艺术概论名词解释简答论述

名词解释1、艺术典型，高度真实和高度概括的艺术形象。2、艺术直觉，人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。3、艺术流派，思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。4、艺术风格，艺术创作的整体上呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。5、艺术真实，艺术家真切的人生体验基础上通过艺术的创造i，以虚幻的形式揭示出来的实际生活的本质与真谛。6、形象思维，在艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术想象的思维过程。7、创作方法，艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本规则。8、艺术题材，(1)艺术作品中所表现、描绘的生活，情感的范围或性质，也称取材范围。(2)构成已被规定了的作品的基本资料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。9、艺术主题，透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中发生的具有某种社会意义的思想。10、艺术结构，指艺术作品的组织方式和内部构造，是使艺术作品成形的一种重要的艺术手段。11、艺术语言，又称艺术语汇。指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。12、艺术意境，艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。13、艺术风格，指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。14、艺术世界，15、现实主义创作方法，利用典型的艺术形象，真实地反映生活本来的面目的创作方法。是艺术史上最具影响力的创作方法之一，具有较强的生命力与较大的包容性，它的主要的特征是艺术描写的真实，艺术形象的典型，以及思想的倾向性和感情的隐蔽性在表现方法上利用朴素的艺术语言，客观写实的叙述与描写，冷静细腻的刻画人物和事件，从而构成了现实主义的外部特征。16、浪漫主义创作方法，艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。17、古典主义创作方法，主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。认为感性材料会欺骗人们，只有通过理性才能认识世界。18、自然主义创作方法，基本原则是采用“纯”客观的态度，从事实出发再现客观事实，强调描绘的实录性和详尽性，不要求典型化。19、现代主义创作方法，荒诞的、寓意的或抽象的，虚无主义至上的一种消极的悲观的创作方法。20、后现代主义创作方法，是一种对现代表达方式甚至思维方式以及价值观的颠覆和反叛的创作方法。21、野兽主义，是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流，运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。。22、立体主义，物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。23、抽象主义，用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。24、未来主义，宗旨是同旧的文化传统决裂，在内容和形式上追求彻底的革新。力求表现未来的世界和人把文学变成现代生活的动力学，描写运动中的物和人，如旋转的机器、奔驰的汽车、翱翔的飞机、赛跑的运动员，赞美运动，感、力感，显示一种立体风格。在形式上喜欢运用自由不羁的字句，打破规范，还经常搞文字游戏和图案拼贴、组合等。代表诗人有马里内蒂、马雅可夫斯基等。25、超现实主义，主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。26、波普派，有一种超凡脱俗的流行口味，通常有清新的噪音和电子舞曲节拍、有一把优雅浪漫的流行美声在慢板舞曲的结构里，刺绣进精美的吉他、键盘、小提琴、仿弦乐，充满了电子味和现代感。27、象征主义，“用一种形式作为一种概念的习馈代表”，即引申为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。28、达达主义，达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。29、表现主义，是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。的这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。30、新古典主义，它的哲学基础是唯理主义。核心是崇拜理性而轻视感性和情感，认为人世间存在着一种普遍永恒的人性，即存在着天赋的良知。31、新印象主义，起源于一些画家反对印象主义对光线及色彩的看法，企图以更科学的方式，把各种色调加以分析，直接将原色一小点一小点的画在画布上，取代以调色盘混色的功能，并保留色彩的纯粹性。32、人文主义，社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。33、文艺复兴，指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。34、维纳斯，是希腊神话中的爱神、美神，同时又是执掌生育与航海的女神，相对应于希腊神话的阿芙罗狄忒。35、罗可可，本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。36、巴洛克，原指不规则的，怪异的珍珠。它具有注重奢华、饱含激情、极力强调运动、关注作品的空间感和立体感、强调艺术形式的综合手段、包含浓重的宗教色彩以及大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向等特点，是欧洲一种伟大的艺术风格。