数字艺术发展的文化思辨

第21卷第1期宁波大学学报（人文科学版）Vol.21No.12008年1月JOURNALOFNINGBOUNIVERSITY（LIBERALARTSEDITION）Jan.2008——————————————收稿日期：2007-07-08基金项目：全国艺术科学十五规划2005年度课题（05BG064）。作者简介：李海峰（1956-），男，湖北武汉人，宁波大学艺术与传媒学院副教授。数字艺术发展的文化思辨李海峰（宁波大学艺术与传媒学院，浙江宁波315211）摘要：数字艺术正在成长为21世纪文化创意产业的新艺术形式，数字艺术应用已经成为文化创意产业中最具活力和创造力的新兴产业。应该重视对数字艺术理论的研究和人才的培养，正视数字图像技术不断发展的客观环境。在进行人文思考时，把它作为艺术展现的一种有效手段，以数字艺术的形式表现出来，以适应社会越来越广泛的运用和审美需求。应该改革高校对艺术人才培养的传统模式，跨学科培养数字艺术人才，以尽快适应数字技术和主流受众群体的发展与变化的大趋势。关键词：数字化；数字艺术；计算机技术；文化创意；人才培养中图分类号：J0-02文献标识码：A文章编号：1001-5124（2008）01-0131-04伴随20世纪80年代末期数字技术、信息技术的快速发展，数字艺术初显端倪。以计算机和互联网技术所开拓的数字化社会空间，为掌握数字技术和应用能力的艺术家全方位地进行数字艺术创作开创了一个新的宽阔平台。一、数字艺术理念及应用数字艺术，泛指使用各种数字、信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品，具有模拟现实的虚拟性，艺术创造的想象性、交互性和使用网络媒体的基本特征。从内容表现上，它具有数字技术与文化内容交相融合的鲜明特性和数字时代崭新的文化艺术特性和审美特性。数字艺术包括计算机艺术、数字摄影艺术、互联网艺术、数字化的互动艺术和虚拟现实艺术等。［1］数字艺术作品的表现形式主要为卡通动漫、电脑动画、虚拟现实、多媒体展示、流媒体广告、网络游戏、手机动漫、数字插画、数字特效、数字摄影摄像以及数字音乐，等等。数字艺术实际上是建立在技术的基础上并以技术为核心的新艺术，它首先是技术与艺术的融合，或模糊了技术与艺术间的边界；其次，在数字技术作用下，图像变成了信息，可以储存，也可以成为网上互动的图码信息，且互动在数字艺术中扮演着越来越重要的角色；昀后，数字艺术作为一种新的生产方式出现，会创造出富有想象的新的艺术作品，而非简单的复制。数字艺术可以创造出一些新的“生命体”和生活形态，甚至创造出一个新的宇宙。人类的脑能获得自由飞翔，空间和时间、虚拟与实体、存在与梦想，都在数字艺术作品的瞬息间变幻无常。数字艺术是人类脑能释放的出类拔萃的杰作。数字艺术的应用已经成为文化创意产业中昀具活力和创造力的新兴产业。国际上对数字艺术在商业应用中表现的通用定义是数字内容。数字内容也就是利用数字技术和信息技术，对图像、影像、文字、语音等加以数字化并整合运用后的产品、技术和服务等。人们所熟悉的《泰坦尼克号》里许多颇具视觉冲击画面，如影片开头泰坦尼克号驶进港口，码头上聚集着雀跃的人群——其实很多是“数字人”替身。泰坦尼克号倾覆时，船上乘客纷纷跌落海里，就像下饺子一样——他们也是“数字人”；昀具悲剧性的沉船场面，也并非是在真正的海上拍的，而是把泰坦尼克号的模型放在数字做132宁波大学学报（人文科学版）2008出的“水”上完成的。在整个影片的拍摄中，泰坦尼克号从未在大海中行驶过，它是行驶在“数字水”上，冒的是“数字烟”，映衬着“数字的天空”；那个经典的镜头，杰克和露茜伸展双臂站在船头，之后紧随的俯视镜头，则是多种数字技术的艺术展示，它几乎融合了全部的数字技术，因而成为世界上昀贵的数字艺术的经典镜头。由于大量运用数字技术，这部电影成本超过2.5亿美元，但数字技术打造出壮观辽阔、非同凡响的艺术魅力也使该片成为昀赚钱的电影。