服装专题设计1——礼服设计

服装专题设计——礼服设计内容一、礼服的发展演变二、礼服设计的风格三、礼服设计的分类四、礼服的廓型设计五、礼服的局部造型设计六、礼服的装饰设计七、装饰设计效果八、礼服设计流程第一节礼服设计礼服，多在特定场合穿着。如赴晚宴、婚礼、丧礼、传统剧院、官方或民间沙龙等社交场合的服装，多采用高档名贵的礼服面料、柔软悬垂的丝绸加上珠宝首饰，特点典雅、华贵。一、礼服的发展演变•礼服作为一种正式社交场合穿着的服装,代表了身份、地位、品味、教养等许多无形语言。这是服饰文化历史发展的结果。服饰发展史其实就是人类文明的发展史,作为高级门类的礼服,其发展历史也必然与地域、社会、种族、阶级联系在一起,而最直接推动其发展者非贵族统治者莫属。因此,礼服的发展史其实就是上层社会服装变迁史。•克里特人的塔裙•上身是一件短袖紧身衣，前胸在乳房处敞开无扣，乳下则用绳扣紧紧束住。腰部束得很细，下身是在臀部蓬起的多层喇叭裙。•整体紧身合体的服装是礼服的最早雏形。16世纪欧洲文艺复兴时期•出现了紧身衣具和裙撑,礼服的概念逐渐清晰化，女服着重强调细腰丰臀。裙撑•通常，裙撑所使用的材料范围包括藤、鲸须、金属丝、马鬃或钢铁等。•裙撑越大，出行就会越困难。甚至有记载称，不少女性站在码头被风刮到海里而淹死，这种硕大的裙子一不小心还会被卷入马车的轮辐中。当然，女性最遭罪的还属被火烧到。1861年，诗人亨利-瓦兹沃斯-朗费罗的妻子就是死于裙撑起火。裙撑，法国巴黎，1775-1780年鲸须制作的紧身胸衣，1740-1760年“花蝴蝶”裙撑，1872年左右现代轻薄的尼龙架取代了传统的金属骨架，也有全部用硬纱缀在衬纱上的硬纱裙撑。裙撑的选择婚纱一般都有裙撑，裙撑是支撑裙摆的结构，但却不是每一款婚纱都适合用裙撑的。选择婚纱裙撑是要看情况的：1.大拖尾的婚纱要选用拖尾裙撑才能展现出优雅的效果。2.裙撑纱的层数越多，则能撑起婚纱的效果越好。3.使用钢圈裙撑是不适宜做大幅度动作的，而且容易露出钢圈，影响美观。这时可以选用无骨裙撑或束腰裙撑。4.鱼尾款或直身款婚纱不适宜用裙撑。•女装的典型服饰之一，大帽子，带羽毛装饰，高领花边，臃肿的裙子。17-18世纪风靡欧洲富丽豪华的巴洛克•V型收腰和大开的领子及花边领口•到18世纪末,女服样式与风格开始改变,裙撑消失,出现了田园风格,礼服发展趋向多元化。12世纪礼服的基本样式14世纪礼服的基本样式16世纪礼服的基本样式•裙摆廓形的变化•领口的变化•发型的变化18世纪礼服的基本样式20世纪礼服的基本样式实践题1根据下面提供洛可可服装的图片，模仿设计两套礼服。洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。在装饰上多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。案例Valentino展演了摩登洛可可风华，浓缩了手工蕾丝与雪纺绸纱的优雅身段，颈领的蝴蝶结修饰和腰间简单皱褶，加以布料花色宛如骨董衣，金华粉嫩氛围无所不在。二、礼服设计的风格•1、古典风格•借鉴欧洲古代礼服的样式，传统的造型、色彩、装饰等特点。面料多用蕾丝、丝绸等2、清纯风格•外形简洁、线条流畅、没有繁复的细节和过多的装饰，有时也可结合时装流行样式进行设计。3、浪漫风格•强调女性特征，常采用飘逸的廓型线条，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、抽褶等元素和柔软的面料。4、华丽风格•常用于高级定制，整体做工精良，装饰华丽。大量运用刺绣、饰花、荷叶边、手工镶珍珠、缀亮片、烫钻等装饰工艺，使礼服形成一种浅浮雕效果，看上去繁华隆重、绚丽多姿。5、高贵风格•与华丽风格相近，常加长裙子后部下摆形成裙拖，或在裙子的后下摆处附加裙拖，以增大礼服的体积，衬托穿着者的高贵。常常将裙拖作为装饰的重点。•5、传统风格•借鉴不同朝代的婚礼服形式。6、民族风格•继续了传统礼服的廓型（如旗袍），对其进行变化和创新。