中国动漫产业分析

中国动漫产业分析一、动漫产业现状（一）中国动漫产业发展现状中国目前拥有3.67亿18岁以下青少年，其中影视动画节目的观众至少在1亿以上。到2005年底，全国47个省市少儿频道和3个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年将达到100万分钟。相形于巨大的市场需求，2003年中国国产动画片产量却仅有2.9万分钟。2001年世界动画产值达310亿美元，其周边及衍生产品的产值大约为4000亿美元，然而这块大蛋糕却似乎和中国无关，目前的中国动漫业大多处于亏本的尴尬境遇。中国动漫业现在的发展很不成熟，还没有形成基本的产业链。国际动漫产业链基本上由三个层次组成：动漫产品本身；音像产品；动漫衍生品。目前中国动漫业只是处于第一、二层次,能完整开发衍生产品的很少。中国动漫作品没有形成自己的品牌,又加上行业版权问题、盗版问题等，结果把中国动漫爱好者培养成是正版和盗版相结合的消费者。（二）国际动漫产业发展现状目前国际动漫产业已经形成了比较成熟的产业链，国际动漫业基本形成美、日、韩等几大巨头的格局态势。根据2004年的数据显示，全球数字内容产业产值预计将达2228亿美元，其中网络游戏业产值达800亿美元，动画业产值达450亿美元，与游戏、动漫业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。美国有8大动漫公司，是全世界最大的动漫国家，按照1：3的产值加在一起，这个行业每年的收入超过1000亿美元。日本游戏市场每年创造着两万亿日元市值规模，动画业年产值在国民经济中达到了第6位，动画年营业额超过90亿美元；作为后起之秀的韩国，其游戏产业已占本土企业总收益的34.3%，韩国动画产品年产值达15亿美元。（三）中外动漫产业发展对比目前，美国是全球最大的娱乐产品输出国。其动画产品和衍生产品年产值达50多亿美元。全球每年前10位票房的大片中，一般都有几部美国动画片。近10年来，日本的漫画，游戏，动画片的越来越受到世界各国的注目，动画市场在2002年总体规模达到2万亿日元。日本卡通产业的迅速发展，与历届政府把发展文化产业尤其是漫画，动画等作为一项基本国策十分不开的。中国动漫产业虽然近年来取得了长足的发展，但总体上发展比较缓慢，与日本，美国相比差距很大。其中内容是中国动漫发展的主要瓶颈所在，其中原因是首先是对青少年应试教育的偏重，导致缺乏有利于创作的宽松环境；其次是青少年作者自身的文化和社会经验积淀较少，难以创作高质量的剧本；另外是将漫画认为是低幼读物的长期误解，使作品题材受到局限。在漫画产业高度发达的日本，漫画创作已经发展到工业化阶段，形成了自我造血功能，每年有很可观的收益，而中国的漫画作者大多单打独斗，经营惨淡啊。如果追溯动漫发展的历史，中国确实有着比较辉煌的一页。世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年，而早在80年前的1926年，中国就已推出了自己的动画片《大闹画室》。1941年由万籁鸣执导的亚洲第一部动画长片《铁扇公主》在日本更是轰动一时。据说日本故事漫画和电视动画片之父手塚治虫就是因为童年时代邂逅这部《铁扇公主》，决定放弃了成为医生的机会，走上了成为一位著名漫画家的道路。《铁扇公主》之后《大闹天宫》、《哪吒闹海》等片的出现也进一步引起全世界动漫界的瞩目，在各大国际电影节上为中国赢得了巨大的荣誉。直至1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。然而，在20世纪80年代后期，孙悟空的筋斗云被阿童木的十万马力远远甩在了后面，就这样作为动漫“鼻祖”的中国在这场游戏角逐中落伍了。2005年全球数字动漫产值达2500亿美元，与网络游戏、动画业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。然而，这么大一块“蛋糕”却只有美、日、韩等几个动漫业巨头分割瓜分。