37、六法论，中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。六法依次为，①“气韵生动”作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。②“骨法用笔”指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。③“应物象形”画家的描绘要与所反映的对象形似。④“随类赋彩”色彩与所画之物象相似。⑤“经营位置”指构图和构思。⑥“传移模写”指临摹作品。38、扬州八怪，中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称。39、上海画派，发生于十九世纪中叶(1843年),至廿世纪初期(1927年)时,一群画家活跃于上海地区,并从事绘画创作的结果与风尚。40、春蚕吐线描，《女史箴图》线条连绵不绝、悠缓自然、细密精致而又蕴含着内力故被称之为“春蚕吐丝描”。41、吴带当风，中国画术语。是对吴道子人物画风格的概述。在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。42、吴门四家，指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。43、清“四僧”，指明末清初四个出家为僧的画家。原济石涛、朱耷八大山人、髡残石溪和浙江弘仁。四人都擅长山水画，各有风格。44、帛画，中国古代画种。因画在帛上而得名。45、以形传神，指名画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。46、波臣派，明代人物画流派之一.为曾鲸始创始人.曾鲸,字波臣,故称波臣派.其受西方油画的影响，将中国画的线条水墨和西方绘画的光影明暗相结合，既有中国画的意境同时又兼具西方画的体积与质感。是西方油画与中国画最早的完美结合。47、俑，中国古代坟中墓中陪葬用的偶人。是象征殉葬奴隶的模拟品。48、南陈北崔，晚明时代的画家陈洪绶也称陈老莲与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”，两人不仅均以画、尤其是人物画名世，为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处，画史经常将两人相提并论。49、华亭派，“华亭派”又名“松江派”，以顾正谊为创始，以董其昌为代表。董其昌深谙古法，所画用笔洗练，墨色清淡，风格古雅秀润，代表了“华亭派”的风格，与“吴门画派”精工具体形体对照。50、海上“三任”，任熊、任熏和任颐又合称“海上三任”。简答题1、简述艺术发展的根本动因。第一，艺术发生的动力是复杂的，不是单一的，劳动、情感、巫术、想象、幻想等等原始社会的一切，他们互相联系、互相制约，构成了一个系统，组成了一个合力，推动着艺术的发生。第二，在这个动力系统中，并不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中有一个因素决定着其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力，这就是人类的生产实践。恩格斯说，马克思为无产阶级所创立的崭新的哲学派别就是“在劳动发展史中找到了理解全部社会史的钥匙和派别”，无产阶级的世界观就是认为宗教、国家、法、道德、科学、艺术，“都不过是生产的一种特殊方式，并且受生产的普遍规律的支配。”可见，生产劳动实践是艺术发生的根本动力。2、什幺是艺术?艺术如何分类?分类，(1)艺术形态的存在方式为标准空间、时间、空间等等。(2)以艺术形态的感知方式为标准分为三类，视觉艺术、视听艺术、想象艺术。(3)以艺术形态的创造方法为依据分为四类，造型艺术、语言艺术、综合艺术。3、现实主义和浪漫主义各有什幺特征现实主义，19世纪30年代首先在法国、英国等地出现的文学思潮，以后波及俄国,北欧和美国等地，成为19世纪欧美文学的主流，也造就了近代欧美文学的高峰。由于现实主义文学具有强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。现实主义是国际关系中的主流理论，它也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者经常将其视为一个统一的思想整体，但实际上，现实主义并不是一个单一或统一的理论。浪漫主义，浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。现代主义是当代的艺术流派就是比较理想的逻辑的意识。浪漫主义是感性的。4、试述艺术作品形式与内容的关系艺术作品的内容和形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以，也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现，他必须和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容反过来也一样，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”在已经完成的具体作品中，内容与形势紧密结合，成为一个整体的两个方面5、绘画与雕塑有哪些区别.首先从本质上来说这是两种表现艺术的手法然后我们老师曾告诉我，绘画是我们在空白的纸上一点点描绘出来，做加法。而雕塑是把一整块东西一点点去掉，做减法。绘画与雕塑的根本区别在于,前者只能在二维的空间中去虚拟三度空间的假象,而后者则是直接真实地在有深度关系的空间中去驾驭形象。6、简述道德、宗教对艺术发展的影响。道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影像艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反应。另一方面，艺术反过来也可以影响和改造