•白纱加入中式礼服三、礼服设计的分类•礼服主要可按照场合和用途来进行分类。不同的场合，用途不同。•按用途分为以下几种：•1、婚礼服•2、宴会礼服•3、小礼服•4、演艺服1、婚礼服•廓型多以X形和A形为主。•款式结构：•复叠式——裙子的外部形盖住内部形，构成一种有序的层次感，使之显得雍容、华贵的设计。•透叠式——以透明或半透明的面料层层叠压，产生朦胧虚幻之感，增加神秘。•婚纱礼服在色彩上多为白色和各种淡雅的色彩，如浅红、浅粉、浅紫、浅蓝等。•男子婚礼服采用较为庄重的以黑、白、灰为基调的燕尾服或黑色套装，以显示其稳重、潇洒。•婚礼服的设计非常注重统一性，还要遵循强调性原则。裤装婚纱——明快的线条设计，令它们看起来更加的突出，引人注目。适当的搭配一些金饰则会让整体效果更显惊艳;想凸显女性元素，则可选择蕾丝材质的裤装婚纱.2、宴会礼服（1）晚礼服晚礼服是在晚间八点以后出席宴会、酒会及礼节性交际场合穿用的服装。传统晚礼服多为收腰线的合体长裙，其设计主要表现在肩、背、胸部位。常以华丽、高雅为主要特征。晚礼服的面料大部分是用真丝缎、桑蚕丝等高档面料制作的。（1）晚礼服•晚礼服的设计趋势：讲究造型、强调个性、追求新奇。•造型结构上运用对比手法：款式的结构形成对比，色的配置对比，面料搭配的对比。•现代晚礼服有风格各异的中长式裙装和短裙装及宽松的裙装，套装等.（2）一般性社交礼服•一般性社交礼服是人与人之间进行交往活动时的装束，主要在交流访问、聚会就餐等场合穿着。不必过于华丽。•无论款式、选材都比较广泛和富有变化，风格上有些优雅、庄重的特点，服饰整体营造强烈的平易近人和亲切的气氛。3、小礼服•小礼服以小连衣裙为基本款式，裙长在膝盖上下5厘米，适宜年轻女性穿着，具有轻巧、舒适、自在的特点。•小礼服的适用场合很多，如在好友婚礼上、生日等。晚宴小礼服年会小礼服伴娘小礼服4、演艺服•（1）戏剧服装•（2）舞蹈类服装•（3）演出类服装舞蹈类服装参加大型舞会或联谊舞会及大赛时穿用的服装。在造型上多为性感露背裙装设计，多用立裁的方法。国际标准舞服装设计国际舞的舞姿严谨正统，如华尔兹、探戈、狐步舞、拉丁舞（如下图）等，节奏舒缓优美，因此，服装的造型也是超凡脱俗的，色彩艳丽优雅，面料多为光泽柔滑、悬垂飘逸的丝织物。。国际流行舞的服装设计如伦巴舞、肚皮舞及迪斯科舞等。其舞姿节奏快捷奔放，幅度很大，所以服装款式也极大限度地裸露四肢，色彩配置强烈而醒目，面料多为弹性混纺织物。流行舞的服装造型给人感觉开放、性感和狂野。演出服不同于其他礼服设计，在演出服的设计中，要考虑服装与舞台上其他因素（音响、舞台、灯光）的协调性，使整台的视听效果和谐统一。为了达到舞台的演出效果，演出服的材质变化是非常丰富的。乔治·阿玛尼(GiorgioArmani)为LadyGaga“Bornthisway”巡演设计的演出服华伦天奴·格拉瓦尼(ValentinoGaravani)2012年为纽约城市芭蕾舞团NewYorkCityBallet设计演出服四、礼服的廓型设计•礼服可分为三种基本廓型：•X型、A型、O型•每种廓型都有各自的造型特点和性格倾向。•设计师也可以在这些廓型的基础上设计出其他造型。X型•最具女性体征的廓型。•稍宽的肩部，收紧的腰部，夸张的臀部，是最具女性体征的线条。•X型曾在西方服装史上反复成几百年，在奢华、高贵风格的礼服中运用较多。A型•上窄下宽的正三角形，裙摆展开，胸部合体，腰位上升，从腰部向下逐渐向外张开。•衣长较短时显得年轻、活泼、流动感强。•衣长较长时则显得稳重和端庄。•衣长较短时显得年轻、活泼、流动感强。•衣长较长时则显得稳重和端庄。O型•呈椭圆型，肩部自然贴体，肩部以下向外放松张开，至下摆处逐渐收拢，肩部、下摆、腰部没有明显棱角，上下束住，中间膨大。•给人以温暖包容的安全感，造型松紧结合，夸张、活泼且生动有趣。五、礼服的局部造型设计•1、领部设计•领子的设计以无领居多。2、袖子设计•主要有宫廷式喇叭袖、羊褪袖、贴体袖、克夫袖和泡泡袖等。