目前中国的动漫市场份额占有方面，日本动漫占了60％，欧美动漫占29％，而中国原创动漫，包括港台地区在内也不足11％。2004年中国的动漫产业市场收入是117亿元人民币，虽然在2005年达到跨越式的600亿元。但是其中有很大部分是外商支付的加工费而不是本土产业创造的产业价值。加工在中国，销售在中国，主要利益却在国外，形成了低端在内、高端在外的局面。这样，中国不仅成为世界工厂，而且成为世界动漫销售市场。从20世纪80年代末开始，在美国、日本和韩国动漫产品的冲击下，中国动漫产业的发展逐渐变缓，主要表现在原创动画制作粗糙，资金分散，其相关产品在市场上的份额越来越小。内忧外患中的中国原创动漫日益孱弱，举步维艰。与此同时，国外动画加工业却以其丰厚的薪酬，吸引了中国大批相关人才，从而造成了中国人才的大量流失，甚至出现现今人才匮乏的局面。二、中国动漫产业发展中的盲点所在中国动漫业发展中的盲点主要体现在资金支持、品牌建立、政策支持、产业链的形成、技术和内容制作人才的缺失、明确的市场定位和受众定位等方面。（一）中国动漫产业面临着资金匮乏的尴尬局面缺钱，却成了中国动漫这一新兴朝阳产业的心头之痛。资金不足问题的源头主要表在缺乏商业化运营模式、市场开拓能力不强、融资渠道不畅等方面，最终导致资金链断裂，造成了动漫企业“速生速死”。据业内人士预测，每年都会倒下一大批动漫企业。据专家分析，由于中国动漫产业投资成本大、市场风险高，没有可抵押的实体，不可预测的投资收益，市场不成熟，盈利模式不清晰等缺陷，海内外诸多风投基金都保持隔海观望、隔岸观火的态度。其次，我国动漫产业缺乏产业化运作的系统理念，缺乏延伸产品开发经营的成熟环境和专业队伍，这也使得这些风投基金在投资显得不知所措。在因资金匮乏而倒下的案例中，深圳光彩动画公司就是一个比较鲜活的一个例子，2003年7月投资进入动漫业；2004年7月花了1800万元制作完成了60集动画片《一万一绝对拯救》，却因在后续的节目发行与产品开发两个环节中资金链断裂，200余名员工先后被解散；到了2005年，光彩动画就轰然倒塌。（二）中国动漫产业缺失品牌意识业内人士分析指出，国际上比较成熟的发展模式是“先有品牌，后有动画”，也就是说在动画片生长之前，动画形象、故事内容等品牌元素已经为社会大众喜闻乐见和广泛认同。比如美国动画品牌米老鼠、史努比，来自长达30年之久的漫画连载，又如韩国的流氓兔，在发展动画片或者开发衍生商品之前已经家喻户晓。在中国却是“先有动画，后树品牌”。如果动画形象和故事内容不被市场所认可，品牌自然就无法培育起来，这就直接导致衍生商品的产业化运作难以开展或者中途夭折。通常周边衍生商品的开发收益，要占动画片投资回收以及利润的80％以上，如果衍生商品不能发展，那么动画企业的可持续发展也就无从谈起。所以，国产动画片在商业上的成功率还很低。这也是导致中国原创动画片投资风险和失败率高的主要原因。（三）中国动漫产业长久以后缺乏宽松的政策环境和政府政策上的支持。中国缺少能够让本土动漫自由、健康的成长、发展的环境，主要表现在缺少媒体的正面关注、缺少正确的投资、缺少社会认可、缺少专业教育。总的来说，我还是觉得现在是体制上问题最大，其次是社会。至于人才，中国有一批不错的年轻人才，有激情，有创造力，但缺少能帮助他们成长的环境和机遇，他们大多在孤独的打拼，但是这种打拼又能坚持多久呢。韩日的政府对本国动漫产业是鼎立扶持的态度，在政策和资金上都是表现如此。中国政府和社会各界人士应当引以借鉴。（四）中国动漫产业还没有形成自己的产业链，发展力量分散。产业链没有形成，发展合力还没有形成。我们知道成功的动漫产业链基本上应当包括：漫画-动画-周遍产品,拥有这个完整产业链的动漫产业才真正算的上产业，如果按照这个标准的话，中国动漫业的发展还不能称之为产业。动漫产业链细化的话，主要包括创作、发行、播出、授权、产品开发等各环节，动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须通过衍生产品的开发才能实现盈利，这是动画公司经营者皆知的产业规律。在动漫产业的每一个环节，都可能因为缺钱而停滞，无法完成产业链的形成。