市的建筑物和乡土人情,被叫做维都塔(Veduta),早在文艺复兴时就有,18世纪更加成熟。画家有卡纳列,风格质朴,富有乡土气息,《威尼斯迎接法国大使》等;别劳陶,作品清新、明快,《德累斯顿风光》等;瓜尔第作品更多带有浪漫主义气息,善于描绘外光,《威尼斯广场与宫殿风光》、《威尼斯风光》等。雕刻:18世纪末最著名的古典主义雕刻家安·卡诺瓦,早期风格受晚期巴洛克影响,后转上新古典主义的道路,作品除肖像外,多以神话题材为主,《丘比特之吻》(《丘比特与普绪喀》)、《教皇克里门特十四的陵墓雕刻》等。鲁本斯:从学画之初即从尼德兰的民族艺术和意大利艺术两方面吸取营养,威尼斯画派对其影响尤甚,将巴洛克艺术与尼德兰民族艺术传统融为一体,形成具有浪漫主义倾向的独特风格,使他成为佛兰德斯巴洛克风格的代表画家。其作品色彩明亮,装饰性强,有股强烈的动势。历史画《阿马松之战》、《劫掠留西帕斯的女儿》等。凡·代克:1632年成为英国王查理一世宫廷画家,对英国肖像画的发展有深远影响,主要肖像画《查理一世像》、《詹姆斯·斯达埃特像》等。约丹斯:面向普通人的画家,人物形象与鲁本斯有相似之处,但是他表现的人物形象与气质都是平民的,《萨提尔在农家做客》、《豆王宴饮》;小达维特·泰尼尔《化学家》等。其他画家:老扬·勃鲁盖尔:弗朗索瓦·杜盖斯诺伊:作品大多为古典式的大理石雕刻,《圣安德烈像》、《圣苏珊娜像》。其他雕刻家:老阿尔图斯·盖利努斯、罗伯特·维尔赫斯特、加布里尔·格鲁佩洛。背景:继承尼德兰民族艺术传统,以写实、纯朴为特点,很少受巴洛克艺术影响。挣脱神话和宗教题材束缚,把现实生活作为艺术创作源泉,新兴资产阶级和中下层平民成为绘画中重要角色。由于写实而受到市民欢迎,油画变成商品,大量进入市场。哈尔斯:荷兰现实主义画派的奠基人,早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象,如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》,团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》,流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象,晚年作品多取古典构图的正面形象,流露一种忧郁的情绪,比早期作品凝重而深刻,如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。伦勃朗:《杜普教授的解剖学课》(1632年);《夜巡》(1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》);后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N幅自画像,铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。特点:画幅小-适于悬挂装饰居室;题材小-迎合市民趣味。多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信做轻微的家务劳动。维米尔:其作品与“小画派”其他画家有所区别,不以情节引人入胜,也不描绘过多的生活细节,而是以一种抒情情调给人美的享受。最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活,《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。其他画家:特鲍赫:《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》;霍赫,《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》;梅蒂绥,《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。荷兰风景画:17世纪荷兰形成完全独立的风景画科。雷斯达尔,他在写实精度和细节的纤巧上并不突出,但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势,闪烁的光影,使风景画提高到史诗般的地位,被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师,《急流》、《犹太人的墓地》等。霍贝玛,他的作品有如优雅的田园抒情诗,展示了荷兰乡村的宁静与美丽,洋溢着明朗乐观的情绪,《米德尔哈尼斯的道路》(《并木林道》,1868年)。静物画:也成为独立画科。威廉·考尔夫等。意大利18世纪美术17、18世纪的意大利绘画雕塑17、18世纪的佛兰德斯荷兰小画派17世纪的荷兰美术3西班牙艺术繁荣条件:西班牙文学对美术的有力影响;西班牙地方画派中现实力量的存在和发展;意大利卡拉瓦乔主义的影响。此时最伟大的文学代表是塞万提斯和戏剧家维加。特点:观察现实生活,反映人民群众的爱好和思想,并在作品中力求表现出民族精神(塞维利亚城“波德格涅斯风格”—西班牙的卡拉瓦乔主义);在肖像画,特别是下层人民的肖像画中,人物往往有坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量。里贝拉:《圣巴多罗买的殉教》、《圣伊涅萨》,肖像画《笑着的德谟克里特》、《第欧根尼》、富有农民气质的肖像画《跛足者》及《圣安德烈》等,晚期《牧人来拜》。苏巴朗:塞维利亚画派代表之一,艺术主要描绘寂静的僧侣世界,《圣劳伦斯的殉教》、《墓室中的圣方济格》,肖像画《圣马格丽达》、《依·别列斯肖像》,静物画《有桔子和柠檬的静物》,晚期作品日益带有一种宗教色彩和唯美主义的倾向,如60年代的《磔刑》。委拉斯贵支:早期作品有《卖水的人》、《煮蛋的老妇人》、《酒神巴库斯》等。在意大利绘《火神的锻铁场》。《布列达的投降》(1634-1635)显示其去意大利受到的文艺复兴特别是提香的影响,色彩明亮。30-40年代宫廷肖像《拉弗拉格》、《腓力四世骑马像》,表现上层人物肖像不粉饰和美化,因此被叫做真理画家;亲友像《马·蒙塔涅斯像》;表现下层人民的《伊索》、《默尼普》。宫廷丑角和侏儒像。《教皇英诺森十世肖像》(1649)。晚年《纺织女工》、《镜前的维纳斯》、《宫娥》、《玛格丽特公主像》等。背景:委拉斯贵支逝世后,黄金时期基本结束。在马德里,古典主义抬头;只有塞维利亚画派继续繁荣。穆立罗:塞维利亚画派的重要代表。1)宗教题材画,强调世俗化,表现人间情趣,《圣家族》、《逃往埃及路上的休息》、一系列《无垢受胎》,圣母形象是儿童型的,多少带有点孩子般的天真和稚气,被称为西班牙的拉斐尔;2)风俗画,大都是描绘街头的流浪汉和流浪儿的生活,《丐童》、《吃甜瓜和葡萄的孩子》、《数钱的孩子》。他于1660年创建塞维利亚美术学院并担任第一任院长。莱亚尔:作品充满了狂暴的力量,有象征主义和神秘主义的特点,《死亡的象征》等。马德里画派:背景:18世纪西班牙艺术处于低谷,后在两个外来画家的影响下,把流行的古典主义与西班牙显示主义结合,形成一种折衷主义的风格。直到18世纪末戈雅的出现,才使得西拔牙美术重放异彩。戈雅:浪漫主义美术先驱,90年代创作转折期,作品有铜版组画《加普里乔斯》(又名《奇想曲》,于1803年最后完成,采用隐喻手法)共80幅、油画《疯人院》、《鞭身教徒的游行》、《查理四世的一家》,还创作不少肖像画如《何维兰诺斯肖像》、《穿衣
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