在图案教学中发展职高学生（非美术专业）个性的研究

1、1“通过图案教学提高职高学生创造力、发展职高学生个性”研究一、背景以及同类研究情况当代人的个性培养重在个体主体性的培养，因为主体性是人作为对象性活动的主体所具有的本质特征，是作为认识主体的人在处理外部世界关系时表现出来的一种功能特性，是主体在作用于客体的活动中表现出来的能动性。每个人的主体性是不同的，不同主体性在个体身上的表现就是哲学上的“个性”。在马克思的“人学”思想中，人的个性与人的主体性始终统一：主体性越强，其个体性也越强，反之亦然。因而个性培养重在主体性的培养教育家赫德曾说过：“创造型学生最显著的特点是拥有自己的个性”。每个人的个性都有他存在的理由。它既涉及个人先天的某些心理特征，又与后天的社会环境有关，尊重个性的倾向性意味着把每个人的独特的个性因素通过教育和自我教育的手段加以培养，使之在质的方面不断提高升华，甚至可以把某些潜意识的因素也整合到更为自觉、更为稳定的理性活动中。丰富而自由的个性也是一个社会之所以具有丰富创造力的根本原因，没有个性的存在，没有个性表现的自由，就不会有创造力。在所有基础教育学科中，美术学科对发展学生个性，强化学生创新品质培养方面有着不可替代的独特作用。

2、。它能够帮助教师改进教学方法，拓宽活动范围，使学生身上一些被忽视的智能得到发展，使未发展或关闭的智能得以激发，使已发展的智能得以完善。在此基础上，把握个人潜能，实践以人为本的理念，善待个性差异，容忍个体之间、集体之间的差异存在，为他们创设适应的教育环境，同时针对学生的个性差异，实施个性化教学，从而培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都能得到充分发展。随着素质教育的深入发展，课堂教学改革已成为素质教育的关键和主攻方向，其中个性化的教学显得尤为突出。《美术课程标准》中承认学生的个体差异性，并鼓励学生根据自身的特点，选择适合自己发展的学习方法、学习策略进行探究学习。传统的图案教学致使学生甚至是部分教师形成了这种概念：基础图案就是写生变化。这种观念上的狭隘导致了教学内容的进一步具体化，以致于在教学中形成了一种看法，即学习图案设计的目的就是为了设计图案，诸如此类的观念使得基础图案的教学意义显得肤浅和单调。因而学习过程中学生极易产生厌倦情绪，2作品也多出现雷同和照抄现象。以往的课程多采取对自然形的加工整理，以及不同程度的变形处理，要求神形兼备，因而学生的思维始终停留在对原形的摹仿上，如何。

3、创造形象的问题，似乎从来没想过。这种设计方式下形成的作品，一般符合形式美的法则，也很实用，可适用于装饰的目的。但如果教学的目标始终停留在这种技术性的训练阶段，势必将学生的思维能力和创造力限制在很狭隘的范围内，因而设计只能照搬和摹仿，不可能有造型上的突破。这与传统的师傅带徒弟的传艺学习形式没有什么两样。今天，现代设计的概念已经完全超出了装饰的范畴，代之以新观念的探索。新材料的应用，其表现形式是与人与自然、人与环境的融合，设计以人为本，带给人以新的审美空间。因此，设计中强调对材料的了解和运用，对形的创造性设计，而其中最重要的是对造型艺术本质的重新认识和理解。美术教育家罗恩菲德认为，“创造性”不在于培养了多少，而在于给予了学生多少自由。美术图案设计融合进了更多的时代因素、个性因素，使美术图案教学内容、教学方法发生了很大的变化。传统的美术图案设计风格都是非常严谨的，而在时代的影响之下，美术图案的设计风格也逐渐开放。应该说，现代设计的风格及形式并没有固定的模式，而是一个多元化发展的趋势。除了传统的夸张、变形、简化、添加、拟人等方法外，动漫、电脑进入生活也给图案设计注入了许多新的因素，带来了许多新。