中国动漫产业上游产业的幼稚、中游产业的空白，造成了目前的中国成为洋品牌的天下。2003年效益排名前五位的分别是“史诺比”、“米老鼠”、“Ｋｉｔｔｙ猫”、“皮卡丘”和“机器猫”，更多品牌如“天线宝贝”、“巴布豆”、“奥特曼”、“铁臂阿童木”充斥着市场，国内的卡通品牌只有“美猴王”、“哪吒”、“蓝猫”等占据不到10％的市场份额。这一现状对中国动漫产业的发展极为不利，如果想收回这些流失的市场，可谓任重而道远。（五）技术和内容制作人才的缺失，以致动漫作品内容缺少灵魂和表现力上的不足。中国动漫在内容制作上由于人才和技术的限制，缺少幻想，缺少鲜活的人物造型和充满悬疑、精彩的故事情节，过分强调传统道德思想理念，存在“说教”嫌疑，缺乏娱乐性。还有就是不敢做大胆的创新，总是停留在古代的神话故事上。人才的缺失，对中国动漫界来说，这是个令人尴尬的话题。因为这主要是由于动漫业界自己由于资金和政策上的因素而导致缺乏对于人才的整合和利用，并因此造成的人才大量流失，成为目前国内动漫原创作品匮乏陷于尴尬处境的源头。另外盗版也是本土原创动漫的主要杀手。盗版的恶果远不止让正版厂商赚不到钱，还将产生更加深远的影响。从长远来看，它会导致国内动漫原创人员的流失，并遏制人们的创造力。据一些专家指出，目前，中国的动漫行业，尤其是动画行业正陷落一个恶性循环的怪圈：缺少资金——作品质量难以提高——投资回馈低——投资商丧失信心——资金更加匮乏。所有这些破坏了投资商对于动漫产业的信心和投资热情。所以当务之急就是找到一个科学适合的发展运营模式，跳出这一怪圈，赢得风投基金的信任和青睐，挽回技术和内容制作人才。（六）中国动漫产业没有明确、科学的市场定位和受众定位大体上来讲，中国的动漫只能给18岁以下的孩子们观看，一直把动漫定位在青少年阶段，其实动漫应该是老少皆宜的。所以中国动漫作品定位的普遍低龄化，限制了行业的发展空间。专业人士指出，“动漫产品的核心消费群体是10－30岁的人群。小孩也向往大人的世界，他们都有一种超前的探求欲望；而成人往往也具有孩子的某些消费特征，他们对动漫产品有潜在需求。”三、中国动漫产业的内容分析内容是中国动漫业发展中最弱的、也是最核心的环节。美、日、韩三国是动漫游戏强国，其强大主要是基于内容上的优势，把中国远远的抛在后面。动漫的特殊表现形式决定了“内容为王”在动漫产业中依然是制胜法宝。从漫画环节开始，内容的成功与否就决定了整个产业其他环节的运作。如果最初的漫画市场投放失败，那么以后的动画制作、小说出版、电影拍摄以及周边产品的生产都是不可行的。因此，内容对于整个动漫产业来讲，是最核心的问题。而对比中国和日本的动漫内容产业，我们会发现，中国在这个最基础的核心环节上的薄弱之处。首先，要看到动漫作品在人物深层次心理表现上的优势。在表达细腻纯真的感情时，动漫作品比电影更有优势，能够更好地表达人类共同的情感。日本动漫作品很好的运用了这个优势，并且明确地将其主要受众群定位为十几岁的青少年。为了迎合这批观众，不少日本动漫作品的主题都涉及人与世界或人与社会之间的隔阂。最好的例子就是宫崎骏的诸多作品，譬如《幽灵公主》，这部动画片是在人与自然的冲突中寻找人与自然和平共处的平衡点，并对此表示忧虑；还有最近正在流行的《死亡笔记》来说，这部作品聚集了时尚、惊悚、推理、死亡、玄奥等各种元素，从最初的漫画市场都方便获得了诸多好评，由此引发了其后的各种产业顺理成章得好评如潮。从这些优秀的作品我们可以看出日本动漫作品的特色在于想像空间带来的美感。依旧以宫崎骏的作品为例，大家无比熟悉并且非常喜爱的作品《龙猫》以及2004年获奥斯卡提名的《千与千寻》都将想象、虚幻、神化、童话完美得结合在一起。另外，日本动漫作品表现方式则富于象征性，有很多没有明确表达出来的潜台词和画外之意，从而给观众留下丰富的想像空间。近年来日本动漫作品的题材日趋丰富，内容亦真亦幻。2004年押井守执导的《攻壳机动队2：无罪》通过科幻故事探讨了人类存在的本质。还有长篇剧集《Gundamseed》系列，更是从未来着手，渲染了史诗般的战斗场景。记忆、科幻、未来、死亡等