3、腰位设计•一般可分为连腰和两截式腰部设计，以连腰为主。•腰位的高低会让人对人体比例造成不同的错视效果，如高腰节让人觉得高雅、清纯。低腰位使女性更加性感、婀娜。4、裙摆设计•有迷你裙摆、鱼尾裙摆、旗袍裙摆、前为迷你后为拖摆的前短后长的裙摆。•裙摆的宽度有小摆、中摆及超过360度的大摆。裙摆的轮廓线也有丰富的变化，在高低、水平、斜向和圆弧等区别。5、裙撑设计•略6、背部设计•背部造型设计能为礼服锦上添花，如裸背型、穿带型、与抹胸平齐的水平型、V字型、垂荡型等。六、礼服的装饰设计•1、增饰法•（1）刺绣•（2）珠饰•（3）绳饰•（4）结饰•（5）花饰•（6）蕾丝饰•（7）纱饰•2、减饰法•（1）编织•（2）镂空•3、立体装饰•（1）褶饰•（2）绕饰1、增饰法（1）刺绣（2）珠饰通过珠片、珍珠、塑料、玻璃、宝石、水晶、佛珠、木饰、金银亮片和大小各异的串珠等素材，为礼服增添高贵感、华丽感、重量感和雅致感。（3）绳饰•用与面料同色或异色的绳子、绸带以及一些金银线来点缀礼服。（4）结饰为体现服饰的飘逸感、产生一定的聚焦点，可在礼服上使用结饰、如蝴蝶结、中国结等，其中蝴蝶结可以通过同色和异色、平面和三维、不同的大小及位置等来表现。（5）花饰（6）蕾丝饰•蕾丝技术早在宫廷时代就被大量运用，种类很多，其装饰方法可分为局部的帖覆或缕空、整体的裁剪组合和镶边装饰3种。（7）纱饰•除头纱、面纱外，纱在礼服的肩部、胸部、下摆、裙子等部位的装饰也让礼服充满了飘逸感。•硬纱、软纱、色纱等的装饰，或单独饰于礼服面料外围装饰，以及充当面料的一部分的装饰，能够让礼服充满层次感与动态的立体感，提高礼服的档次。2、减饰法（1）编织•编织时可以采用与礼服同面料的素材，也可以使用绳等材料进行。编织可以形成疏密、宽窄、凹凸等特殊面料的效果，使礼服产生层次感和流苏感。（2）镂空•在礼服面料的基础上进行镂空、雕刻、剪切、抽纱等，可以是有规则或无规则的设计，使礼服产生一种残缺美。3、立体装饰（1）褶饰•由于受力的方向、大小等不同，面料产生的褶纹也会有所不同。（2）绕饰•具有较强的随意性，印度的纱丽就是此典型礼服。印度的纱丽穿着步骤1.首先拉住纱丽布左边一端，塞进右侧的衬裙裙头。2.将纱丽布由右至左环绕下围，约三、四圈。3.接着用纱丽布在右前方折成四折，并且塞入裙头。4.然后将剩余布块，由左后方绕过右边腋下，披向左边肩膀上。5.最后直接将纱丽布披在肩上、或披覆在头上。•多种装饰设计手法可以综合在一起使用。七、装饰设计效果•1、装饰材料对装饰效果的影响•不同材质美感不同，粗糙的有厚重感，细腻的有精巧感。装饰时可利用材质的异同进行组合，形成质感上的对比和协调。•软与硬、厚与薄、平滑与粗糙、闪光与亚光，透明与非透明等矛盾的材质，造成肌理间相互对比的效果。2、装饰部位对装饰效果的影响•（1）局部的装饰效果。•领子是最引人注目的部位。领子及领围线边缘的装饰具有衬托、美化、突出脸形的作用。•袖的装饰可在肩部、袖笼、袖口边缘作图案设计。•下摆装饰可起到呼应其他部位装饰的作用，与领、肩、胸、腰等的装饰形成呼应和配套的关系。（2）礼服设计中心部位的装饰效果•胸部的视觉中心地位仅次于脸部，因其具有强烈的直观性而格外突出，所以胸部装饰图案往往醒目而精巧，体现人体的曲线美和含蓄美。•腰部装饰最具有“界定”功能，其位置高低决定了装饰图案的造型和构图。•横向图案有明显的隔断感。•斜向图案有特殊的运动感。•纵向图案有挺拔效果。•辐射图案有收拢的效果。•背部较宽阔、平坦，宜用自由式或适合式的大面积图案装饰，加强它对人体背面主要视角的装饰效果。•臀部、腿部等部位装饰可以体现出力量的美感和坚毅的风格，四肢的各种动作能使这些部位的装饰呈现出灵活多变的空间感和运动感。实践练习2•选择自己感兴趣的装饰手法进行设计，可适当增加其它装饰手法，设计一系列礼服。（4套）八、礼服设计流程确定穿着礼服的穿着时间、地点及场合收集相关时尚元素筛选信息，以效果图的形式设计构思选择合适的面料不同风格采用不同的面料，并配好