4、的生机。抽象图案的设计理念逐渐被重视，点线面等几何形体的组合给了学生许多新的思路。因为这些特点，在图案教学中培养学生大胆、严肃、认真、仔细、创新等品质已经成为可能；通过图案教学张扬学生个性，提高学生就业能力，也成为了一个值得探究的课题。二、目标、操作原则以及研究方法（一）本课题研究的主要目标主要目标是：探索在图案教学中培养学生个性（包括创造性）的方法。探索在图案教学中，如何发展学生的个性，启动学生内在的动力系统，开发潜能，培养创造性思维，使学生拥有完善的个性和人格；如何通过造型、构成、色彩和制作技法的构思、制作、设计应用的训练，培养学生设计制作能力；如何培养学生耐心、细致、有计划的工作习惯和作风。1．培养学生的创造性特征（1）发展学生的发散思维能力。发散思维是构成创意思维的主导成分，是一种开放性的思维，它所探求的是3对同一问题不同的、多种的、甚至是奇异答案的思维方法和过程。而想象力又是发散思维的重要组成部分。正如爱因斯坦所说：“想象力比知识更重要。”因而，在教学中，要注意丰富主体的想象力。本课题试图通过图案设计的教学，培养学生天马行空的想象力，在图案夸张、变形、简化等设计方法中解放思维。

5、。（2）发展学生的直觉思维能力。直觉是一种自由创造的思维，是人脑对现实的创造性反应。在人类的创造性活动中，每个灵感都是新的构思，是解决问题和发明创造成功的关键。本课题试图通过图案的欣赏与设计教学，培养学生在许多元素中寻找关键元素的直觉感受能力。（3）发展学生思维的独创性与新颖性。思维的独创性与新颖性是指敢于超越传统习惯的束缚，摆脱原有的思维定势，重组头脑中的信息，产生与众不同的新设想、新发现的思维特征，它是创造成功的基础与保证。培养审美创造力是美术教育的核心目标。而图案教学是在以前所学的平面构成及色彩知识基础上让学生对图案设计的组织规律有所了解后，与生活相联系起来的一种创新活动。因此在教学中可以很好的调动学生的学习兴趣和积累的相关知识，即具备了审美创造的基础，之后通过对图案设计组织方法的学习，让学生进行审美创造活动，从而达到培养学生审美创造力的作用。本课题试图通过图案设计的教学，培养大胆独创的精神与作风，鼓励“与众不同”的设计理念，从而发展学生思维的独创性与新颖性。2．增强学生的就业与创业能力职高学生大多是毕业后就要直接面对社会的。增强学生的就业能力与创业能力，是职高学校的教学目标之一。

6、。而生活中图案设计的需求面很广，学生有足够的美术设计能力，不单单可以帮助学生形成创新能力，还能够帮助学生增强其就业与创业能力。我们试图通过本课题的研究，使学生在图案学习的基础上，发展思维，形成美术能力，从而为形成良好的就业与创业能力打好基础。3．培养学生耐心、细致、有计划的工作习惯和作风图案设计最主要的步骤之一，就是在铅笔稿的基础上上色。这对学生工作习惯和作风提出了很高的要求。在引导学生进行图案设计的同时，也可以达到培养学生耐心、细致、有计划的工作习惯和作风的要求。（二）操作原则有：1．时代性原则。美术教学必须抓住时代的特征，符合时代的审美情趣。图4案设计也是如此。2．审美性原则。培育学生的审美能力应该是美术教育的最重要目标。3．因材施教原则。教书就是为了育人，使人这个个体能健康和谐的发展，所以教育必须充分考虑学生个体的需要。学生的学习基础、学习能力、智力发展是不平衡的，要承认其差异，具体矛盾具体分析，从学生的实际情况和年龄特征出发，对不同基础的学生给予相应的指导和帮助，使他们有差异的进步，人人体会到成功。4．创新性原则。现代社会特别需要有创新能力和开拓精神的人才，而创新性与个性是密不。

7、可分的，只有重视个性培养，才能培养人的创造能力和开拓精神，因为有个性的人往往能独立思考，具有批判精神而富于独创性。（三）本课题主要的操作方法：实验对照法与经验总结法。1．实验对照法。选择两组实际情况没有显著差别的班级，任意选其中一组为对照班，其中一组为实验班级。在实验班级中开展图案设计教学，力求在实验组中实现预定的目标。实验结束后比较两组学生在思维、能力、习惯以及作风方面有无显著区别。2．经验总结法。在实践中抓住可行的措施，加以总结。三、实践与探索（一）漫画、动漫、卡通设计与图案设计的结合教学：提高学生兴趣，发展学生的创造性教学中学生是否能有创造性表现，首先在于对其创造潜能的激发，激活其积累的知识与经验，调动学生学习兴趣。漫画、动漫、卡通都学生非常熟悉的经验。图案教学如果能够激活这些经验，与过去的经验相联系起来，使图案设计教学的开端建立在以往经验的基础上，无疑有利于发展学生的创造性。美国心理学家罗杰斯认为，心理的安全与心理自由是有利于创造性发挥的一般条件。为让学生创造性思维和创造力充分发挥，应在教学中创设宽松的环境，一改过去老师传授学生被动接受的传统教学方式，学生的智力才能得到最大限度。