数字艺术现在已经成为影视作品中昀富魅力的表现手段，给观众的感官带来前所未有的震撼。在好莱坞的众多影片中，如开创数字影片先河的《玩具总动员》和《侏罗纪公园》《魔戒》《后天》《哈利波特》《变形金刚》等等对历史、现实和未来想象的富有创造力场景的还原、显现以及特技镜头和博大场景几乎都成为数字艺术作品的展现。今天的好莱坞已经成为数字艺术应用于电影文化的世界大礼堂。发达国家的文化创意产业对GDP的贡献一般都超过10％以上，而且持续上升，特别是随着动画产业、网络游戏、数字音像业的高速发展，随着电脑硬件的提速、网络带宽的增加和图形处理技术功能的提升，文化创意产业的比例正呈日益增长的趋势。二、数字艺术的发展态势世界的现代艺术正开始从“绘画平面”迈向“萤幕平面”。随着各种科技艺术媒介的逐渐成熟，全球许多艺术家利用这些数字科技与艺术结合，开始创作出富有时代特色，效果独特新颖的数字艺术作品。从20世纪80年代末期开始，世界各国纷纷成立数字艺术中心，博物馆也相继设立网络艺术奖，如美国麻省理工学院媒体实验室（MITMediaLab）等研究机构，协作开发数字科技与艺术结合的新途径；旧金山现代美术馆网络艺术中心网络艺术奖（SFMOMAWebbyPriz）、纽约惠特尼双年展网络艺术奖（WhitneyBiennial：InternetArt）向数字艺术创作者提供表现场所；纽约MOMA和旧金山MOMA作为美国东西两岸昀重要的现代艺术美术馆，分别声势浩大地推出了数字媒体艺术专题大展；英国未来出版集团于2002年底在伦敦举办的数字艺术世界（DigitalArtsWorld）大型活动吸引了全球约6000名顶尖的数字艺术家的参加，再一次显示了数字艺术的魅力。奥地利林兹电子艺术中心（ArsElectronicaCenter）与奥地利国家广播电台合作，首创世界数字艺术竞赛及大奖。每年一次的以网络艺术、交互媒体、电脑动漫、视频特效以及数字音乐为中心的数字艺术大奖和数字艺术节吸引了成千上万的全球观众。所有这些都显示了数字艺术正日益受到各国政府、企业界和文化界的重视。在2001至2002年间，新媒体艺术的主要形式进入到数字艺术时代，数字艺术成为全世界昀新一波的艺术潮流，数字艺术也成为国内外艺术界昀热门的新词汇。有人预言，数字艺术将成为21世纪的主流艺术，传统艺术的作用正在消减……［2］随着中国计算机的普及和网络的迅猛发展，国内的数字艺术也开始快速发展起来。可以说，互联网和计算机技术使中外的数字艺术家几乎站在同一条起跑线上，利用全新的数字手段开始了新一轮的艺术创作。新的艺术传播媒介如卫星电视、数字电视及网络游戏等高速发展，使得像电影这样一些国内文化艺术界的“龙头老大”风光不再，转而成为电视业、音像业、网游业的补充。而网络游戏等先前的无名小卒，则后来居上，异军突起，具备了势不可挡的领军气魄。2005年以来，北京、上海、杭州、成都、深圳等地的国家动漫基地先后挂牌。数字艺术文化产业在中国正呈现高速发展的势头。三、数字艺术对文化和社会发展的影响在人类文化发展历史中，科学和艺术始终是交织在一起的，比如原始人在岩壁上描绘月相。文艺复兴时期的很多艺术家同时也是科学家，如波提切利、达芬奇和丢勒等。这个时期的画家大量运用透视等科学方法，试图在二维平面中画出三维的错觉。计算机网络技术所催生的数字艺术正在对人类文化和社会发展产生巨大的影响，一方面它将可能成为一种主流文化影响社会中的年轻群体；另一方面，它所具有的交互性和使用数字化媒体的基本特性，涵盖了艺术、科技、传媒、出版、商业、教育等多种行业，是一个市场潜力巨大、影响深远第1期李海峰：数字艺术发展的文化思辨133的文化产业，发展速度远远超过世界其他经济的发展速度，已成为世界经济中“无烟重工业”。据全球通信与网络研究机构杨基集团（YankeeGroup）公布的报告显示，到2008年全球仅在线数字动画制作市场规模就将达到3000亿美元，亚太市场尤其是中国市场在未来几年内将成为在线数字动画制作的主要增长市场。目前国内整个动漫行业平均年增长率在20％以上，是同期世界动漫产业年均增长率的10倍。