野口勇的景观设计

野口勇的景观设计简介野口勇(IsamuNoguchi)•一位伟大的艺术家。他既是国际知名的雕塑家,又是园林家,同时也是卓越的设计家。20世纪初期,早在大地艺术产生之前,野口勇已成功地将雕塑的概念扩展到风景空间,使基底不再是展示作品的背景,而是作品自身的组成部分。是20世纪上半叶少数几个尝试将雕塑与园林结合起来的人之一。他独特的经历为他的园林和雕塑打上了深深的烙印。他的园林作品展现了园林设计的新途径，激励了更多的艺术家参与到室外景观的塑造中去，并对现代园林产生了影响。野口勇的设计特点•作为艺术家，他的园林设计作品更多地强调形式，而非实用和宜人，常常暴露出作为造园家和雕塑家两种角色之间的的矛盾。虽然在大的空间中进行创作的时候，他试图将其视作整体的园林，而不只是物体的一个背景来对待，但是，他的大部分作品仍然脱离不了雕塑成为空间的统治者而不是从属于某个空间的结果。另外，他在处理植物材料时显得有些力不从心。但是，他探索了园林与雕塑结合的可能性，发展了园林设计的形式语汇，在塑造战后园林中作出了自己的努力。野口勇的生平•野口勇1904年出生于美国洛杉矶，母亲是美国作家莉欧妮·吉欧蒙（LeonieGilmour），父亲是日本诗人野口米次郎YonejiroNoguchi。1906年，他2岁的时候，随母亲搬到日本与父亲团聚，并在日本渡过他大部份的童年时光。•1918年，野口勇14岁时回到美国上学（父母已离异、当时他跟随母姓，称为IsamuGilmore），在1922年毕业于印地安那州的LaPorte高中。同年申请到哥伦比亚大学的医学系。到了纽约市生活，并启发了对雕塑创造的热情。•1924年，由于想要全时间投入雕塑创作，他从哥伦比亚大学退学，改名为野口勇。他开始专注在抽象艺术雕塑作品，并深受布朗·库西（ConstantinBrancusi）的影响。1927年他申请到古根汉艺术基金，前往巴黎拜布朗·库西为师。习得了以雕和凿为主的创作方式，两年后回到纽约市。1929年举办了第一次个展。•1930年他前往莫斯科与亚洲，曾在中国北京师从齐白石学习水墨划和中国园林的造园心法。最后他回到了日本找寻他的诗人父亲，并接触到日本禅宗庭园的风格思想，对他来说，1930年是一个风格上的转变，他开始跨领域到了整个景观花园的设计，将东方的空间美学，逐渐的带到西方的现代理性当中。•1941年第二次世界大战爆发，由于他的一半日本血统相当敏感，美军从将他软禁在当时的日本人强制收容所中，后来由他许多艺术家朋友写信声援，他才获得释放。•1951年与知名歌手、电影明星李香兰(山口淑子)结婚；1957年离婚。•1962年后，野口勇广受大型企业与政府机关的欢迎，承接了日本美国两地许多的景观设计或建筑计划，并开始与知名建筑师们有了密切的合作，1970年他设计出相当受欢迎的Akari系列灯笼。1981年他买下了纽约市东河边的地，开始与建筑师ShojiSadao一起计划成立野口勇雕塑花园博物馆。该馆于1985年5月开放，1988年野口勇获得日本政府颁发的奖SacredTreasure（ThirdOrder），同年12月，获得纽约雕塑中心AwardforDistinctioninSculpture，12月30日，过逝于纽约市。野口勇的社会评价•这位多才多艺的日裔美国人一直致力于用雕塑的方法塑造室外的土地。野口勇是艺术家涉足景观设计的先驱者之一，他的作品激励了更多的艺术家投身景观领域。今天，艺术家参与创作的景观作品比比皆是。野口勇是国际上公认的战后最具影响力的雕塑家和设计师。早在大地艺术产生之前，20世纪初期他已成功地将雕塑概念扩展到风景空间，使基底不再是展示作品的背景，而是作品自身的组成部分。他的家园就是日本景园文化的山水与西方的雕塑相结合的产物，通过简洁的设计元素表现了空间的特性和象征意义。整个作品由精神之泉、森林之路、利马柱、金字塔、水道、沙漠之地、一个独立的墙体和由曲线围绕的小树丛组成，不同的材料、砂石墙、磨光大理石、天然石头、水体；不同形式的几何及非几何的元素交织在一起，创造出一种令人沉思的空间效果。虽然美国有些景园建筑师批评这个广场缺少树荫和可休息的空间，以及尺度过大使人无法使用等。然而，野口勇并不是不知道这些功能上的需求，只不过是更倾向创造一种能激发人们的想象与沉思的不寻常的场所。1956年，野口勇被任命负责巴黎联合国教科文组织（UNESCO）总部庭院的设计。这个0.2公顷的庭院是一个用土、石、水、木塑造的地面景观，分为两个部分，上层的石平台，有坐凳和圆石块，下层布置了植物、水池、石板桥、卵石滩、铺装和草地。