8、的发展，天分得到充分的体现，合作精神得到积极的培养，从而进一步激发他们自我实现的创造力，在学习中发展这种创造力。漫画、动漫、卡通设计引入课堂，无疑使师生之间的距离再次拉近，对于创设宽松的教学环境大有好处。再次在教学中应充分发挥学生于学习的主体地位作用。在课堂教学中，要达到学生审美创造力的培养，应充分认识到学生的主体地位作用。只有教育活动围绕着学生这个主体，才能充分调5动主体自觉积极地参与，最大限度地把创造潜能发挥出来。漫画、动漫、卡通设计很容易激发学生学习的积极性，只要教师愿意稍微放一下手，学生很容易就自觉承担起课堂主角的角色。漫画造型的入门台阶是比较低的，初学绘画的学生可很快尝到造型训练的甜头。从而为学生继续在绘画的道路上攀登提供了动力和乐趣。而且，漫画中什么技法都可以运用，什么想法都可以画出来，它是最自由的画，容易发挥人的创造力以及想象力。而动漫以其独特的魅力被全世界的观众所接受，并渗透到人们的现代生活方式中，成为当今社会中不可忽视的世界性的文化现象。但由于种种偏见，同样属于美术范畴的动漫在作为娱乐方式走入人们心中的时候，却不能作为美术形式走进美术欣赏教育的范畴。学生们虽然喜欢动漫。

9、，但仅作为休闲娱乐而没有正确的或更深层次的认识。“卡通”是英语CARTOON的译音，它随着我国对外开放流入市场，一进形成空前的卡通热。许多人对《米老鼠与唐老鸭》和《猫和老鼠》等卡通作品都记忆犹新。本课题的研究小组人员在本课题的研究中，也特意在实验组中开展漫画、动漫、卡通与图案结合的教学方式。实践中发现：1．“漫画、动漫、卡通设计与图案设计结合教学”的优势将时代的东西融入传统的绘画技法里，第一个好处就是可以极大学生的学习兴趣。实际上，在上课之前，就有学生偷偷模仿动漫书上的画面进行动漫创作，不过一直没有得到教师的赞赏。当教师正式将动漫、卡通引入图案教学的课堂，学生表现出的积极性是前所未有的高涨。即使是平时对绘画不太感兴趣的学生，也积极动起手来。第二个好处是可以有效地吸收动漫、卡通中的绘画元素，让学生知道，即使是图案设计，也可以吸收很多外来的东西，可以进行大胆的创新改造。这种思想观念的熏陶其实比教师单纯的说教更加有力。我们初开始“漫画、动漫、卡通设计与图案设计结合教学”时候，学生所交上的作业多以临摹与拼凑为主；但是经过半个学期的学习与创作练习，学生交上来的作业就有了更多是创新与改造成分了。2。

10、．“漫画、动漫、卡通设计与图案设计结合教学”的具体实践“漫画、动漫、卡通设计与图案设计结合教学”实践的第一步，就是引领学生用美术的眼光来欣赏漫画、动漫和卡通。只有会欣赏的人才会创作。教师在出示漫画、动漫、卡通图案的时候，有意识地将图案设计的理念融合进入作品的分6析，使学生在欣赏漫画、动漫和卡通的时候懂得更多的图案设计知识。“三大构成”的相关理论知识教学也可以通过动漫卡通来导入。例如奥运会吉祥物“北京欢迎你”五个可爱的福娃，就是用卡通形式绘制的图案。我们从它的设计思路、表现手法来进行剖析，就十分有效地吸收了学生的兴趣。第二步，就是临摹与组合练习。通过这些练习，继续教授图案设计的知识，例如让学生将奥运会吉祥物“北京欢迎你”进行临摹与组合成新的图案，这也能够有效地激发学生的兴趣。而在组合的时候就可以传授一些构图的知识。第三步，鼓励学生自己动手进行动漫卡通的创作。教师不要限定思路，只是在学生遇到困难的时候适当引导。（二）电脑教学与图案设计教学的结合：发挥学生特长，提高就业能力电脑绘画快捷、准确、流畅、生动的艺术效果，把学生和教师从手工操作中解脱出来，转而将精力放在对作品的内涵进行更深入的挖掘和对。