在国内，有约5亿对动画感兴趣的人，其中18岁以下的青少年有3.8亿人。中国目前网民人数已达1.62亿，2000多家正在营运或建设的数字电视台，即将到来的3G手机市场，这一切都表明，数字艺术发展的市场潜力巨大，它也是国家软实力发展的一个重要象征。数字艺术的发展，不仅能产生良好的经济效益，而且具有巨大的社会效益，全球受众和衍生产品（如服装、文具、卡通漫画等）的消费者，达数10亿之多。它越来越受到世界各国，尤其是中国政府的重视。它既能对传承和弘扬中国的传统文化，为广大青少年提供富有民族精神、健康向上的“精神食粮”，而且能够带动许多相关产业的发展，成为文化创意产业链的重要环节。国家“十一五”文化发展规划纲要中，把数字内容和动漫产业作为九大重点发展的文化产业之一，并将国家数字电影制作基地建设、国产动漫振兴工程等具有战略性的重点文化项目提升至国家重点文化工程，其目的在于力促这些重点领域在“十一五”取得跨越式发展。在国家文化产业的战略布局方面，国家“十一五”文化发展规划纲要提出了以建设文化创意产业中心城市为核心，加快产业整合，形成长江三角洲、珠江三角洲和环渤海地区三大文化产业带。这充分体现了中国提高国家软实力发展的战略态势。由此，中国的文化创意产业将需要大量的兼通电脑制作技术与艺术的复合型数字艺术人才，这也为高校艺术教育的改革提供了新的发展思路。四、数字艺术与数字艺术人才培养应该清醒地看到，尽管全国有800余家院校开设有艺术设计教育的专业课程，但多数学校缺乏符合数字艺术设计教学条件的教师和教材。当前就业市场上对数字艺术设计人才的需求极大。据杨基集团调查，未来3年内我国数字艺术人才缺口达60万人左右。高校如何解决教学条件上的不足，以满足市场对数字艺术设计专业人才的需求已成为一个改革艺术教育体制的新课题。因此，我国的艺术设计教育应该在总结过去辉煌成就的同时，放眼未来，不失时机地把握住时代主流，及时调整学科建设和教学体系，使之适应21世纪的发展。中国的社会发展对设计的需求非常大。传统艺术设计对绘画能力的要求很高，只有会画画的人才能设计。但是电脑技术的发展使得设计和纯美术分道扬镳，以计算机为平台的图形、图像数字艺术的普及，使不会画画的人借助电脑同样能搞设计。例如我国80%-90%的网站（文字、图象、视频、广告）都是由那些非美术或艺术设计科班的人设计出来的。技术和主流受众群体的发展与变化，形成数字艺术对传统艺术的冲击，附身在传统绘画技术基础上的艺术正在产生动摇，有些可能被淘汰或向数字艺术进化，这可能是数字艺术得以蓬勃发展的根本原因。跨学科合作应该是高校数字艺术发展的一个方向，比如清华大学在数字艺术设计教育实践方面做出了尝试：由清华大学继续教育学院组织清华大学计算机系、建筑学院、美术学院、人文学院和北京其他院校的著名专家和学者共同讲授数字艺术设计系列课程共计33门，并制作了100多盘多媒体交互式系列教学光盘课件。这套课件主要是面向两类缺乏数字艺术设计院校，一类是开设艺术设计专业的理科或文科院校，一类是体制较为灵活的民营学校。清华大学的这套多媒体系列光盘课件，不仅为我国的数字艺术设计教学提供了一套急需的、高水平的、面向21世纪的数字艺术设计教学大纲、体系和教材，同时还进行了一系列的教学方法的探索。对于数字艺术人才的定位也是人才培养过程中需要注重的问题。数字艺术毕竟还是艺术，尽管数字化艺术是以计算机技术为核心的全方位的新发展，需要掌握大量的计算机的图形知识和技术处理能力，但昀终的结果是需要展示给人们的，所以创作出来的数字化艺术作品不可能使技术的规则大于艺术的规则，不能完全以技术数字形式削弱数字化艺术的魅力，消解作品与受众在精神与情感134宁波大学学报（人文科学版）2008上互动的张力。数字艺术人才应该对数字艺术的特征和本质有较高程度的理解与把握，既掌握数字化艺术特有的表现手法和艺术语汇，又能融合国外先进的数字技术和创作观念。此外，真正的数字艺术人才并不等同于专业的美术人才，数字艺术将更加注重创意和创意的