这个园林中有明显的日本园林的要素，如耙过的沙地上布置的石块，水中的汀步等，一些石头是特意从日本运来的。设计工作持续了两年，其中相当一部分时间野口勇留在日本，寻找合适的石材。今天，庭院已经因树木长得太大而不易辨认了，但是树冠底下起伏的地平面的抽象形式，仍然揭示了艺术家将庭院作为雕塑的的想法。•野口勇庭园博物馆野口勇博物馆（NoguchiMuseum）是一家纽约市的博物馆，主要收藏日裔美籍雕塑家野口勇的立体作品，全名叫IsamuNoguchiGardenMuseum，位于纽约市东河旁的长岛区。此博物馆原本是野口勇的家兼工作室，在1985年开放（野口勇在1988年去世），目前也收藏有其他当代优秀雕塑家的作品，曾在2003年整修，于2004年6月重新开放，提供有教育研究中心和开放式花园，比较大的特色是与日本的野口勇基金会合作，不定期的展出日本优秀雕塑家的作品。顶部：日美文化会馆广场底部：加州情景剧场•“加州情景园”是野口勇在美国最知名的公共空间作品。加州情景园位于洛杉矶近郊卡斯塔美沙镇的orangecounty购物中心中部。占地面积6500平方米，•庭院平面基本为方形，四周建筑围合，在这样视线封闭的空间中野口勇将雕塑作为主要设计语言营造出充满想象力并且极具象征寓意的景观空间。醉心作品1一：空间分析基地西北侧为办公塔楼西北角为购物中心建筑之间仅留狭窄通道东南侧为停车场实墙四个方向边界性较强明显的限制了基地空间使得空间单调又封闭解决办法图例减少边界支配感觉解决办法图例增强地面制造提高地面吸引力1.角度分析二：视线分析古代建筑通常将水平视野控制在30度到35度间，假设观看者立足于视野最开阔的场地中心点时，面对塔楼边界（高越75m）仰角60度以外才可以看到天空，边界占据视界，感觉局促，面对围墙界面（高越9m）仰角10度以外可见到天空边界轻微支配，让人有保护感和安全感。图例2.视觉分析二：视线分析虽然场地内部视线局促是无法改变的现实，但相较而言，西北侧比东南侧更加封闭因而设计中对场地进行了这样处理，东南侧更适合观看者漫步，停歇，因此将大多数雕塑元素布置在此区域，西北侧局促感较强种植一些绿色植物来软化，以消除过强的边界。图例醉心作品三三：雕塑元素形式体量分析观赏者随楼层增高庭院越来越小，小体量地景逐渐变得模糊，丧失自身；而形式自由的地景又会丧失多变的轮廓属性，显现出劣势。所以在设计中采用了体量较大几何形式明显的大地景观雕塑1.荒漠2.土坡3.山脉4.河流四：雕塑元素的提取来源由加州布满岩石的荒漠抽象出浅棕色不规则的片石铺砌庭院地面由加州中南部的沙漠抽象出沙砾覆盖的土坡由加州中部和东部的山脉抽象出三角形的锥形高墙由加州的主要河流抽象出曲曲折折的溪流野口勇1423图片展示以加州景观特点为创意来源提取抽象5.峡谷森林6.思索7.生命力8.土地思考四：雕塑元素的提取来源由茂密的峡谷森林提取出种满本土植物红杉树的单坡由对加州富饶起源的思索抽象出极富戏剧性的雕塑由加州自然奇迹的无限生命力抽象出圆锥形喷泉由加州土地更深的思考设计出一块覆盖有巨大花岗岩的草坡野口勇1423整个庭院带来了地域自然于文化的印迹醉心作品5五：雕塑要素的抽象手法作为雕塑家又受到了西方现代艺术熏陶，将自然元素抽象化。导致了庭院中人工化痕迹的存在。虽然他对景观中的一些元素做了人工雕塑化的处理，但他并没有把这些元素脱离于景观使其作为一种陈列品存在而是让其从大地中生长出来来充分参与景观的构成中去。1.图底关系六：雕塑语言在空间布局中的表达庭院中地面全部为棕色不规则片石铺砌，没有任何材质变化，雕塑元素与地面形成了比较鲜明的土底关系。两者力量均置呈现出平衡美，以网络格叠加分析，更可看出各地景要素之间恰到好处的距离关系，自成一体。不占他人地盘给游人留出适当的观察和步行距离，但又未相距甚远，之间依然存在对景呼应关系。图例2.区域的围合六：雕塑语言在空间布局中的表达图例七个地景雕塑中有四个体量较大且突出于地平面，利用这四个要素控制住庭院的东西南北向。不仅增加了场地空地空间的围和感也象征了加州地貌的多样性，在围合出的活动空地上散落布置了大小不一的七块石块。提供了停歇处，同时为人们观赏周边景观提供了很好的视觉平台。3.景观要素六：雕塑语言在空间布局中的表达图例设计中将喷泉放置在办公塔楼与购物中心间狭窄通道的汇集点上这是庭院外行人最容易接触到的地点。通过一个活跃的元素跳动，将人员吸引到庭院中来。漫步于庭院中逐渐展开对“加州情景园”的畅游，地景雕塑与周围环境有机结合，构成可以呼吸的关系，形成良好的景观空间。